論閩劇中主胡的演奏技巧

陳 照

(福建省實驗閩劇院 福建 福州 350003)

閩劇“主胡”在演奏時不僅十分注重指法、音準以及弓法，還需要具備獨特的意韻?！爸骱毖葑鄦T要做到心中有戲，演奏才會富有意韻。韻味要通過情感與技巧的結合才能獲得。對閩劇表演而言，不僅演唱要有意韻，“主胡”的演奏同樣也必須具備意韻。在演奏時不能牽強地配合演員，而是要認真地理解人物角色，理解唱詞的內涵。在閩劇表演當中，“主胡”十分重要，其發揮著引領整個樂隊的作用，演奏者不僅要具備扎實的演奏功底，還要具備出色的能力。在演奏實踐當中，主胡要注意以下方面的配合：其一，要保持與導演之間的配合。注意控制好演奏的起落點；其二，要保持與作曲的配合。通過演奏將原本抽象的樂譜轉變成動聽的旋律；其三，要保持與司鼓的配合，主胡伴奏需要與戲曲鼓點兒保持一致；其四，要保持與演唱者的配合，在演出時靈活機變；其五，要保持與樂隊的配合，注意大局與細節。

一、主胡在閩劇演出中的重要作用

（一）提供伴奏

在閩劇演奏中，主胡演奏者可以通過樂器演奏過渡樂段、烘托唱腔，塑造出鮮活的藝術形象。在實際的舞臺表演當中，主胡伴奏可以靈活地運用各種技巧，結合演出的需求，演奏不同風格的樂曲，增強閩劇作品的感染力。主胡演奏不同技巧并非相互獨立，而是可以結合閩劇表演的需求靈活地進行運用，比如演唱某腔時可以采用托的方式，演唱其他腔時可以采用裹的方式，還有部分唱段需要同時運用不同的方式，并沒有統一的定譜，只需要根據實際演唱的需求進行調整即可。

（二）負責指揮

主胡不僅是閩劇表演當中的重要角色，還兼任樂隊的指揮，要注意與其他樂器之間保持協調，共同服務于演出。在傳統閩劇演出當中，樂隊通常采用“齊奏”的方式，主胡是文場的主要伴奏樂器，演奏時需要靈活地運用不同的技巧，要帶領不同的樂器相互配合，始終保持一致，才能共同為唱腔提供伴奏。以文場最開始的鑼鼓點為例，由于不同的唱段中的板式轉變不同，末尾部分的處理也不同，所以，樂隊當中其他的樂器也必須服從主胡，只有這樣，伴奏和唱腔、戲曲的節奏才能始終一致，才能體現閩劇特有的魅力，帶給觀眾豐富的審美體驗。此外，閩劇演出過程當中，當演員氣息變化時，樂隊節奏也要隨之進行調整，類似的情況都需要主胡負責處理。

（三）協調統一

在閩劇演出當中，主胡不僅要負責文場的指揮，還要負責統籌整個樂隊。首先，主胡要注意不同演員和舞臺表演的密切聯系，要通過樂器伴奏向演員傳遞信息，給予演員相應的提示，讓樂隊和演員之間的唱腔保持協調，通過動人的唱腔塑造人物形象。其次，主胡還要協調好演員、樂隊與觀眾的關系，要對整個場面進行調控，輔助敘事。最后，在閩劇表演的過程當中，主胡還可以通過伴奏構建特定的意境，顯著增強閩劇藝術的感染力。

二、閩劇“主胡”演奏要領

（一）通過基本弓法體現演奏韻味

對演奏者而言，要想掌握閩劇主胡演奏的要領，就必須先熟悉基本的弓法。首先，要熟悉主胡的八種音樂色彩、運弓“九字訣”，以及不同的演奏技巧，比如起弓與落弓等，還需要熟悉鼓套子的正確方式。為了確保音色的穩定，還需要采用滿弓、長弓等多種基本技法，確保運弓力度恰到好處。其次，在練習基本功時一定要掌握好分寸，注重實際的效率。特別是“旋轉腕”，要加大練習力度，腕子的旋律始終朝著正反兩個不同的方向不斷交替并持續行進，唯有如此，里弦與外弦速度及力度的變換才能保持流暢。在演奏時要注意聲音效果的變化，加強揉弦、顫音、頓、挫等多種技巧的訓練，才能使力度與速度保持協調，使主胡演奏既具有時代性又具有一定的個性。對演奏者而言，要想掌握主胡演奏的技巧并達到嫻熟的程度，確實存在極大的難度。最后，主胡演奏既要注重基本弓法的練習，還要體現戲曲特有的意韻。作為閩劇主胡的演奏者，不僅要自己會唱，還要找準每一個板眼，唯有將“戲”記在心中，才能做到手上出戲，演奏出來的樂曲才會富有意韻。所以，主胡在伴奏時不能一味迎合演員，而是需要理解整個戲劇的內涵，以及各個唱段的含義。以作品《紅裙記》為例，當王成龍十三年后再次見到柳氏，想要相認卻又內心情怯時，演唱了一段【江湖疊】。主胡需要通過演奏體現王成龍內心復雜的情感，通過虛中帶實、實中有虛的伴奏，增強演出的戲劇性，使情感和技巧融為一體，從而更好地體現閩劇表演的意韻。

（二）理解作品內涵，體會作品情感

戲曲音樂的作用在于助推劇情，烘托人物形象，在閩劇表演當中，“主胡”既要發揮烘托演員唱腔的作用，還要發揮引領樂隊的功能，所以，“主胡”演奏員一定要反復研究劇本，深刻理解劇本的情感、結構特征，以及演出的具體要求，與司鼓進行高度的配合，認真體會唱腔與伴奏，反復思考，領悟作曲者的意圖，在廣闊的音樂天地之中掌握劇情的發展脈絡，從而與人物保持高度的共鳴，將自己的情感化為琴弦上的音樂，用自己的心靈去演奏，唯有如此，演奏出來的效果才能達到最好。作曲家根據自身的體驗和情感創作樂曲，演奏者則是通過樂曲傳達情感。“主胡”演奏要根據情感表達的需求選擇恰當的調式，并靈活地運用。曲譜本身始終不變，但演出的方式卻十分靈活，以《林則徐充軍》第一場中林則徐的唱詞為例，作曲家先采用“導板”，然后轉為【江湖疊】，最后轉至【滂水疊】，這是該劇當中林則徐第一次出現在觀眾面前，伴奏極為重要，主胡要注意演員唱腔的特點，采用滿弓的方法進行演奏，將自己的情感完全傾注于弦上，從而淋漓盡致地展現林則徐的英雄氣概，帶給觀眾先聲奪人之感，而“虎門煙銷風傳急”一句，“主胡”演奏的弓法應含蓄低沉，才能襯托劇中人物的心情，從而達到情與理相互交融的效果。

（三）掌握好“主胡”伴奏與唱腔的關系

在為演員伴奏時，“主胡”不能有意貼腔，而是應當保持一定的獨立，使曲調和唱腔之間保持協調，“主胡”演奏還需要具備屬于自己的獨特風格，比如《紅裙記》中的唱詞，在“餞別”這一幕的唱段當中，“風鬃雨鬢”的尾音需要以“5”為落點，但主胡演奏卻要求采用朝外帶弓的方法，通過高與低之間的配合增強厚度，演唱的效果也變得更加立體，不僅情感層面得以升華，而且顯得更有韻味。再比如，當演奏曲牌【水過浪】時，主胡伴奏就通過綜合運用顫弓、快弓等多種技巧，生動地表現王成龍再次見到妻子柳氏時內心的復雜變化，然后伴奏猛地停住，由演員清唱，接著再采用輕顫弓表現情感，將王成龍見到柳氏時百感交集的情感通過音樂的形式細膩地表現出來。雖然在這段音樂當中主胡兩次運用顫弓，但取得的效果完全不同，第一次顯得慷慨激烈，第二次顯得婉轉柔和，前者激情四溢，后者則是低聲細語，相互照應，形成鮮明的對比?！爸骱毖葑嗾吲c演唱者的配合越是默契，演唱的效果就越理想，氛圍也會顯得越濃烈，從而贏得受眾的一致好評。然后王成龍再次接唱，而主胡則通過中速來表現人物的情感，當唱至“那一陣陣灼熱的目光”時，主胡的演奏放緩，為更好地配合演員，加大了弓法的力度，時輕時重，淋漓盡致地表現了王成龍內心復雜的情感，而“主胡”在演奏時也已經達到忘我的境界，樂曲與唱腔完全融為一體，使“閩劇”的魅力得到了生動展現。

（四）“主胡”演奏中不斷探索創新

時代不斷進步，閩劇音樂也發生了極大的變化，樂譜逐漸復調化、總譜化，而“主胡”的演奏也更加專業化。在戲曲音樂當中，不管是“唱”“拉”還是“打”，都必須極為熟練，唯有熟練才能生巧，唯有極巧才能盡善盡妙。但僅僅熟練還不夠，還必須學習吸收他人的長處，提高自己的修養，才能擺脫匠氣，在繼承前人精華的同時不落窠臼。在閩劇表演當中，“主胡”在表演時主要采用梅胡，指法、弓法都極為獨特。現代閩劇主胡需要認真地學習和繼承傳統，情與味是主胡演奏的關鍵，“情”即富有情感；“味”即閩劇獨特的“蝦油味”。需要具有閩劇的地方特色，讓閩劇始終姓“閩”。近年來，流行歌曲、現代音樂為我們帶來了全新的思維，我們在繼承傳統的同時，還要注意借鑒吸收，通過“他山之玉”促進閩劇的發展，從而滿足受眾的審美需求，將閩劇獨特的意韻和多元化的現代需求相結合，使閩劇獲得新的突破與發展，實現自我的超越。以《林則徐充軍》為例，當林則徐演唱“導板”時，通常用“1”音作為長腔伴奏，以“2”音進行點綴和裝飾。省去其中的裝飾音，通過長弓演奏，使音色變得黯淡，來體現林則徐低沉壓抑的情緒，同時，借鑒京劇當中的滿弓拉法，將高音安排在最關鍵處，從而獲得驚心動魄的效果。在演唱【滂水疊】時，可以采用緩慢委婉的長弓拉法，展現林則徐內心的屈辱和心憂天下的情懷。閩劇“主胡”要盡量深入人物角色，通過劇情及人物的情感來駕馭技巧，實現二次創作，從而達到曲有盡而意無窮的境界。

三、以《蘭花賦》為例看主胡演奏技巧

（一）“墊”

結合劇情或者人物情感表現的需求，通過不同的旋律走向，運用延續骨干音的方式，使歌曲圓滿無缺，最關鍵的要點在于要懂得正確運用。比如，嚴子軒在落入陷阱之后其思想發生極大變化，采用“急板疊”的疊句來表現。開始演唱時只在句末時有意增強，確保樂句之間相互連接，人物心情發生變化的同時，主胡“墊”有著極其重要的功能，在演唱時可采用十六分音符進行填補，使唱腔更圓滿。樂曲的速度應當先慢后快，由弱及強，體現出緊張的感受。演奏時合理運用“墊”的方式，形象地展現嚴子軒內心的復雜變化。

（二）“拎”

在情感切換最重要的部位，通過拉的技巧，使主胡的音色更加突出，從而滿足增強節奏變化的需求。嚴子軒發現自己落入圈套之后，顯得極其慌張，而且倍感茫然。其中有一段“板下闖”唱腔，為了表現人物驚慌失措的表情，主胡在伴奏時采用了“拎”的演奏手法。在第一拍音符上迅速朝下滑，再加大力度，從而掌握唱腔的節奏。以幾個短促的小節帶出過門，“拎”的方式既增強了舞臺的氛圍，也帶活了人物的情感。再比如，黃玉英告狀未成，滿懷悲憤，伴奏時主胡同樣也采用了“拎”的手法，但又與“板下闖”完全不同。前者顯得剛硬，而后者顯得柔和，開頭采用了下滑音，襯托劇中人物復雜的內心情感，留下無窮的余韻，令人回味。

（三）“烘”

主胡在閩劇當中不僅具有帶動樂隊演奏的作用，更重要的功能在于烘托演員唱腔。所以，主胡必須具備充足的爆發力，演奏要具有激蕩人心的魅力，才能為演員營造更濃厚的氛圍。以“送靈”的重要唱段為例，從“反二黃”轉至“更打”，展現了嚴子軒內心的痛苦與悔恨，他的精神層面因此出現劇變。唱腔悲中含恨，所含的情感極為真摯。主胡通過伴奏烘托唱腔極其重要，演奏者需要將自己所有的情感投入其中，才能靈活地運用不同的演奏技巧，才能充分地調動演唱者的情緒，并隨著唱腔不斷流轉，使戲與情都達到高潮，才能淋漓盡致地展現嚴子軒內心的沉痛悔恨。主旋律部分托腔要盡量放緩，要有一定的起伏，逐漸將情緒推至女聲重復伴唱，痛徹肺腑，令人聞之落淚。然后是“更打”的部分，嚴子軒將自己比作不幸受到污染的蘭花，唱詞低回婉轉，旋律更加低沉柔和，托腔要盡量細膩，必須注意運弓、滑指等不同技巧的配合，情感要隨著旋律不斷變化，唯有如此才能營造更濃厚的氛圍，通過演員的演唱展現作品最動人之處，從而實現藝術層面的升華。

（四）“托”

對閩劇主胡演奏而言，托腔極為重要，可直接用于襯托演員的唱腔。通過不同力度的對比來體現主腔，從而獲得最理想的表演效果。比如，黃玉英在碑前哭訴告狀的唱段，演員唱腔從【擲水疊】轉向【江湖疊】。情緒十分激動，在這一段當中，“托腔”有極其重要的作用，主胡在演奏時需要帶領整個樂隊，時而柔婉，時而激憤，主胡演奏最大的難點在于需要兼顧緊與慢，采用長弓的技法隨腔，要注意把握好節奏。在演奏過門時，還要注意與樂隊保持同步，共同發揮烘托的作用。烘托運用恰到好處，演員的唱腔就會顯得更加動人，而舞臺表演的效果也會因此增強。