關于音樂劇舞臺表演中舞蹈的重要性研究

滿 寧

（吉林藝術學院，吉林 長春 130012）

音樂劇發展已有百年歷史，在此期間涌現出不少優秀的作品，向人們展示其獨特的藝術魅力與發展潛力。舞蹈是音樂劇中重要的組成部分，在推動情節發展、塑造人物形象、場景意境營造等方面發揮著關鍵作用。地域性舞蹈是根據民族習慣所形成的舞蹈，針對舞蹈在音樂劇舞臺表演中的研究離不開地域性舞蹈的相關研究。

一、音樂劇與地域性舞蹈相關概念界定

音樂劇是一種音樂與劇情共同展現的舞臺藝術，它以故事情節作為表演的主要支撐，以戲劇表演為主要基礎，在音樂表演中融入劇情和人物對白，將戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術等藝術有機地融為一體，從而達到敘述故事內容的目的，通過渲染舞臺氛圍從而給觀眾提供藝術審美享受。舞蹈是音樂劇表演中的重要藝術組成部分，在音樂劇中具有重要的地位。

1.音樂劇的起源發展

音樂劇的起源可追溯到19世紀的輕歌劇、戲劇和黑人劇。17世紀開始，歐洲的音樂得到了空前的發展，它成為人們表達內心思想、抒發情感、宣泄情緒的重要藝術方式，由此出現了清唱劇和歌劇。隨后，被稱為“居于雜耍和歌劇中間”的藝術形式出現，開始滿足人們更為強烈的音樂需求。直到1728年，歷史上第一部音樂劇《乞丐的歌劇》出現，其利用當時廣為流傳的歌曲內容作為故事發展的脈絡，成為了敘事歌劇的代表性作品。隨后，德國的歌唱劇開始盛行，其將敘事歌劇進行翻譯，又加入了對白、合唱、民謠等內容和形式，以展現滑稽或爛漫的故事情節為主，甚至在中間穿插上了魔術表演，例如莫扎特的《后宮誘惑》。

到19世紀中葉，法國的輕歌劇開始盛行，徹底打開了現代音樂劇的發展大門。1866年《黑巫師》在紐約新興的百老匯劇院進行公演，這部由改編歌曲和原創歌曲穿插的情節劇被稱為“第一部現代音樂劇”。同一時期的維多利亞滑稽秀將戲劇、歌劇、芭蕾等改編成粗俗的滑稽劇，并由眾多的反串演員以拙劣的模仿表演。但在1880年后，音樂劇表演更加注重原創配樂、舞蹈編排、舞臺布景、服裝設計，此時舞蹈在音樂劇中的分量開始不斷地凸顯。直至1890年的倫敦西區，將19世紀90年代后新的戲劇定義為了“音樂喜劇”。

如今，音樂劇正以旺盛的生命力蓬勃地發展著，它有著不受限制的編創理念，以及對各種藝術表演形式的包容性，保障了音樂劇創作的自由，不斷地滿足人們日漸提升的音樂需求和精神需求，帶給人們更多情感上的慰藉及情緒上的釋放和共鳴。

2. 地域性舞蹈內涵

舞蹈從人類的日常生活中來，故而歷史文化、生活習慣、地理位置等都會對舞蹈的表演形式以及風格形成一定的影響。地域性舞蹈即指不同的國家、不同的民族、不同的地區具有的自己本區域文化特色的舞蹈。例如意大利的芭蕾舞、美國的街舞、奧地利的華爾茲、西班牙的弗拉門戈等。這些不同藝術風格的舞蹈都是各個國家文化差異的體現，也是審美意識差異的體現。當然，即使在同一個國家，不同的民族受生活習慣和環境差異的影響，也會形成不同的舞蹈風格。例如中國的民族民間舞有藏族舞蹈、傣族舞蹈、維吾爾族舞蹈等不同的舞蹈風格，這些舞蹈在具有中國集體審美意識和文化意識的基礎上，又形成了各具特色的表演形式[1]。而且即使是同一個民族，生活在同一個區域內，但受生活勞作習慣的不同及自然環境和經濟發展不同的影響，其舞蹈風格也會在共同風格的基礎上呈現出不同的地區特色，形成不同的地域性舞蹈。例如山東秧歌中的膠州秧歌和海陽秧歌、維吾爾族舞蹈中的多郎舞和賽乃姆等。所以，地域性舞蹈是指不同地區所具有的代表著自己本地區藝術特色的舞蹈。

3. 地域性舞蹈應用基本原則

地域性舞蹈在音樂劇中具有展現地域文化特色的作用，地域性舞蹈應用的基本原則就是要符合音樂劇的地域特色，符合音樂劇中人物的地域身份。音樂劇中的地域性舞蹈應該是能夠集中反映當地民族特色的舞蹈[2]，所以編導要有較高的文學素養、政治素養與藝術欣賞水平，在音樂劇的舞蹈選擇中，注重舞蹈本身的文化傳承性和藝術創新性，立足于地域性的范疇中，從歷史、文化、生活習俗等多方面來綜合考量地域性舞蹈的適用性，對劇本當地的民間舞進行分析，選取與音樂劇形式切合的地域性舞蹈，在保留舞蹈的民族藝術特色和地域特色的同時，根據音樂劇的需求進行現代化的創編。在深挖地域文化特色之后，將其融入到音樂劇表演中，向觀眾展現富有活力的、極具地域特色的舞臺表演。

二、音樂劇中地域性舞蹈的特點

1.地域性舞蹈支撐音樂劇的舞臺表演

音樂劇的舞臺表演由動聽的音樂、豐富的敘事情節、優美的舞姿體態、鮮明的對白等構成。舞蹈是音樂劇中重要的藝術組成部分，幾乎貫穿音樂劇表演的始末，演員的每個舞蹈動作在帶給觀眾美感享受的同時，也要打動觀眾的心靈，從而傳遞出整場音樂劇所要表達的精神，并呈現良好的故事效果。而地域性舞蹈具有極強的感染力，其通過具有民族特色的肢體語言，為觀眾展現音樂劇的魅力，彌補歌唱無法表達的感受，同時也為觀眾呈現出不同地域的文化特色，帶給觀眾更加多元的藝術享受。所以如果缺少了舞蹈的支撐，音樂劇便缺少了靈魂，只會顯得平常且乏味。

2. 地域性舞蹈體現音樂劇的美學特征

在各類藝術形式中，舞蹈具有獨特的美學特征，而地域性舞蹈是根據各民族不同的生活習慣所形成的肢體動作，其本身就具有民族特性，是各民族審美情趣和美學意識的體現[3]。當地域性舞蹈運用到音樂劇中，不僅可以使得音樂劇更趨向于完整，而且可以更好地詮釋音樂劇所要表達的主旨內容，并使之具有地域特色，從而彰顯出音樂劇作品的美學特征。另外，音樂劇舞臺的劇本對地域性舞蹈存在一定的依賴，音樂劇的劇本內容來源于不同的地域，人物形象也具有地域性，所以音樂劇需要以不同的地域性舞蹈進行呈現，從而體現出音樂劇作品的標識性和地域性，將美感傳遞給觀眾的同時，把地域文化和精神傳遞給觀眾。例如西方國家具有活潑外放的特征，東方國家具有含蓄典雅的特征。

3. 地域性舞蹈的社會功能與生命特征

地域性舞蹈具有社會功能性，首先它的形成離不開地域文化、歷史、環境等因素，是地域文化的集中體現。其次舞蹈是人類抒發情感的重要方式，當言之不足時人們會自然地進行手舞足蹈，以加強自己的表達意圖，所以舞蹈具有社會溝通性和共識性。最后，舞蹈具有教育性和傳播性，地域性舞蹈背后的人文歷史和時代精神，可以通過舞蹈的形式很好地記錄并傳播下去，這也是舞蹈生命力的體現。當地域性舞蹈通過音樂劇舞臺展示時，其將本身具備的社會功能和生命特征都賦予了音樂劇作品，使得音樂劇成為了編劇、演員、觀眾之間情感溝通的方式。極具表演力和感染力的地域性舞蹈，賦予了音樂劇新的生命，成為音樂劇生命形式的一種全新詮釋，更好地展現出音樂劇的地域特色，以完成高質量的音樂劇舞臺展現。

三、地域性舞蹈在音樂劇舞臺表演中的重要性

1. 表達音樂劇主題思想

音樂劇在向受眾講述故事的同時，還傳達著音樂劇的主旨思想。音樂劇舞臺表演呈現效果，既取決于素材的深度，也取決于編劇的能力以及演員的表演功底。舞蹈作為音樂劇中的重要部分，也關乎著音樂劇主題思想的表達，所以舞蹈創作過程中需要深挖主題思想，確保作品“制作精良”[4]。而音樂劇演員在舞蹈表演時也需要選擇合適的地域性舞蹈，營造出具有地方特色的舞臺效果，保證音樂劇舞臺的藝術水準。同時，舞蹈的呈現也可以提升故事描述的生動性，吸引受眾眼球，將所想表現的主題思想進行呈現。比如在音樂劇《西區故事》中，采用雙人舞、黑人曼博舞等舞蹈形式展現出他們對生活和愛情的向往之情，訴說著現代版的悲劇愛情故事。

2. 豐富音樂劇舞臺畫面

音樂劇中舞臺畫面呈現的效果直接影響著作品的視覺效果，因為觀眾觀看音樂劇時首先接觸到的便是舞臺的視覺畫面。而音樂劇舞臺視覺氛圍往往是依靠舞蹈進行渲染的，不同形式的舞蹈與音樂進行高質量的地融合和展現，直接給觀眾帶來巨大的視覺沖擊，所以說舞蹈對豐富音樂劇舞臺畫面有著重要作用。例如在著名音樂劇《貓》中，通過爵士舞來展現貓靈活好動的身姿，構建出了具有活力的舞臺畫面[5]。通過芭蕾舞來展現貓高貴的氣質和性格，構建出了安靜高雅的舞臺畫面。《貓》通過舞會的形式，展現出了貓的兩種特質，使得舞臺畫面具有了安靜與活躍相結合的特點，多種舞蹈形式的呈現豐富了音樂劇舞臺，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，使得觀眾在觀看之后回味悠長。

3. 塑造音樂劇中不同的人物形象

在音樂劇中，劇中人物是具有典型性格特征的，演員通過自身的形體表現來塑造不同的人物形象性格，對于那些語言與音樂難以表達的人物內心活動，通常會采用舞蹈的形式進行呈現，這也是音樂劇中舞蹈的重要作用[6]。演員通過自身舞蹈動作的節奏、幅度、風格等，對音樂劇中人物內心的變化與情感進行準確表達，將歡喜、憂愁、憤怒等情緒轉化為肢體語言，從而使得觀眾可以更加準確地了解人物“內心戲”。而且，隨著音樂劇內容的發展變化，舞蹈的表演風格和形式也會隨之變化，從而更好地塑造人物形象的特點，使得人物更加豐滿與逼真，給觀眾留下更深刻的印象。例如音樂劇《芝加哥》的作品內容是諷刺腐敗的社會，其舞蹈風格種類較多，將爵士舞、探戈與踢踏舞等舞蹈形式進行融合，在豐富了舞臺視覺效果的同時，更通過不同的舞蹈展現劇中人物在不同時期的貪婪、悲情等性格，使得人物刻畫更加生動細致。

4. 營造音樂劇的舞臺氛圍

舞臺氛圍的營造是音樂劇表演的重要內容，每一部音樂劇都有著其獨特的舞臺氛圍，舞蹈便是音樂劇營造舞臺氛圍的重要手段。舞蹈本就善于敘事抒情，在抒情的過程中，舞者的動作風格會影響舞臺氛圍，從而構建出適合音樂劇劇本的表演氛圍，帶動觀眾的情緒，使觀眾的情感與劇中人物的情感形成共鳴和溝通。例如在音樂劇《黑魔鬼》中，演員通過肢體動作所呈現的高貴典雅的特點，構建出了仙境一般的舞臺呈現效果，使人有一種身處夢幻王國中的感覺，所有的煩惱都被拋之腦后。這種氛圍的營造中，演員的舞蹈起到關鍵作用，舞蹈使得整個舞臺充滿生命力，使演員成為好似能夠交流的對象，為觀眾講述其自身的故事。

5. 推動音樂劇劇情發展

音樂劇的情節發展環環相扣，劇中人物隨著劇情的推進發展，性格、情感、情緒、行為表現等都會發生一定的變化，而這些變化會影響演員的肢體動作，并通過演員的舞蹈動作表現出來，從而使得劇情推進更加合理，而且可以提升作品的藝術表達力，觀眾也可以根據舞蹈動作的變化來推斷和了解劇情的發展階段。所以，舞蹈在推動音樂劇劇情發展中起到了至關重要的作用。例如音樂劇《俄克拉荷馬》中，通過雙人舞、三人舞等舞蹈形式來展現人物之間的情感沖突，在激昂的音樂中向觀眾展現了一群拓荒者質樸而狂放的生活與愛情經歷。

四、結語

舞蹈是人類社會藝術表達的重要途徑，是人類精神追求與社會發展的精華，是無法替代的存在，音樂劇中的舞蹈具有非常重要的作用，對音樂劇的舞臺表演影響貫穿全程。高質量的舞蹈表演可以提升音樂劇的人物塑造質量，構建符合劇本的舞臺氛圍，在推動整體劇情流暢開展的同時表達音樂劇的主旨精神。對觀眾來說，通過觀看舞蹈這種直觀的藝術形式表現，能夠提升自身對音樂劇的喜愛，甚至能夠提升對藝術欣賞的能力。