淺析音樂劇《聶小倩與寧采臣》中聶小倩的唱與演

一、《聶小倩與寧采臣》音樂劇概述

（一）音樂劇簡介

音樂劇《聶小倩與寧采臣》故事取材于《聊齋志異》，講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩的凄美愛情。本劇以現代思想的全新視角，將原故事改編，用現代演唱方式進行舞臺演繹，對文學故事中的人物進行立體化人物塑造，對人物的唱詞、表現方式和劇情發展方向進行了細膩的改編。劇本汲取了大量中國戲曲元素，歌詞充滿詩意，具有很強的文學性和藝術性。

全劇在音樂上以古典民樂為主要風格，充分展現中國傳統音樂的藝術魅力。舞臺制作完全貼合故事發展，該劇有十九個唱段：寧采臣獨唱、遇玲瓏客棧、聶小倩出場、燕赤霞獨唱、寧采臣與聶小倩二重唱、聶小倩訴說《身世》、合唱《偷歡》、寧采臣獨唱《夜奔》、聶小倩獨唱《貪念》等。

（二）創作團隊簡介

本劇編劇是著名劇作人關山，他畢業于中央戲劇學院戲劇文學系，創作了大量優秀作品，代表作有電視劇《中國刑警》《我非英雄》等，音樂劇《聶小倩與寧采臣》《金沙》《蝶》等，話劇《思凡》《安道爾》等。

本劇作曲是著名音樂人三寶，他本名那日松，畢業于中央音樂學院。三寶是中國流行音樂第一代作曲家，創作了大量經典作品，曾與眾多流行歌手合作，為演唱會、影視劇、大型賽事開幕式等創作了許多經典曲目。

二、聶小倩的演唱分析

（一）典型唱段與唱法分析

1.聶小倩出場唱段

聶小倩出場獨唱，在女聲合唱中出現，旋律舒緩，歌詞是“如此步履蹣跚，何不干脆就 放下身段。已是酒意闌珊，還不如索性就醉個完全”。以四個樂句完成女主人公的出場。歌詞以“an”開口音為韻腳，句句押韻。開口音的演唱需要打開口腔，氣息隨音高升高，在口腔中形成高低不等的氣柱。每個樂句的單字，基本是以開口音歸韻吐字，故這四句的演唱是 建立腔體，利用橫膈膜力量拉動整體肌肉，打開口腔，伴隨舒緩音樂完成樂句演唱。“我的醉話連篇，只想讓你聽見，恐怕吐氣如蘭，到底只是嬌喘。”第二個樂句延續第一個樂句的韻腳，在演唱上保持飽滿的咬字發音，在中高音區進行演唱。

聶小倩出場的整個唱段歌詞都歸韻在開口音“an”上，整體旋律舒緩流暢，歌詞押韻郎朗上口。開口音“an”以元音“a”起始，后綴“n”為韻尾，以圓潤飽滿的發音打開口腔；“n”帶有鼻腔共鳴，從口腔靠前位置發音到鼻腔共鳴收尾，形成過渡，使演唱發聲和咬字都較為容易。

本唱段是聶小倩出場亮相的唱段，對于人 物角色建立是非常重要的。從歌詞可以看出女 主人公是一個女鬼的設定，這段演唱嬌媚柔和，以舒緩的旋律節奏和直白又具有詩詞性的歌詞，體現了其角色本性是引誘男人，讓男人展露出人性的貪念。

2.唱段《身世》

這一唱段是本劇最為經典的唱段之一，也是傳唱度最高的唱段。本段為聶小倩的獨唱，音樂以模進形式進行，歌詞以排比手法創作。本唱段旋律凄婉，以中國傳統樂器竹笛作為前奏演奏，在唱段中用弦樂進行空拍處的伴奏，音樂速度較慢，整體演唱氣息偏多，呈現凄婉悲傷的情感狀態。

唱段由聶小倩獨唱，交代自己是如何變成一個女鬼的。全曲以“en”歸韻，大量的口腔和鼻腔共鳴增加了音樂的流動性，同時在演唱中連哼帶唱，以氣息遞進急促的方式演唱。唱段每一樂句的旋律用模進方式行進，結合歌唱形成曲與詞的雙重排比。

歌詞歷數聶小倩生前遇到的十二個男人，按照聶小倩的成長經歷為敘述線索，講述聶小倩的悲慘命運。第一句，講述聶小倩出生后被親生父親賣掉，演唱時帶有嘆息，發聲時伴隨大量氣息鋪墊， 表現出對命運的無奈。第二句，講述女子青春時期被懵懂愛情傷害，抒發情緒情感上的悲傷難過。咬字時在“明媚青春”輕

咬字，多氣息， “不留一絲歡欣”加重，用橫膈膜力量帶動聲帶發聲，利用鼻腔共鳴和口腔共鳴，以氣帶聲。第三句， “第三個，不知其名，他送給我一夜噩夢，作為交換，順手奪走我的豆蔻童真”，這一句在演唱時氣息減少，著重單字的咬字發音，并且需要每個字以頓音的方式演唱發音。第四句， “家門”在高音處做延長音和重音處理。伴隨歌詞表達的悲慘遭遇，聶小倩的演唱在這一句達到高潮。第五句和第六句做排比，在演唱中力度漸強，速度漸快，演唱中需要橫膈膜發力和氣息配合，有輕微哽咽聲。第七句和第八句“鐵打的牢籠”“火燎的烙印”演唱聲音靠前，減少氣息，以堅定且失去感情色彩的聲音演唱，表現聶小倩在歷經折磨后的麻木和無奈， 在“我的罪惡我來認”一句達到本段獨唱的最高音，演唱做突強后弱和延音處理。第九句至第十一句，弱氣節奏帶來弱唱聲音， 再次加大氣息的使用。第十二句，歌詞上也是對第十二個人的描述，做最后的強力度演唱，形成與前三個樂句的強烈對比。在尾聲處，與唱段開頭對應，做減弱減慢處理，演唱者需要用大量氣息鋪墊，以中低音結束全曲。

本唱段作為整部劇中最重要的獨唱段落，在音樂上，符合角色人物設定，整體以較慢速度演唱；在演唱技巧上，根據歌詞內容和旋律 行進，做強弱、氣息以及力量的多次轉換；在情感表達上，要準確傳遞出人物經歷的跌宕起伏和悲劇性，為整部劇增加戲劇色彩。

3.唱段《貪念》

此段講述了與寧采臣相愛后，聶小倩遭受嚴重懲罰，在與寧采臣分別之際，表示自己無怨無悔，只存一剎那的貪念。這一段充分體現了女主人公雖為女鬼，但視愛情為神圣的存在，塑造了善良、獨立和勇敢的形象。

本段整體音樂較為舒緩， 整段以“an”歸韻，延續了整部作品風格。本唱段最大的特點在于使用了大量的裝飾音，提高了音準難度。裝飾音的演唱需要共鳴腔體的快速調整，在練習中需要核對譜子和鋼琴，逐音練習確保音準。

唱段以念白開始： “我們從此別過，兩不 相欠。”用強的力度念白， 瞬間引觀眾進入劇情，既可銜接劇情，又可以獨立演唱。唱段開始弱起，在每個小樂句最后一個音做裝飾音演唱，需要 嚴格唱準各種倚音的時值長度，不可過長也不 可不唱。前半段演唱聲音較輕，以較為輕快的 聲音演唱，展現為了安慰男主人公而故作輕松 的狀態。樂句間的大音程需要大量使用真假混 聲演唱，嘴形為誦讀式偏橫向咬字，旋律以模 進形式行進。相似旋律的演唱，需要在每句的 氣息分配上做調整。從“可你不會有你自詡的 那么勇敢”開始，速度漸快，氣息需做短和急 促的調整，橫膈膜增加力量，鼻腔和口腔共鳴 增加。最后以“不過是一剎那的貪念”重復三 個樂句，歌詞以情緒遞進方式呈現，演唱上要 以聲斷氣不斷的方法發聲，漸快漸弱后漸慢， 最后以氣聲結束全曲演唱。

這一段是聶小倩“大女主”形象塑造的重 要唱段，可獨立成曲。本段賦予女主人公現代女性的愛情觀，聶小倩敢愛敢恨，能夠正視自己的感情，同時以大量弱聲展現其對命運的無奈和憂傷的情緒。

通過對以上三個唱段的分析，不難發現聶 小倩的獨唱在音樂上以大量模進形式編曲；在 歌詞編寫上，文學性和藝術性相結合，句句押韻，郎朗上口；在情感表現上，以跌宕起伏的情節 展現人物內心，將人物善良、忠貞、勇敢的形 象立體呈現出來。

三、聶小倩的表演分析

從整部劇的人物設定看，聶小倩需要在重唱表演中表現出既堅強又柔媚的風格，所以在舞臺調度上以曲線為主。在與男主人公寧采臣的二重唱中，從開始引出男主人公的貪欲，到兩人相愛，展現出女子的柔弱，增加了舞臺上跪坐的動作，從跪坐、癱倒等方式塑造出柔弱可憐的形象。在獨唱中，舞臺多為空曠狀態，演員可走動和發揮的空間較大。根據角色設定，舞臺上的走動多以碎步表現出輕盈狀態。在全劇結尾處，聶小倩走上高臺，身后女聲合唱以影子的形式跟隨，在劇情中是聶小倩的分身，同時也是其生前遭遇的意象化表達，聶小倩的表演應在靜中有動，跟隨音樂節奏以最緩慢的步子向前行進，同時完成演唱。

在角色的塑造中，舞臺表演為演唱增加了 色彩，是塑造角色非常重要的一部分，除了服裝、物美、燈光等方面的輔助，演員本身的演繹尤為重要，需要大量練習和長期打磨，才能在舞臺上演繹好劇中角色。

四、結語

音樂劇《聶小倩與寧采臣》融合了中國傳 統民樂元素，具有很強的創新性。其中對女主 人公聶小倩的塑造跳脫出了中國古代傳統女性 形象，以現代獨立女性思想為核心展現了一個 敢愛敢恨、勇敢善良的女性形象。從演唱角度看，其唱段難度較高，對于氣息的要求較高，對音 程跨度、強弱、速度等基礎元素變化的把握有 較高要求；從情感表現看，要以唱表現聶小倩 在不同階段的狀態，做到唱和演相結合。

綜上所述，想要詮釋好這部音樂劇中聶小倩的角色，需要充分了解作品的創作背景，揣摩演唱方法和表演方式，實現情感表達的流暢自如，才能準確傳遞出整部作品的理念。

[作者簡介]張雅雯，女，漢族，山西臨汾人，廈門城市職業學院助教，藝術學碩士，研究方向為舞蹈。