淺析臺詞的性格化對演員塑造角色的意義

崔孟軒 李曉鳳

一、引言

在藝術(shù)發(fā)展史上，無論是古代的戲劇，還是當(dāng)代的舞臺表演，臺詞一直是展示角色內(nèi)在、呈現(xiàn)故事情節(jié)的重要元素。然而，隨著現(xiàn)代心理學(xué)和社會學(xué)的進步，人們對角色性格的復(fù)雜性有了更深刻的理解，這也對戲劇創(chuàng)作提出了更高的要求。臺詞不再是單純表現(xiàn)情節(jié)或情感的工具，更成了揭示角色內(nèi)心世界的重要手段。因此，研究臺詞如何更準(zhǔn)確地反映角色性格，以及如何幫助演員深刻地塑造角色，就顯得尤為重要。同時，對于演員而言，臺詞的性格化不僅是技藝的展示，也是他們進入角色的“入口”。透過性格化的臺詞，演員能更快地把握角色的心理特點和行為動機，進而在表演中做到“入戲”。這不僅能增加表演的層次感和深度，也更容易贏得觀眾的共鳴。因此，從表演藝術(shù)的角度看，探究臺詞性格化的意義具有重要的實踐價值。

二、臺詞的性格化概述

（一）臺詞與角色的關(guān)系

臺詞與角色都是戲劇作品中不可或缺的組成部分，二者的關(guān)系復(fù)雜而又微妙。具體而言，臺詞不僅是角色與其他角色進行互動和溝通的手段，更是展示該角色內(nèi)心世界、情感、價值觀的窗口。

臺詞作為角色的“聲音”，不僅能夠在語義上有所體現(xiàn)，其在語調(diào)、節(jié)奏和情感上的表現(xiàn)也尤為強烈，好的臺詞能夠準(zhǔn)確地傳達一個角色的復(fù)雜性，讓觀眾更深入地了解這個角色。除此之外，臺詞還承擔(dān)著推動劇情發(fā)展的任務(wù)，角色之間的對話不僅展示了他們各自的性格和動機，也往往包含作品中的轉(zhuǎn)折點或暗示。[1]這種情況在懸疑或推理劇中尤為明顯，臺詞不僅用于表達個人情感或描述場景，而且常常暗含著導(dǎo)向劇情發(fā)展的線索或者暗示，看似無關(guān)緊要的臺詞可能在隨后揭示其重要性，成為破解整個故事謎團的關(guān)鍵。因此，在劇作或電影創(chuàng)作中，選擇適當(dāng)?shù)呐_詞對塑造合適的角色和呈現(xiàn)引人入勝的故事至關(guān)重要。臺詞的創(chuàng)作也是一門藝術(shù)，需要作家深入了解人性、了解社會及文化，更要懂得如何通過語言來有效傳達這些復(fù)雜的概念。

（二）性格化臺詞的特征

1.與角色性格緊密相連

當(dāng)談到性格化臺詞與角色的緊密關(guān)聯(lián)時，首先必須注意的是詞匯和句型的選擇。這不僅是一種語言表達的技巧，更是深入探究角色心理和文化背景的窗口。例如，一個充滿自信的商業(yè)巨頭可能會使用權(quán)威性和專業(yè)性的詞匯，而一個年輕的街頭藝人可能更傾向于使用充滿活力和自由色彩的俚語。這些不同的語言選擇不僅呈現(xiàn)了角色自身特性，還反映了他們在更大的社會和文化背景下的定位。[2]同時，精心構(gòu)造的句子結(jié)構(gòu)也同樣能夠反映角色的復(fù)雜性，一個教授角色可能會使用復(fù)雜的從句和多重修飾來體現(xiàn)其智識；一個單純的兒童角色，簡單明了的陳述句可能更符合他的性格。因此，精準(zhǔn)而富有深意的詞匯和句型選擇是角色塑造中至關(guān)重要的一步，它能夠讓角色更加飽滿和立體。

2.濃郁的情感色彩

人們常說，言多必失，但在戲劇和電影中，恰恰相反——言多必得，臺詞不僅僅是語義的承載者，更是情感和心理狀態(tài)的直接反映。例如，一個憤世嫉俗的角色，他的臺詞可能會充滿諷刺，這些臺詞不僅僅是文字游戲，更是他的世界觀和價值觀的直接表達。同樣，一個性格內(nèi)向的角色可能會更傾向于使用具有暗示意味和寓意的臺詞，避免直接表達情感。[3]值得注意的是，隨著劇情的發(fā)展，角色的情感色彩也可能會發(fā)生變化，這種細微的變化常常通過臺詞來巧妙地呈現(xiàn)，為角色的發(fā)展增加了深度。

3.結(jié)構(gòu)精致的節(jié)奏韻律

不同的節(jié)奏和韻律不僅能反映角色當(dāng)前的心理和情感狀態(tài)，還能極大地影響觀眾的情感體驗。例如，在緊張或危急的情境下，快節(jié)奏和斷斷續(xù)續(xù)的語音能夠增加氛圍的緊張性，使觀眾更加聚焦于劇情。[4]與之相反的是，在描述一個角色的內(nèi)心獨白或回憶時，緩慢和抒情的節(jié)奏則能更好地營造出一種沉思或懷舊的氛圍。總體而言，節(jié)奏和韻律的選擇可以視情境和角色需要而靈活變化，以增加故事和角色本身的層次感和復(fù)雜性。

三、性格化的臺詞對演員塑造角色的價值

（一）提供更加準(zhǔn)確的角色定位

臺詞性格化為演員提供了一幅心理地圖，它不僅僅是一種簡單的角色標(biāo)簽，更像是一部關(guān)于角色心理的“百科全書”。在這本“百科全書”中，角色的心理構(gòu)造、性格特點、文化背景，甚至細微的心理暗示都得到了精準(zhǔn)的描繪，這種精準(zhǔn)的刻畫不僅能夠讓演員在心理層面上與角色形成一種強烈的“心靈共鳴”，還在身體動作、語言節(jié)奏、聲音控制等表演元素上提供了詳盡的指導(dǎo)。[5]想象一下，一個由于過去經(jīng)歷而變得內(nèi)向和自卑的角色，在臺詞設(shè)計中可能會更多地使用否定詞匯、疑問句和被動語態(tài)，這些臺詞選擇不僅反映出角色的心理狀態(tài)，更為演員提供了一個表演方向和角色解剖的切入點。

具體而言，性格化的臺詞也能夠揭示角色的復(fù)雜性，從而為演員提供更多的創(chuàng)作空間和表演可能性。如果一個角色在面對困境時采用了諷刺和自嘲的語言風(fēng)格，這樣的臺詞選擇不僅能讓演員清晰地認識到角色的自知之明和批判性思維，還能激發(fā)更多情感和心理的細節(jié)。比如，有些角色可能會產(chǎn)生一種逃避現(xiàn)實或自我保護的動機，當(dāng)這些多層次的信息被細致地揭示并解讀出來，演員就能通過更為豐富和多變的表演手法，對自己聲音的節(jié)奏變化、肢體語言的微妙程度、面部表情的精準(zhǔn)度做出調(diào)整，更深入地展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，進而提升表演的藝術(shù)性和觀賞性，在觀眾心中留下更為深刻、持久的印象。[6]

（二）放大舞臺表演的情緒表現(xiàn)

從表演整體看，臺詞性格化進一步促進了表演藝術(shù)的細膩與深入，將整個表演水平提升到一個全新的高度。在這個高度上，每一句臺詞都不僅僅是對情境或故事的字面描述，更是一種對角色內(nèi)心世界的深刻洞見和豐富表達。例如，當(dāng)一個角色在經(jīng)歷了一次人生的重大轉(zhuǎn)折后，用看似平淡但實則深刻的臺詞來總結(jié)自己的感受和認知，這些臺詞背后所蘊含的意義和情感可能多到難以言表。演員要在這樣的臺詞中找到那一點細微的情感火花，將其通過各種表演技巧和藝術(shù)手法放大和傳達出來，讓觀眾能夠深切地感受到角色的痛苦、喜悅、失落或覺醒。[7]這樣的表演需要演員具有較高的情感觸覺和心理洞察力，他們需要像一位心理醫(yī)生一樣，用敏銳的觀察和分析能力，去剖析角色心里那些最隱秘和微妙的部分。而這一切的成功，都依賴于臺詞性格化這一看似簡單但實則復(fù)雜和高級的藝術(shù)手段。

四、話劇《龍須溝》作品梗概

（一）劇情簡介

《龍須溝》是一部深刻探討社會變遷、家庭與個體命運的話劇作品，該劇的背景設(shè)置在我國20世紀(jì)50年代，主要講述了龍須溝勞動人民的生活變遷，劇情設(shè)置跨越了較為廣闊的時間跨度，其中包含的社會轉(zhuǎn)型、家庭糾葛和個體選擇等主題為這部話劇增加了一定的復(fù)雜性和深度，劇作通過精心設(shè)計的情節(jié)和沖突，不僅展現(xiàn)了群眾在不同歷史時期的生活經(jīng)歷，還成功地將這些個體經(jīng)歷升華為對整個社會和時代的深入思索。

再比如，劇中年輕一代在現(xiàn)代化建設(shè)的背景下開始面臨全新的生活挑戰(zhàn)和選擇困境，他們在追求個人自由和幸福的過程中，不僅要面對來自社會和家庭的多重壓力，還要在忙碌的生活之中尋找自我定位。[8]這種現(xiàn)實的社會背景和復(fù)雜的個體心理，為劇作提供了極為豐富和深刻的藝術(shù)素材，也讓觀眾在享受藝術(shù)審美的同時，能夠更加深入地思考自身所處的時代和社會。

（二）作品臺詞特點

臺詞始終是話劇藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分，而在《龍須溝》這部作品中，臺詞的設(shè)計和運用可以說是達到了藝術(shù)的高峰。每一個角色的臺詞風(fēng)格都被設(shè)計得較為精準(zhǔn)，極具角色的個性色彩，不僅能夠準(zhǔn)確地反映他們的社會身份、文化背景和心理狀態(tài)，還與整體劇情和主題有著深刻的互動和呼應(yīng)。例如在塑造程瘋子這個人物時，劇作中使用了大量傳統(tǒng)詩詞和成語，這不僅成功地展示了他深厚的文化底蘊和對傳統(tǒng)價值觀的堅守，也為他們在特定歷史背景下的命運選擇提供了深刻的文化和心理解釋。與此同時，年輕一代人物的臺詞則大多使用現(xiàn)代口語和流行詞匯，以展示他們開放、多元、自由的生活態(tài)度和價值觀，這種細膩巧妙的臺詞設(shè)計，不僅增加了作品的真實性和代入感，也為演員提供了更多的表演空間和可能性。除此之外，劇作還在臺詞中融入了大量的地方色彩和社會細節(jié)，方言、俚語和各種與時代背景相關(guān)的特定詞匯都極大地增強了作品的文化內(nèi)涵和歷史厚度。綜合而言，這樣高度個性化和多維度的臺詞設(shè)計，使話劇《龍須溝》不僅在劇情、人物和主題上具有深遠的意義，更在語言藝術(shù)和觀眾體驗上展示了較高的成就。

五、話劇《龍須溝》中性格化的臺詞對演員塑造角色的作用

（一）加強角色性格的多維度展示

以角色“程瘋子”為例，他的臺詞充滿了傳統(tǒng)的哲學(xué)思想和文學(xué)氣息，他掛在嘴邊的“溝不臭水又清，民安國泰享太平”，這樣的臺詞不僅讓觀眾一窺角色內(nèi)心深處的文化底蘊和哲學(xué)智慧，也為演員在塑造這一角色時提供了豐富的心理和情感提示。演員可以依據(jù)這種細膩的臺詞設(shè)計來深入理解“程瘋子”如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自我與他者之間進行復(fù)雜而微妙的平衡。通過反復(fù)琢磨和實踐這樣有深度的臺詞，演員能更準(zhǔn)確地捕捉到角色的多維性，如他對家庭和社會責(zé)任的忠誠，他對當(dāng)時一些年輕人缺乏歷史和文化認同感的擔(dān)憂，以及他對自己的傳統(tǒng)觀念可能成為桎梏的某種啟示。

（二）激發(fā)角色與觀眾的情感共鳴

以劇中的年輕人物“二春”為例，她的臺詞往往充滿活力，使用的是接地氣的現(xiàn)代口語和流行詞匯，如“我不想被困在這破地方，我要追求自由！”這種直接而富有力量的表達，不僅凸顯二春的年輕、激進和不安于現(xiàn)狀的性格特點，也讓觀眾尤其是年輕觀眾，能夠快速地與角色產(chǎn)生情感共鳴。對于演員而言，這種貼近現(xiàn)實和人們內(nèi)心世界的臺詞，提供了更多可能性來傳達真實和具體的情感。他們可以通過這樣的臺詞來更準(zhǔn)確地捕獲角色在社會轉(zhuǎn)型中的迷茫、憧憬和掙扎，進一步在表演中通過眼神、語氣和肢體語言，將這些內(nèi)在情感完全釋放出來，從而架起一座通往觀眾心靈的橋梁。

（三）提升整體劇情的可信度與戲劇張力

劇中的多個場景都能夠體現(xiàn)出老一輩與年輕一代之間的觀念沖突，《龍須溝》的臺詞設(shè)計也巧妙地反映了這一點。王大媽堅持道：“這兒是寶地，要不是寶地，人怎么越來越多呢？”相反，二春則直言不諱：“沒看見過這樣的寶地，房子沒有一間整的，一下雨就砸死人，寶地！”這樣對立而富有張力的臺詞設(shè)置不僅讓每一個戲劇矛盾和轉(zhuǎn)折都顯得更為生動和真實，也為演員提供了更大的空間來展示角色的多重性格和復(fù)雜心理。演員可以準(zhǔn)確把握臺詞在各個情境下的不同含義和內(nèi)在張力，利用這種張力去推動劇情的發(fā)展和角色沖突的激化，最終達到戲劇的高潮。

六、結(jié)語

我們不難看出性格化的臺詞在《龍須溝》中對角色塑造和戲劇表現(xiàn)具有深遠的意義，它不僅有助于多維度地展示角色，也促進了角色與觀眾的情感共鳴，同時還能顯著提升劇情的可信度和戲劇張力。對于演員而言，這樣的臺詞設(shè)計讓他們能夠更全面和深刻地去詮釋和展現(xiàn)角色的內(nèi)在復(fù)雜性。

參考文獻：

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[6]李宗昊.淺論話劇表演中的“朗誦腔”問題——以在話劇《雪落無聲》中塑造張建博為例[J].文藝生活，2021（20）：136-137.

[7]葛安叢.淺析潛臺詞對塑造戲劇人物的意義——以國家大劇院新制作的話劇《基督山伯爵》為例[J].戲劇之家，2021（20）：10-12.

[8]王美娟.情感動作與臺詞在話劇表演中的重要性研究[J].文淵（小學(xué)版），2021（6）：802-803.

（作者簡介：崔孟軒，女，本科在讀，西安外事學(xué)院，研究方向：表演）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）