小提琴演奏的情感藝術與處理技巧

余振陽

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

小提琴演奏是一種借助小提琴這種樂器進行音樂藝術表達的手段，在小提琴演奏中，追求演奏技藝的提升、演奏細節的處理固然重要，但還有更重要的，那就是追求情感的體驗與交流，這才是小提琴演奏的靈魂，是它的終極歸宿。只有巧妙地將情感的表達與技術的運用合二為一，才能讓小提琴演奏產生打動人心的力量。

一、小提琴演奏：情感與技術二者皆不可或缺

情感是一種心理活動，表現為喜怒哀樂等形式，可以借助人的動作、聲音、語言、表情等來表現，我們也可以將其稱之為高級的、具有靈魂深度的心靈表現形式。情感可以分為生活情感、藝術情感兩種類型，我們這里要探討的是藝術情感。對小提琴演奏家而言，高超的演奏技巧是必備的，因為技巧本身就是一種藝術符號系統，有特殊的審美價值。巧妙地用弓、拉弦，靈活進行手指交替、合理控制手指交替時的壓力，這些都需要演奏者在日常不斷練習，實現技藝水平的積累提升。小提琴演奏中，技術的高低會影響演奏效果，但光有演奏技術是不夠的，僅靠高超的演奏技術很難賦予表演藝術生命力，情感才是小提琴藝術生命力的源泉。可以說，世界上沒有無情感的藝術。小提琴曲目中飽含著作曲者豐富的情感，需要演奏者用心去理解、捕捉，將那種難以名狀的瞬間感受傳達出來。當然，只重視情感的表達忽略技術的運用也很難為觀眾呈現水乳交融的演奏效果，因為演奏者對曲子的理解和情感的表達，需要憑借一定的手段，高水平的演奏技巧就是其重要憑借，沒有高超的演奏技術，小提琴演奏中思想情感的表達將受阻，表演者與觀眾之間很難達到情感的交流和共鳴。由此可見，在小提琴演奏中，情感與技術皆不可或缺，既不能忽略情感的表達，也不能忽略技術的運用，只有要將二者統一起來，才能確保演奏的藝術美，產生令人陶醉、沁人肺腑、讓人流連忘返的藝術效果。

二、小提琴演奏中情感藝術處理的影響因素

（一）演奏者的知識結構構成

小提琴演奏雖然主要要掌握的是小提琴這一樂器的演奏知識，但演奏者對作品的理解、對技藝的掌握還涉及其他學科知識，全面性、綜合性知識的掌握對于小提琴演奏這一具有一定抽象特點的藝術演奏門類的綜合水平的提升是有重要意義的。如果小提琴演奏者不具備歷史、心理、數學等其他學科的知識，其對作品內容、意境等的理解，對個性、情感等的融入和實現，將面臨重重阻礙。而豐富的音樂知識結構構成，加上平時刻苦的基本功訓練，可以讓他們在演奏中更自如地進行情感的處理和表達，使其更加豐滿、具體。因此，為了提高演奏者中情感藝術的表達能力，小提琴演奏者在擁有專業的音樂知識的基礎上，還應自覺學習其他學科知識，主動豐富自己的知識結構構成，以具備充分分析作品內在思想的能力，建立個性化的藝術觀念。

（二）演奏者的技藝水平

小提琴演奏者如果不具備扎實的基本功和高超的演奏技藝，不能夠在演奏中駕輕就熟地控制運弓力度、顫音，不能靈活控制琴弦、確保手指轉移時準確的起落，不能處理好演奏技術的節奏，很容易出現雜音或音高失真等諸多問題。這些問題一旦出現，很容易影響演奏效果，不但會影響演奏者自身的心態，還會影響其對演奏過程中情感的處理，影響觀眾對小提琴曲目的情感體驗。這就需要演奏者重視自身技藝水平的錘煉，要明確樹立“臺上一分鐘，臺下十年功”的勤學苦練意識，不斷夯實自己的基本功，提升技藝水平，以做到舞臺表演時的萬無一失，為情感的表達營造良好的條件和空間。比如在平時加強運弓練習，要能夠根據不同作品合理優化調整弓弦接觸點，對于那些具有較強音量的音樂作品，演奏時要使弓弦接觸點與琴碼的距離盡可能地接近，反之，對于那些音量偏弱的音樂作品，演奏時要使弓弦接觸點與指板的距離盡可能接近。當然，當琴弦靠近不同位置時，產生的張力會不同，這就需要演奏者控制好弓壓和運弓速度，從而確保琴弦的充分振動，給觀眾呈現更動聽的視聽盛宴，讓情感的洪流在演奏者與觀眾之間暢通流動。

（三）演奏者的藝術把控力

小提琴演奏者的藝術把控力包括多方面要素，其中，最主要的就是對音準的把握，對小提琴而言，音準是生命，也是小提琴演奏中最難把握的。很多演奏者在練習時覺得自己演奏的旋律不如那些優秀的小提琴演奏家悅耳，就是因為對音準的把握不到位。而音不準會影響樂曲的處理、情感的表達。因此，在小提琴演奏中，要想提升情感表達的藝術，必須要具有較強的音準把控力。和鋼琴之類的樂器相比，小提琴音準的把握存在難度。因為鋼琴之類的樂器有有形的、可以用肉眼看得見的鍵盤，它的音高位置也是可以通過視覺把握的，只要在演奏前提前調好音準即可。但小提琴屬于弦樂器，演奏者無法通過肉眼觀察到音高位置，只能在演奏過程中依靠敏銳的聽覺去辨別音準。這就對演奏者提出了更高的要求，演奏者必須在平時加強音階練習，掌握小提琴演奏的調性、音域、旋律等諸多方面的技術要求，并堅持循序漸進的原則，逐步從單音階練習過渡到雙音階練習，從窄音域練習過渡到寬音域練習，從慢速練習過渡到快速練習，從短分弓練習過渡到長分弓練習。通過由淺入深、由易到難反復練習，打好基礎，確保演奏過程中沒有雜音、噪音，確保聲音飽滿勻稱，而悅耳動聽的聲音和旋律，可以為情感的宣泄而出創造極佳的條件，從而呈現出音美和情美交融的藝術效果。

三、小提琴演奏中情感藝術處理的要點

（一）全方位解讀演奏作品

小提琴演奏中，作品分析是一項非常重要的基礎工作。只有對作品進行全面的分析，演奏者才能更胸有成竹地進行藝術創造和表演。演奏者對作品的分析并非毫無章法的，主要應從以下幾個方面做好案頭工作。一是要了解作曲家。對演奏曲目的作曲家，要了解他的生平，他所走過的藝術道路，他的藝術風格是如何形成的，有著怎樣的藝術個性；二是要了解作品的時代背景。每一首作品的創作都受一定時期內社會政治、經濟、文化和歷史等諸多因素的影響，只有了解當時的時代背景，才能更深刻地把握作品的思想內涵；三是要充分了解作品的思想內容。包括明確作品的題材、主題，知道作品在講述什么事，有什么樣的中心思想，塑造了怎樣的藝術形象，是如何展開情節、故事的；四是要充分了解作品的藝術形式。要知道作品采用了怎樣的樣式、組織方式、藝術語言、藝術手法等。以小提琴協奏曲《梁祝》為例，要想深刻地傳達作品的情感，就要對作品進行全面分析。該曲目來自民間故事，講述了青年男女為爭取愛情自由以死抗爭的故事，整個故事由草橋結拜、英臺抗婚、墳前化蝶三大情節構成，并對應形成樂曲的顯示部、展示部、再現部三個樂章。曲目整體采用的歐洲傳統奏鳴曲式的結構，在藝術表現中融入越劇的曲調和唱腔。通過以上分析，演奏者已經基本可以建立對《梁祝》的正確認識，知曉了作品的要點，這些工作，可以為演奏者揣摩曲目中人物的思想感情奠定基礎，是演奏者進行藝術情感處理的根基。

（二）突出不同技術手段的情感表現

1.滑音中的情感表現

比如在小提琴協奏曲《王昭君》的演奏中，需要用到同指滑音、順指滑音、即興滑音等技術。使用不同技術時，需要演奏者融入自己對樂曲的情感理解，采用合適的處理方法。比如在“娉娉漢宮”中的引子部分，要展現出漢宮宮廷的雍容華貴景象，讓聽眾如臨其境，演奏者可以運用滑音來營造相應的音效效果。比如在高音區運用同指和順指滑音相結合的方式來豐富音樂的表現形式，增強音樂的抒情性，而在整個曲子序幕即將拉開之時采用小三度的同指下滑音，讓觀眾產生耳目一新之感，隱約感覺到此時故事即將徐徐鋪展開來。在進入主題旋律之后，要突出王昭君的溫婉可人和內心的柔軟美好，可以在E 弦上使用滑音，增強音與音之間的聯系，通過旋律的連貫柔美來表現王昭君的人物形象，喚起觀眾心中對王昭君形象的情感認同。接下來，在展現王昭君的憂思時，在旋律的低音段可使用同指下滑音和順指下滑音，以連接音符，使旋律表現出起伏感。同時，可以使用簡短的滑音，通過低沉的音色，表現王昭君的不安和恐懼。如此一來，滑音技術手段的運用就凸顯了雍容華貴的漢宮形象和一個內心忐忑糾結、憂思不斷的美人王昭君的形象，對比色彩鮮明，王昭君的心理活動也被刻畫得真切，惹人愛憐。在展現王昭君出塞過程中性格和內心波動的樂章里，可以用短促綿長的即興滑音表現王昭君面臨艱苦的大漠環境的不安情緒，還可以用強拍和慢拍相結合的滑音處理形成音樂的強弱對比，以展示王昭君內心的激烈斗爭和苦悶情緒。

2.揉弦中的情感表現

在小提琴演奏中，揉弦技巧的運用最為普遍。揉弦主要包括手指揉弦、手腕揉弦和手臂揉弦。手指揉弦通常在演奏比較短小的音符時使用，需要演奏者在演奏中運用手指的輕柔動作來巧妙地帶動手掌進行互動，這一技巧需要演奏者在平時勤加練習以使手指具有較高的柔韌度，保持手指的靈活狀態。手腕揉弦要比手指揉弦容易一些，在演奏比較舒緩、敘事性強的樂章中使用，它是靠演奏者的手腕動作來帶動手指關節實現揉弦演奏。這一技巧雖然容易但卻要求手腕和手指配合協調，需要演奏者平時加強手腕擺動和手指伸展的練習，以確保演奏時配合得天衣無縫，給觀眾帶來優美柔和的聽覺享受。手臂揉弦通常在演奏具有粗狂、激情的樂章時使用，對手臂和手指的靈活配合要求高，在演奏過程中，當演奏者的手臂擺動到琴頭時，必須要及時松開并伸展手指，當手臂做完動作回收時，手指也要立刻響應，恢復到原來的位置和動作。一般而言，在一篇樂章演奏中，要同時運用到以上這三種揉弦技巧。而在這三種技巧運用時，一定要與曲目的情感表現結合起來。比如在《流浪者之歌》的演奏中，在第一部分展示主人公的悲慘命運及對命運不公的控訴時，為凸顯這種強烈的不滿情緒，可以使用手臂揉弦的演奏技巧；在第二部分展現主人公顛沛流離的情感歷程時，可以用手腕揉弦技術來展露主人公憂傷無奈的情緒；在第三部分講述主人公如激流一樣噴發而出的悲傷情緒時，可利用手指揉弦技術來表達那種激烈的情緒，讓聽眾感覺自己就是故事的主人公，就是曲目的創作者。

（三）充分發揮想象力進行二度創作

想象會引起生動的情感，要表現小提琴曲目中豐富的情感，演奏者必須要進行充分的想象和二度創作。小提琴演奏者在創作伊始，就要充分結合作品的創作背景、內容等馳騁想象，進入到作品所塑造的情感世界中，感悟作品中豐富的情感內容。在理解作者意圖、情感表達的基礎上，演奏者要結合自身的生活體驗，發揮想象力的作用，對作品進行二度創作，思考如何通過適當的處理來表達創作者所要傳達的情感。演奏者要確保自己的二度創作與樂曲的情緒是一致的，與樂曲的風格也是一致的，要以體現樂曲的情感和風格為前提進行再創作。在此基礎上確定演奏策略，將自己的感受濃縮到演奏的各個環節中，使音樂氛圍充滿情感色彩。同時，在演奏過程中，演奏者要始終加強對自我內心的控制，確保技術、情感與心理的高度一致，演奏出具有情感表現力的高水平樂章。

四、結語

小提琴演奏可以給聆聽者帶來美妙的享受，陶冶他們的情操，培養他們的氣質，正因為小提琴演奏所具有的獨特審美價值和情感價值，近些年，小提琴演奏受到越來越多人的關注和歡迎。觀眾對小提琴演奏的期待也對演奏者提出了更高的要求，在訓練高超演奏技巧的同時，追求情感的豐富表達，成為演奏者們潛心鉆研的新方向。可以預見，未來小提琴演奏者們不但會在演奏技藝上下足功夫，還會在演奏過程中更好地融入自己的情感，將自我情感與曲子的內在情感交融，最終形成獨一無二的演奏風格。