談現代纖維藝術與建筑空間的融合

摘? 要：人類創造了建筑，并成為其空間的活動主體。建筑最基本的作用是使人類免受風吹日曬之苦，為人類提供庇護所。然而，人的需求是永無止境的，當經濟發展了，人的物質需求得到了滿足，就會追逐精神方面的需求。在建筑方面，各種功能的建筑也隨之產生，而人們更進一步的需求就是建筑空間的藝術化。現代纖維藝術融匯了多種藝術形式，并可與建筑空間融合，由于其在材料、形式等方面的優勢，使得建筑與人類不管是在生理還是心理上都更為貼近。

關鍵詞：現代纖維藝術；需求；建筑空間；融合

在談現代纖維藝術與建筑空間的融合之前，首先要了解一下人需求的特質。因為世界上各種活動都是由需求所產生，并由需求所推動。人的需求反映了人的本性。馬克思認為，人們所從事的一切生產活動無不源于人的需求，人以其需求的無限性和廣泛性區別于其他一切動物。美國心理學家馬斯洛將人的需求劃分為五個層次，即生理的、安全的、愛的、尊重的和自我實現的需求[1]。因此，當代建筑空間要營造的主題就是滿足人的更高需求即空間的藝術化。這里的空間不僅是物理的，也是心理的，在滿足空間活動者的心理舒適度的同時，還要取得靈活、豐富的視覺感受等方面的滿足。現代纖維藝術以它理念的現代性、材料的豐富性以及多變的形式等特點，恰恰能夠加強建筑空間的藝術化及人性化，從而達到這一要求。以下從現代纖維藝術的幾點特性來探討與建筑空間的融合。

一、理念

現代纖維藝術受到了現代主義、后現代主義以及新現代主義思潮的影響，融入了現代的理念。例如現代主義中的立體主義、構成主義、抽象主義、歐普藝術等；后現代主義中的光藝術和活動藝術以及新現代主義時期的綠色設計等。新的理念的注入，使得這一古老的藝術形式，再次獲得了新鮮血液，吸引了更多的藝術創作者和欣賞者，并應和了當代創新思潮，更適用于個性化空間，例如商場、賓館、酒吧等。室內設計風格從最初的崇尚金碧輝煌的豪華莊嚴風格逐漸演變成人們更遵從自身的感受的個性空間，調查顯示，更適合人類的環境是更貼近于自然的空間。因此，現代設計更崇尚回歸自然，一些無污染的天然材料重新被引進建筑空間。例如石材、木材、竹材，等等。在如今這種輕裝修重裝飾、返璞歸真的設計理念的驅使下，少即是多的現代主義美學一直很受大眾的喜愛，更有甚者，受勒·柯布西耶早期的建筑思想影響將混凝土直接暴露于室內，給人以粗獷、豪放、放松的心理感受。但隨之的是更具文化內涵的裝飾來裝點著空間，這種硬與軟、重與輕、簡與繁的碰撞，使得建筑提供給人的是多層次的視覺與心理感受。在這種大環境下，現代纖維藝術更符合人們的心理情感，以現代、多變、細膩等特性和建筑空間更好地融合。

二、形式

理念發生了變化而促使形式上有所不同，從而與傳統的纖維藝術予以區分。傳統的與建筑相結合的包括地毯、壁掛等，這些更趨向平面化。歐洲早在中世紀就廣泛地應用壁毯這種形式來裝飾皇宮、教堂等宏偉的建筑空間，當時的手工藝人以高超的技藝來織繪宗教傳說、歷史題材等，形成的壁毯色彩濃郁、畫面人物生動，進而與當時中世紀的建筑風格達到完美結合。后來也出現了淺浮雕的存在方式。中西方雖然理念不同，但是纖維藝術的起源卻有著異曲同工之處，早在幾千年前，西北等寒冷地區就是通過羊毛等織毯懸掛于墻面或鋪設于地面用于防風、防潮。隨著經濟的發達和使用者等級的不同，最普通的實用物品也在色彩上、圖案上、工藝上被賦予了勞動人民的智慧，變得不再是實用品而更像是懸掛在墻上、鋪在地上的藝術品了。現今的纖維藝術由于注入了現代思想，在形式上已不滿足于只是平面化，而是更多元化了，這和人的需求是分不開的。首先，對于纖維藝術的創作者，他們不再滿足規整的外形、單一的形式以及枯燥的制作方式。藝術創作者天馬行空的思想需要發揮，他們的情感希望能夠靠著這種既古老又年輕的藝術形式得以釋放，他們對社會、世界的看法也希望能夠借此來表達。而由此產生的作品也就更為個性化，既可屹立于地面之上，也可懸掛于空間之中，還可吸附于頂棚之下。現代的形式更多地考慮了三維因素，使得這一藝術形式能夠讓觀者從不同的角度進行欣賞與感受。懸掛于空間的，可選用輕盈的面料，在風的流動之間，在光的作用之下，作品以及它的光影都在發生變化。作品作用于建筑空間之中，光影投撒在空間的不同角落，不僅與建筑空間形成動與靜的融合，也更豐富了人的視覺感受，并以此獲得了審美方面的享受。

三、材料及制作

現代纖維藝術的選材更為廣泛，一切有纖維感覺的都可拿以用之，這些新的多樣化的形式不僅使創作者的情感得以充分發揮，而且也豐富了欣賞者及收藏者的精神生活。

現代纖維藝術的材質多以棉、麻、絲、毛為主，正是這種天然材料拉近了人與建筑的距離。而且現代纖維藝術以材料的輕柔、耐久性強遠勝于其他金屬、塑料、橡膠等制作的空間裝置，我們經常看到商場的大堂由于空間使然，那些用其他材料制作的空間裝置往往存在安全性問題，而且在創作理念、材料、造型上也遠不如纖維藝術品那么能深入人心。一方面，這是由于人從一出生，由于生存的需要，就與紡織品產生了密切的聯系，其解決了人類最基本的御寒、遮羞的需求。服裝被稱為是人的第二層皮膚。因此，在人的潛意識里就會對類似的材料產生溫暖的感覺。它的制作方法多延用了傳統的纏繞編織的方式，這些方法形成的肌理效果是這門藝術的獨到之處，是其它藝術形式所不能比擬的。雖然傳統的方法需要長時間制作才能完成，但形成的視覺效果是如今的大機器生產所達不到的。就好比版畫和手工繪制的唐卡，它的美在于現代的機械對其的無法復制性，它的創作過程是作者注入了自己的心血來完成的，這樣的作品是具有靈魂的，并以此來打動觀者。另一方面，很多藝術家也運用了許多現代的方式，例如焊接或將相同的元素進行合理的擺放，或者將紡織品進行后期制作并以新的形式展現，還可與燈光相結合，采用不同角度的光源來加強作品的肌理效果。由于織物本身具有透光性，纖維性織物在光照的效果下就更豐富地展現了一種類似微觀狀態下才能發現的豐富視覺感受。這些制作方法做到了事半功倍、給人耳目一新的感覺，極大地滿足了人們對于新鮮、刺激的感官需求。總之，它可融入一切有纖維質感的材料、采用多樣的方式來表達創作者的思維，彌補了建筑材料帶給人的冷漠與單調感。人們的物質生活得以滿足之后，精神生活變得越來越重要，吃穿用方面產品的審美性、趣味性以及特殊性在相應提高，居住環境的審美性也隨之提升。裝修之后，便是裝飾，因此，體現活動主體的審美愛好的裝飾品成為環境的點睛之筆。由于纖維本身與人的密切聯系，現代纖維藝術品具有更能貼近觀者心靈的特質。

四、藝術

現代纖維藝術最終落腳點在藝術上，不僅有了其不同于以往（地毯、掛毯、壁掛等）的形式，而且更加藝術化了。藝術二字很不陌生，但是把它闡述清楚并不是一件容易的事，而且越是研究這個問題的專家越不會輕易地界定它。到底藝術的概念是什么呢？其實世界萬物都是相互聯系的，不能把某種事物孤立看待。“藝術可以被稱作是藝術家的游戲。游戲是孩提時代的藝術，而藝術是形式成熟的游戲。虛構性是游戲與藝術的底通性。游戲可以是幼稚的藝術，但藝術卻不止于成熟的游戲。藝術隨帶有游戲性，但藝術絕不止于游戲。”[2]152 藝術是藝術家個人情感進行宣泄的產物，由此看來，藝術與創作者的關系更大，但是其也不是完全不顧社會輿論的。針對這一點，我們可以先通過它和設計所考慮到的人群來了解。由于藝術創作中很重要的一部分是表達作者自身的主觀感受和觀點，創作者顯然是第一位的，而設計則不同，它的創作目的更多考慮到的是廣大使用者和消費者而不只是設計者自己。可是藝術難道只是藝術家的精神享受品嗎？托爾斯泰認為：“藝術的本質是情感，藝術的價值取決于它的感染力。藝術具有社會性，有傳達性，在一個絕對孤獨與沉默的世界里，藝術是無法生存的。”可見藝術雖是藝術創作者情感的宣泄物，但它并不是完全無視群眾的。

藝術應該具有兩面性。

一方面，藝術應具有美感，那么美又是什么呢？圣多瑪對美的定義為：美之可欲，乃是美能滿足視覺的欲望，而產生靜觀之樂。桑塔耶那認為：一切出于想象之作品，其真實的價值，與眾人皆能欣賞它的能力最不相干，因為它的價值，不在多數庸俗之人的贊賞，而是少數最具欣賞力者所能獲得之滿足。由此可見，藝術應對的人群是極少數人，但其同樣應具有美感，具有感染力。藝術的創作者應有良性的理念，或者將自我的情感通過不同的形式，表現成藝術品，從而使觀者在看作品的同時能了解、體會創作者的想法，并通過對此件藝術品的欣賞從中達到審美享受的需求。“只要藝術家把某種東西貯藏在他的作品中，如果欣賞者從他的作品中取出的東西，正是他所貯藏的東西的話，那么藝術家便圓滿地達成了他的表現的目的。”[2]171有時藝術家是憑感覺來做的，只要將其情感把握住，真正地將自己要表達的東西明確地表現出來，并達成能先感染自己的作品，才能以此來打動別人。但是好的靈感并不是輕易就能產生的，因此，藝術家要經過漫長的藝術創作、制作的過程。

另一面，則是將藝術作為一種表達的手段，以此來傳達給世人某種觀念，或通過藝術品去指引人們去關注什么。這一類作品是以教導人們去面對什么、去珍視什么等社會問題為價值體現而存在的。

藝術的這兩個方面并不是孤立存在的，而是相互關聯不可分割的，只能說在一件作品中哪一方面占重要的地位。同樣，現代纖維藝術也具有這兩個方面。“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展項目負責人清華大學美術學院教授林樂成提出：“所謂‘纖維藝術，是指與人類生活息息相關的，以天然的動、植物纖維（絲、毛、棉、麻）或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種制作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。”

五、現代纖維藝術與建筑空間的融合

通過以上幾個方面的闡述，現代纖維藝術可以達到和建筑空間的絕妙融合，但需要創作者的個人經歷、絕妙的技藝，以及對建筑空間的理解。如鹽田千春的《我們將去往何方》（如圖1）這幅作品，就很好地詮釋了纖維質感的材料在現代藝術理念之下與建筑中的燈光、空間的完美融合，而且整個作品的形式感給觀者帶來了發自內心的感受，讓觀者近距離地和作品融合，產生思考，甚至可以融入這個作品所營造的空間。這個過程隨著時間的流逝、室內空氣的流動使得作品實物發生變化，從而作品的光影也發生了變化。這一切的融合都給觀者帶來了不一樣的美的感受，而且不同的觀者感受也有所不同，這才是現代纖維藝術與建筑空間的融合，而且這種融合并不是簡單地視覺的融合，而是能引發人的內心情感的調動。

筆者2002年的作品《虹》，利用彩色塑料包芯銅線進行編織，顏色選用了彩虹的七色，單體形式選用葉子的造型，以懸掛的方式和空間相融合。懸掛時11個單體從墻面到空間，以弧線的組合形式來貼近主題。由于作品是懸掛的，室內空氣的流動、人的走動，都會使得作品單體發生變動，那么作品中的每個單體投射在周圍的光影也會發生變化，從而達到造型、色彩、材質、時間的四維空間的變化，使得整個空間別具一格。

圖2、圖3是作品懸掛在天津美術學院展覽館和唐山科技局大學生創業空間中的兩張照片，后者由于當時的實際情況，處在一個四面是玻璃圍合的空間中，這個作品的融入，使得空間充滿創意及與眾不同，突出了這個團隊的特性。

六、結語

現代纖維藝術以其歷史的淵源、新的理念、多變的制作方法和多種材料的創新運用，再加上充分的考慮建筑空間的形式，將其在理念、造型、材料及方法上的特性充分發揮，并且使它的藝術性能得到良性發展，使得現代纖維藝術不只存在于展覽館、美術館，也能存在于日常的空間之中，給人們帶來更加豐富的視覺及心理享受，也因此達到了與建筑空間的完美融合。

參考文獻：

[1]馬斯洛.動機與人格[M].許金聲，程朝翔，譯.北京：華夏出版社，1987：162.

[2]劉文譚.現代美學[M].北京：高等教育出版社，2011.

作者簡介：熊勇，碩士，唐山學院副教授。

編輯：劉貴增