表演活動在初中音樂課堂中的運用探微

李志玲

（新疆裕民縣第二中學，新疆 裕民 834800）

重視藝術體驗是《義務教育藝術課程標準（2022 年版）》（以下簡稱“新課標”）的課程理念之一。欣賞、表現（表演）、創造等，都是學生體驗藝術的基本形式。藝術體驗，能夠激發學生對藝術活動的興趣、熱情，能夠培養學生豐富、健康的審美情趣。鑒于此，初中音樂教師可在課堂中運用表演活動，將抽象、枯燥的音樂知識形象化、趣味化，以此調動學生的學習積極性，強化學生的審美體驗，培養學生的審美情趣，提升音樂課堂教學的效益。

一、深挖教材，豐富表演內容——演什么

演什么，是教師在音樂課堂中運用表演活動時，首先需要解決的問題。樂曲的背景、情景、思想等，都是學生深度理解樂曲的切入點。教師可在深入挖掘教材內容的基礎上，組織學生表演樂曲的背景、情景、思想等，以此助力學生深度理解樂曲。

（一）表演樂曲的創作背景

不同的樂曲有不同的創作背景。了解創作背景，是學生學習樂曲的前提與基礎。表演活動是教師向學生呈現學習內容的一種主要形式。為了引領學生形象、直觀、準確、深入地了解樂曲的創作背景，教師可將創作背景作為音樂課堂中的表演內容。

《西班牙斗牛舞曲》是人教版八年級音樂上冊“欣賞”板塊中的一首樂曲。在深入挖掘教材內容的基礎上，教師發現：這首樂曲是根據西班牙傳統斗牛活動創編的。在課堂中，教師首先利用微視頻向學生展示了西班牙斗牛場景：號角吹響，音樂奏起，牛欄大門敞開。公牛背上插著一把帶紅綢的匕首，從牛欄負痛飛奔而出，繞場而跑，斗牛開始。從斗牛士引逗到長矛穿刺，再到上花鏢，最后開始正式斗殺。斗牛舞曲的動作，脫胎于斗牛過程。微視頻激發了學生對斗牛的興趣。在此基礎上，教師指導、鼓勵學生模仿并表演斗牛士的動作，如：基本步、踩步、攻步、短扎槍步、斗篷步、交叉向側步等。除了各種步法之外，還有八個手位。如：前下方，手掌朝上的手位；前上方，手掌朝外的手位等。通過表演，學生能夠較為真切地感受斗牛活動的緊張、激烈、熱鬧等，能夠為學生更進一步地感知、體會樂曲的節奏奠定堅實的基礎。

當然，為了指導學生更為形象、生動、有趣地表演樂曲的創作背景，教師首先應通過視頻展示、語言渲染等途徑，搭建一些表演支架，以此激發學生表演的興趣，降低學生表演的難度。

（二）表演樂曲的情景補白

補白，是相對于留白而言的一種藝術手法。在樂曲中，往往會有許多情景留白。巧妙、恰當的樂曲情景留白，能夠達到“此處無聲勝有聲”的效果，能夠讓學生發散思維、放飛想象，能夠增加樂曲的魅力。樂曲之中的情景補白，也可以作為學生表演活動的內容。

例如，在教人教版八年級音樂上冊《我的未來不是夢》這首樂曲時，教師通過深入挖掘教材，發現了樂曲中的多處情景留白，如：“流著汗水默默辛苦地工作”“自己想要的生活”“意想不到的溫柔”等。“是誰在太陽下低著頭，流著汗水默默辛苦地工作？在做什么工作，是在田地里耕作，還是在工地上搬磚？”“自己想要的生活是什么樣的？是在愜意的旅行生活中獲得幸福感，還是在自己熱愛的工作中獲得成就感？”“意想不到的溫柔，又是什么……”情景補白通常是先以討論交流的形式開展，再以情景表演的形式開展。面對相同的情景，不同的學生往往會有不同的聯想、感悟、理解。通過討論交流，學生能夠更為全面、清晰、細致地感知、體會到樂曲的情景，能夠對樂曲的內容有更深的理解。以討論交流為鋪墊，學生能夠更為生動、準確、逼真地表演樂曲的內容。情景補白，能夠培養學生的想象能力，能夠讓學生由淺入深、由表及里地理解樂曲的內容，能夠讓學生表演的內容變得更加豐富。

這些情景補白，盡管在樂曲中沒有具體的體現，但是，學生在表演時，應該根據樂曲的主題、意境等，對其進行補白，并通過形象生動的表演，將樂曲的情景補白展現出來。

（三）表演樂曲的主題思想

主題思想是樂曲的靈魂。樂曲表現主題思想的形式，既有直白流露，也有間接抒情。無論是以何種形式表現的主題思想，其內涵通常都比較抽象，都比較難理解。教師可組織學生以表演的形式，形象、準確地理解樂曲的主題思想。

以人教版七年級音樂下冊《春節序曲》這首樂曲為例。通過深入挖掘教材內容，教師發現：春節的熱鬧場景、節日文化等，是這首樂曲的主題。該樂曲采取了間接抒情的方式，表現了與春節相關的節日文化主題。喜慶、祥和、歡樂、熱鬧是春節文化的基本內容。教師可組織學生以舞蹈、器樂等形式，表演主題思想。如：讓學生舞龍、舞獅、扭秧歌等。首先，教師播放了關于舞龍、舞獅、扭秧歌的微課視頻，并指導學生細致入微地觀察舞龍、舞獅、扭秧歌的動作細節。緊接著，鼓勵學生以小組為單位，根據動作細節，自主創編舞動動作。之后，教師組織各小組學生展示自主創編的舞蹈，并進行多主體、多視角、多維度評價。通過評價，學生的舞蹈動作會更加形象、生動。此外，教師還鼓勵學生根據放鞭炮、貼春聯、鬧花燈、逛廟會等春節民俗活動，創編一些舞蹈動作。

通過表演，學生對春節熱鬧、祥和、喜慶和快樂的節日氛圍，能夠有更為清晰的感受。同時，學生對這首樂曲主題思想的理解也會更加準確、深入、細致、通透。

二、著眼素養，創新表演形式——怎么演

同樣的樂曲內容，學生可以通過不同的形式將其表現出來，如：器樂表演、舞蹈表演和合唱表演等。在選擇表演形式時，教師既要圍繞樂曲內容，也要著眼學生的藝術表演素養。

（一）器樂表演

新課標指出：“表現”是音樂課程的藝術實踐內容之一，器樂表演又屬于“表現”的一種形式。在深入了解學生器樂演奏能力的基礎上，教師可鼓勵、指導學生運用器樂表演樂曲的內容。

例如，在教人教版八年級音樂上冊《青春舞曲》時，教師可組織學生用豎笛演奏這首樂曲。相比于演奏橫笛而言，演奏豎笛的難度比較低。只要教師稍作指導，學生就能夠比較熟練地掌握豎笛演奏的方法與技巧。另外，學生在以往的音樂課堂中，已經接觸過豎笛表演，所以他們已經初步具備了一定的豎笛表演能力。為了讓學生在課中更加順暢、更為優美地演奏該樂曲，教師可在班級形象化平臺中分享一些講解豎笛演奏方法、技巧的微課，并要求學生通過觀看微課，自主學習。在課堂中，教師首先可用豎笛向學生做示范演奏。之后，讓學生以小組為單位，進行合作演奏。學生用豎笛演奏的《青春舞曲》具有旋律優美、節奏鮮明、情緒歡快等特點。同時，以豎笛演奏為媒介，學生也能夠更為清晰地感受到樂曲中所蘊含的情感，包括熱愛青春、珍惜時光、努力學習等。

當然，教師還應該鼓勵學生在用豎笛演奏的同時，用手鼓、編鐘、鈴鼓、碰鐘、響板等打擊樂器融入伴奏，以此凸顯樂曲的節奏感，更為生動、更為活潑地表現樂曲的情感等。

（二）舞蹈表演

舞蹈表演屬于綜合性藝術表演的范疇，是音樂學科中藝術實踐的一種基本形式。在音樂課堂中，教師可指導、組織學生圍繞樂曲主題、情景、情感等，以優美的肢體語言、舞蹈動作表演樂曲，將樂曲的主題、情景、情感等內容形象化、清晰化。

以人教版八年級音樂上冊《火把節》為例，在啟迪、引領學生欣賞這首樂曲的基礎上，教師可組織學生編排、表演關于“火把節”的舞蹈。為了激發學生創編舞蹈的靈感，教師首先可向學生播放一些民族舞蹈視頻，如：《都荷舞》《達體舞》等。《都荷舞》中有圍圈、踏地、擊壤等動作，《達體舞》中有踏腳、叉腰、左一步、外一步、進三步、退三步等動作。盡管這些動作比較簡單，但卻具有較強的節奏感。因此，學生可以將這些動作融入到自己創編的舞蹈之中，以此表現“火把節”的節日氛圍，豐富舞蹈的內容，凸顯舞蹈的主題。學生創作的舞蹈姿勢包括：站立姿勢、起舞姿勢、轉身姿勢、跳躍姿勢和結束姿勢。站立姿勢為雙腳并攏，雙手自然下垂；起舞姿勢則包括雙手向上舉起，手臂伸直，手掌向外；轉身姿勢包括向左（右）轉身，向左（右）邁出一步，右（左）腳跟隨著左（右）腳移動；跳躍姿勢包括雙腳起跳，雙手向上舉起；結束姿勢包括將雙手放下，雙腳并攏等。

通過創編、表演舞蹈，學生能夠更為清晰、真切地感知、體會“火把節”熱鬧、盡興、狂歡的濃厚節日氛圍，學生學習這首樂曲的過程變得輕松、愉悅、高效。與此同時，學生對《火把節》這首歌曲的主題內容、思想內涵也會理解得更加準確、通透。

（三）合唱表演

根據新課標，音樂課堂中的“表現”形式，還包括聲樂表演。合唱是聲樂表演的一種基本形式。為了活躍音樂課堂的氛圍，調動學生學習音樂的積極性，教師可組織學生進行合唱表演。

以人教版八年級音樂上冊《洪湖水，浪打浪》這首歌曲為例，在指導學生聆聽、欣賞這首歌曲的基礎上，教師可組織他們進行合唱表演。如：可以讓學生分男女生、分小組、分聲部等進行合唱表演。盡管合唱的形式不同，但是卻彰顯了合唱的共同特點，即音域寬廣、力度變化大、音響層次多、表現力強等。依托合唱的這些特點，能夠讓學生對波瀾壯闊的洪湖水有更為清晰、準確的感知，能夠加深學生對歌曲內容的理解。當學生進行合唱表演時，教師可利用鋼琴、電子琴等為學生伴奏，以此增加合唱的趣味性，強化樂曲的節奏感。通過采取不同的形式進行合唱表演，學生也會逐漸感受、體會到歌曲中所蘊含的熱愛家鄉、熱愛人民的思想情感，以及對未來充滿信心的崇高情感。

當然，為了進一步凸顯學生在合唱表演中的主體地位，教師應給予學生更多的自主權，讓他們自主排演合唱節目。學生以小組合作的形式排演合唱節目，不僅可以互相學習、共同進步，而且能夠更為全面、準確、通透地理解樂曲之中的樂理知識。在此基礎上，教師可組織學生在全班范圍內展演合唱節目，并對學生在合唱表演中的實際表現進行及時有效的評價。

三、立足課堂，把握表演時機——何時演

音樂課堂中的表演活動，應恰逢其時、適時適度。教師應立足音樂課堂，準確把握表演時機，如：在導入激趣、突破難點、拓展延伸時，教師都可以組織學生開展一些表演活動。

（一）在導入激趣時表演

導入環節是課堂中一個至關重要的環節。有效的導入能夠激發學生濃厚的學習興趣，讓學生產生“我要學”的強烈愿望。為了更好地發揮導入的激趣作用，教師可組織學生在導入環節，以各種不同的形式，表演樂曲的內容。

以人教版八年級音樂上冊《拉起手》這首歌曲為例，在導入環節，教師可組織學生表演一段集體舞——《校園圓舞曲》。這段集體舞是前一課時的學習內容，通過組織學生在課堂導入環節表演這段集體舞，不僅能夠引領學生復習該集體舞的動作要領，而且能夠活躍課堂氛圍，激發學生學習《拉起手》這首歌曲的濃厚興趣。如：教師可利用多媒體課件播放伴奏音樂，并要求全體學生起立，與教師一起表演這段集體舞。此舉，不僅能夠起到以舊引新的作用，而且能夠調動學生學習新課的積極性。或者，教師也可邀請一部分學生，在教室里的講臺上表演這段集體舞，讓其他學生觀看、欣賞、感知《校園圓舞曲》的獨特魅力。

無論是導入環節的集體表演，還是展示表演，都能夠增加音樂課堂的吸引力、趣味性，調動學生參加音樂課堂活動的積極性。同時，因為教師選擇的表演活動主題與將要學習的內容相符，所以表演活動也能夠為學生自主學習新課內容起到鋪路架橋的作用。

（二）在突破難點時表演

理解音樂的主題、思想、情感等，以及掌握樂曲中的樂理知識等，往往是音樂教學中的難點。為了引領學生突破音樂課堂的教學難點，教師可組織學生開展一些表演活動。通過惟妙惟肖、全神貫注的表演，學生能夠更為真切、準確地體驗歌曲的主題、思想與情感。

“掌握切分音節奏”是人教版八年級音樂上冊《采花》這首歌曲中的教學難點。節奏通常是學生體會、感悟歌曲情感的一個切入點。因此，為了引領學生突破本課時的教學難點，教師可設計一項器樂表演活動，即讓學生使用手鼓、碰鐘、響板等打擊樂器，生動、有趣地表現這首歌曲的節奏，尤其要凸顯其中的切分音。以器樂表演為契機，樂曲的切分音更加突出，學生對切分音的感知更加準確、真切。本課時教學難點也在器樂演奏中逐漸突破。同時，在節奏清晰的器樂表演活動中，學生能夠循序漸進地掌握切分節奏，能夠清晰感知歌曲中悠遠綿長、慷慨陽剛、富有激情的特點，能夠對樂曲的情緒變化有更為全面、細致的認識。

在上面的案例中，教師組織學生以器樂表演的形式，突破了感知、理解、掌握歌曲切分音節奏的難點，讓整個音樂課堂變得活潑、生動、有趣，讓學生的學習積極性更加高漲，讓學生在歌曲情緒的感染、熏陶之下，變得興趣盎然、神采飛揚。

（三）在拓展延伸時表演

在音樂課堂中，拓展延伸是升華樂曲主題的一個關鍵環節。為了讓拓展延伸活動變得更加有趣、有效，教師可組織學生開展一些表演活動。同時，從學生的表演活動中，教師也能夠全面、深入、細致了解學生的實際學情，為后續教學活動提供參考。

例如，在教人教版八年級音樂下冊《英雄凱旋歌》這一課時，教師在拓展延伸環節，組織學生開展了一項創編、表演舞蹈的活動。首先，教師讓學生根據歌曲內容，分小組創編動作。盡管這首歌曲的歌詞只有短短幾句，但是，歌詞之中有許多留白之處，如：“萬眾歡騰”“號聲嘹亮”“鼓聲震天”“凱旋回家”等，都為學生留出了想象的空間。教師應指導、啟迪學生以這些留白之處為切入點，創編舞蹈動作，表現歌曲的情緒、情感、情景等。如：在表現“萬眾歡騰”的情景時，學生運用了各種不同的動作，包括踢踏、跳躍、旋轉、鼓掌、聳肩等；在表現“號聲嘹亮”的情景時，則運用了各種樂曲，以及吶喊聲、嘯叫聲等；在表現“鼓聲震天”時，不僅運用了鼓樂，而且加入了眾人擂鼓的動作；在表現“凱旋回家”時，則運用了鏗鏘有力的步伐、歡呼雀躍的手語等。當各小組完成舞蹈創編任務之后，教師可邀請各小組學生向全班同學展示。最后，教師可以組織學生圍繞表演舞蹈的實際情況，進行自我評價、小組評價、互相評價等。

拓展延伸環節的表演活動，能夠將整個課堂推向一個新的高潮，能夠讓學生進一步理解歌曲的內容、體驗歌曲的節奏、感知歌曲的主題、體會歌曲的情感等。在此基礎上，歌曲的主題也會得到升華，學生的音樂表現能力也會逐步提升。

四、結語

總而言之，在新課標背景下，教師應圍繞“演什么、怎么演、何時演”的問題，將表演活動巧妙、恰當、適度地融入到音樂課堂之中，讓音樂課堂因內容豐富、形式多元、相得益彰的表演活動而變得精彩高效，讓學生的音樂核心素養因精彩高效的課堂而全面發展。