非遺保護視角下鶴山獅頭制作技藝的傳承與發展

舞獅是中國優秀的民間藝術，有南獅與北獅之分。北獅盛行于長江以北地區，南獅脫胎于北獅，起源于廣東南海（今佛山市），兩者在構造形狀和起舞技術上都有顯著的不同。從獅的造型上說，傳統的南獅分為佛山“佛裝獅”（佛山獅）和鶴山“鶴裝獅”（鶴山獅）。鶴山獅藝脫胎于佛山獅藝，創始人馮庚長被公認為“廣東獅王”。[1]其曾在佛山跟隨開醫館、武館的同鄉馮了性學獅藝，由于勤奮好學，善于變化創新，創立了鶴山派醒獅。鶴山獅藝中的舞獅表演出神入化，離不開獅頭制作工藝的精湛。本文從鶴山獅頭制作方法及發展現狀入手，重點分析鶴山獅頭制作技藝的傳承策略。

一、鶴山獅頭制作技藝概述

鶴山獅頭制作技藝融合戲劇、繪畫、裝飾等多種藝術元素于一體，相傳是陳斗、馮庚長根據貓頭形象創作的，故又叫“陳斗獅”。鶴山獅頭比佛山獅頭扁而長，能直接套入表演者臂下，配合轉動更加方便，獅頭雖大卻靈活，微小的動作也表現得栩栩如生；四角分明，左右對稱，形神具備，不怒而威，嘴突出如青蛙嘴狀（俗稱蛤乸嘴），因此內行人又稱之為“蛤乸嘴獅”。獅頭的制作是一項精細的工作，鶴山獅頭制作主要有四個步驟：扎、撲、畫、裝。

扎：用竹篾、砂紙為主料扎出獅胚。扎框是指最初搭制骨架環節，需要手工藝人憑借豐富的經驗掌握獅頭的尺寸和五官等比例，竹篾的長短、彎曲的弧度，直接影響獅子的形態，通過前期的結構確保最后呈現出獅頭飽滿、口帶大笑、眼大明亮、杏鼻利齒等形態。

撲：用砂紙、紗布為原料撲獅，一般里外共蓋三層，第一層撲紗布，然后將砂紙和玉扣紙貼合成一張紙撲上，紗紙面向上，玉扣紙面向下，較厚的玉扣紙方便與第一層紗布貼合平整。一般一層干透才能撲第二層，最外層對平滑度的要求最高，以便于作畫。

畫：即用油彩上色，按照臉譜和不同的要求，手工彩繪各式特定裝飾圖案。這需要手工藝人具備繪畫功底及藝術審美能力，用夸張和浪漫的表現手法，創作出一個個威武雄偉、形神兼備的藝術形象。

裝：組裝五官、小部件和毛。要用可活動的連接裝置把下巴、睫毛和耳朵裝上，以便這些部位能自由開合，活靈活現。[2]不同部位要貼不同種類的毛，顯現外輪廓的地方用最長的纓毛，非外輪廓線用次長的羊毛，細節部位用短的兔毛。

根據傳統，獅頭造型上有“劉備獅”“關羽獅”“張飛獅”之分。三種獅頭，顏色和裝飾不同?！瓣P羽獅”以紅色為主色調，“張飛獅”以黑白配色為主，顯得最為兇猛，而黃底、虎斑、青鼻、青臉的“劉備獅”則是最大眾化、最受歡迎的款式。

獅頭的制作從大到小分為五種尺寸，最小的尺寸可以供孩子們表演。不同的需求者也會對獅子的形貌有不同喜好，制作者通過對獅頭尺寸與比例的把握到細節的描繪，可以呈現出不同形貌的獅子，如兇猛的、莊重的或頎長的等。手工藝人會通過精雕細琢盡量滿足客人的個性化需求，因此，每一個獅頭都是獨一無二的。

二、鶴山獅頭制作技藝傳承現狀

2017年7月，鶴山獅頭制作技藝入選鶴山市第二批縣級非物質文化遺產代表性項目名錄，其傳承人是鶴山市沙坪街道越塘松元村的獅頭制作藝人馮勝強，他是開宗祖師馮庚長的第五代傳人。20世紀70年代末，其父親馮麟便在其姑父溫聯（藝名：聯興，師承馮庚長之子馮沃林）教導下開始制作獅頭，馮麟最終將技藝傳授予兒子馮勝強。盡管鶴山獅頭制作技藝在馮勝強的傳承下得以延續，但傳承仍面臨著新的困境。

（一）傳承人數較少

近年來，在相關部門的支持下獅頭制作技藝各類傳承活動也正在探索開展，但主要以培養學生的興趣、進行文化宣傳和非遺展示為主。傳承人馮勝強也在極力培養年輕傳承人，通過固定時間手把手教學的模式指導學生，但是僅有的為數不多的學生今后是否能投身于這一事業還未可知，目前技藝的傳承人仍然較少。傳承獅頭制作技藝需要耗費大量時間和精力，而在現代社會的快節奏和多樣化娛樂方式影響下，年輕一代可能對傳統手工藝缺乏興趣。此外，隨著城市化進程的加速，越來越多的年輕人離開傳統手工藝的傳承地區，尋求更好的工作和生活條件；年齡逐漸增長的傳承人進入退休年齡，可能難以長期繼續傳授技藝，缺乏足夠的時間和精力來教導新一代的傳承人，進一步加劇了傳承人數較少的問題。

（二）傳承方式單一

獅頭制作技藝通常主要依賴于口傳心授的方式，由傳統的藝人口述、親自示范并指導傳承人學習。[3]這種傳承方式涉及大量的技術細節、手工技巧和經驗積累，傳承人要長時間跟隨學習和實踐，才能真正掌握技藝。雖然在一些地區可能存在學徒制度，年輕的學徒跟隨資深藝人學習，但這仍然屬于口傳手藝的范疇。另外，可能由于傳承受地域和文化限制，傳統獅頭制作技藝只在特定的地區或社群內流傳，導致傳承方式受到地域限制。由于傳承方式相對單一，可能導致技藝傳承范圍有限，無法迅速傳播到更廣泛的地區，也難以滿足現代傳承的多樣化需求。

（三）缺乏宣傳和推廣

獅頭制作技藝缺乏宣傳和推廣體現在其知名度較低，在公眾視野中缺乏存在感。很多人可能對這一古老工藝了解有限，甚至可能從未聽說過。這導致公眾對獅頭制作的文化價值、技藝精髓和傳承人的故事缺乏認知。在主流媒體上很少見到相關報道，也缺乏相關的文化活動、展覽或節目來展示和介紹這一工藝。這導致獅頭制作技藝未能融入當代社會，無法引起年輕人的興趣和關注。

造成缺乏宣傳和推廣的原因是多方面的。一方面，文化認同的不足可能導致人們對傳統工藝的價值缺乏理解，進而減少了宣傳的動力。另一方面，由于傳承人數量較少，他們可能更專注于傳承本身，缺少足夠的時間和精力去開展宣傳和推廣活動。同時，經濟因素也可能是一個制約因素，因為開展宣傳需要一定的經費投入，而傳統工藝由于資金有限而難以進行宣傳活動。此外，市場需求的變化和傳統觀念的制約也可能使人們對宣傳和推廣持保留態度。

（四）市場需求下降

傳統獅頭通常用于一些慶典和文化活動中，但隨著社會變遷和文化多元化，許多傳統慶典活動逐漸減少或失去了昔日的熱度。人們的生活方式和審美偏好也發生了變化，一些年輕人對傳統文化的認同度降低，缺乏對傳統獅頭制作技藝的興趣和熱情，娛樂方式的多樣化使人們可以通過電影、電視、互聯網等多種渠道獲得各種類型的娛樂，人們更熱衷于一些新興的文化表演形式，傳統獅頭表演的市場需求相對減少。另外，在現代經濟快速發展的環境下，人們的消費觀念和消費行為發生了變化，更傾向于選擇經濟實惠和便捷的娛樂方式。這些都使獅頭制作技藝面臨市場挑戰。

三、鶴山獅頭制作技藝傳承與發展路徑

（一）加強傳承人保護

相關部門可以通過一系列對傳承人支持和保護的措施，確保這一文化遺產的繼承和延續。首先，可以建立傳承人保護計劃，為傳承人提供經濟上的支持。這一計劃包括設立專項基金，為傳承人提供生活補貼，減輕他們在傳承過程中的經濟負擔。其次，設立技藝傳承獎勵制度，激勵更多人參與傳統獅頭制作技藝的傳承。通過設立獎金、榮譽稱號和頒發榮譽證書，鼓勵傳承人積極參與技藝的傳承工作，同時提高傳承工作的社會認可度。此外，相關部門可以建立技藝傳承中心，為傳承人提供學習、交流和工作的場所。傳承人可以在這里互相交流經驗，學習新技能，同時也可以提供必要的設備和資源，支持傳承人進行技藝的創作和展示。傳承人交流平臺的建立也有助于傳承人之間的互動和合作，增強技藝傳承的使命感。最后，加強對傳承人的知識產權保護，防止他們的創作被侵權，保障他們的創作權益。

（二）采用數字化傳承方式

數字化傳承是運用現代科技手段，將傳統獅頭制作技藝轉化為數字化內容，以便更好地傳承、記錄和分享。這包括制作詳細的教學視頻，展示制作步驟和技巧；在在線平臺開設課程，結合文字、圖像和視頻教材；利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，創造虛擬工作坊，讓學習者親身體驗制作過程；編寫電子書和應用，提供詳細的制作教程和指南；通過社交媒體分享照片、視頻和教程，吸引更多人參與；創建在線社區，讓傳承人和學習者交流互動，分享經驗和問題解決方法等。通過數字化傳承，不僅可以將傳統技藝推廣至更廣泛的受眾群體，還可以為傳承人提供更多展示和交流的機會，推動傳統技藝的傳承和發展。

（三）開展傳承教育

通過開展獅頭制作技藝的傳承教育，能提高傳承者的技藝水平和傳承意識，培養更多的獅頭制作人才。在條件允許的情況下，首先可以考慮建立專門的傳承教育機構，如獅頭制作技藝學校、獅頭制作技藝培訓中心等，提供系統的獅頭制作技藝課程和培訓。同時，制訂獅頭制作技藝的教學大綱，明確獅頭制作技藝的傳承內容和教學目標；對有獅頭制作經驗的傳承者進行培訓，提高師資隊伍的整體水平。

其次，針對各個學校的不同需求開展多樣化的非遺進校園活動?？梢栽趯W校開設鶴山獅頭制作技藝的課程，內容涵蓋技藝的歷史背景、工藝技巧和制作流程，以激發學生對傳統技藝的興趣。組織鶴山獅頭制作技藝的展示和演示活動，讓學生近距離觀摩制作過程和技藝表演，吸引學生的興趣并增加對技藝的認知。鼓勵學生參與實踐體驗活動，讓他們親自參與制作過程，深刻感受技藝的魅力。舉辦鶴山獅頭制作技藝的比賽和展覽活動，分為技藝制作和表演類別，提高學生對技藝的學習和運用能力。邀請傳承人到校園舉辦講座、交流和指導活動，向學生講述技藝的歷史和文化背景，分享制作經驗和心得。制作相關教育資料，如宣傳冊、海報、視頻等，向學生介紹鶴山獅頭制作技藝的知識和價值。

最后，還可以通過很多多樣化的教育形式推進技藝的傳承與發展，如通過在線教育、社區教育、培訓機構合作、文化節慶活動、工藝美術展覽、創意工作坊、傳統文化體驗營等形式開展。這樣的多元教育方式可以將傳統技藝融入不同領域和層面，拓展傳承范圍，激發更多人對鶴山獅頭制作技藝的興趣與認知。

（四）尋求產品創新

為了在現代社會中保持活力和吸引力，獅頭制作技藝必須在產品創新方面進行探索。首先，在材料方面的創新十分關鍵。傳統的獅頭多采用木材和紙張，但可以嘗試采用更環保和輕便的材料，如復合材料、塑料等，以提高產品的耐久性和便捷性，這樣的創新不僅能降低制作成本，還有助于擴大產品的市場覆蓋范圍，同時減少資源浪費，以推動技藝的可持續發展。其次是結構設計方面的創新。傳統獅頭的結構相對簡單，限制了其表演的多樣性，因此，可以探索更復雜和精細的結構設計，使獅頭在表演時能呈現更豐富的動作和表情，增加觀賞性和藝術價值。最后是制作工藝的創新?？梢試L試引入現代技術，如3D打印、數控機床等，提高制作工藝的精度和效率。同時可以運用現代設計元素，如機械運動、聲光特效等打造更現代化和科技感的獅頭產品。

（五）拓展市場

鶴山獅頭制作技藝可以通過多種形式拓展市場，增加產品的知名度和銷售量。

第一，品牌推廣。設計專屬標識和名稱時，可以充分體現獅頭元素，并結合現代設計理念，使其形象鮮明且易于辨識。運用多樣化的媒體和傳播渠道，吸引目標受眾的關注，提高品牌知名度。

第二，文旅結合。結合當地的旅游資源，打造文化旅游產品，組織參觀獅頭制作的工作坊，讓游客親身體驗傳統技藝的魅力，與工匠互動交流。規劃旅游路線時，可以將獅頭表演融入旅游行程中，與其他文化景點和特色活動相結合，形成豐富多樣的旅游體驗。

第三，文創產品開發?？梢酝瞥龈鄤撘猱a品，例如，可以將獅頭元素與現代生活用品相結合，打造獨特的文創衍生品，滿足不同消費者的需求。同時，與其他文創品牌、設計師、藝術家等進行合作，借助他們的資源和渠道，擴大產品的影響力和市場覆蓋范圍。

第四，國際市場開發。參與國際文化交流活動，與其他國家的文化機構、演出團隊合作，加強文化交流，將品牌宣傳和文化創意產品翻譯成多種語言，滿足不同國家和地區的需求，提高產品的國際競爭力。還可以通過參加國際文化藝術展覽，展示鶴山獅頭制作技藝的獨特魅力。

四、結語

保護和傳承鶴山獅頭制作技藝不僅僅是繼承歷史文化的責任，更是為了讓這門非遺瑰寶能夠融入現代社會，為人們帶來美的享受和文化的滋養。而在現代社會的快節奏和全球化影響下，傳統技藝確實面臨許多挑戰，但同時也是其傳承和發展的機遇，唯有讓傳統技藝與現代社會相融合，才能煥發新的活力與創意，讓這門古老的傳統藝術繼續綻放光芒。

參考文獻：

[1]麥和幸.鶴山獅藝創始人、廣東一代獅王馮庚長[EB/OL].鶴山市人民政府網，2021-01-18.

[2]鶴山市文化館.鶴山市非物質文化遺產名錄圖典[M].北京：中國華僑出版社，2021：94-103.

[3]雷顯峰.“非遺”手工藝傳承人的高校研培模式探析[J].天津師范大學學報，2021（5）：72-75.

★基金項目：本文系2022年度江門市基礎理論與研究科學研究類科技計劃項目“非遺保護視角下鶴山獅頭制作技藝的傳承與發展”（項目編號：江科〔2022〕110號）的研究成果。

（作者簡介：李凌雪，女，碩士研究生，江門職業技術學院，講師，研究方向：傳統文化）

（責任編輯 劉月嬌）