再入尋常百姓家
——從《白蛇傳·情》看當代戲曲電影創作策略

□ 梁鑫鑫

電影《白蛇傳·情》中白蛇被壓入雷峰塔后許仙在塔外幻想團圓時的場面

《白蛇傳·情》是由張險峰執導、莫非編劇，由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院打造的國內首部4K 全景聲粵劇電影。在4K 技術的加持下，圖像呈現、粵韻樂曲及服化道使電影展現出國風水墨質感，增強戲劇張力和表現力的同時，豐富了觀眾的審美體驗。影片以人、妖、佛皆有情為主題，將“情”貫穿始終，體現出對善和美的追求。戲曲電影激活了民間文學，使《白蛇傳》等故事回歸到孕育它的戲劇位置之中，實現了經典民間故事“再入尋常百姓家”。戲曲和電影間的互通互融，打開了戲劇現代化傳承的思路，是中華優秀傳統文化實現創造性轉化、創新性發展的有益嘗試。

早期對于“白蛇傳說”影視改編的研究，多集中于對各改編版本的主題、人物造型等方面進行對比[1]，隨著信息技術的發展，電影市場發生較大變化，研究方向也隨之發生轉變，有部分學者開始關注科技與當代視覺文化消費對《白蛇傳》這一民間故事影視改編的影響，并對影視版本的改編歷史與規律進行梳理和總結。[2]《白蛇傳·情》是近年來頗受好評的一部戲曲電影，電影利用新技術服務視聽語言效果，豐富觀眾審美體驗的同時，完成了對影片人物形象的創造性改造，實現影片對視聽表現之真、國風影像之美、典型人物之善三個方面的追求。分析與探討該影片的視聽語言和創作策略，將為戲曲如何在新時代重獲青睞，喚醒群眾關于中華優秀傳統文化的審美記憶，以及戲曲電影如何講好中國故事等方面提供借鑒。本文將從視聽效果及影像風格、經典人物形象現代化改造等方面深入探討電影的創作策略和創作理念，并揭示這一創作的重要意義。

劇中白蛇青蛇水漫金山寺時來勢洶涌的海水

一、視聽效果之真：4K 技術加持下的纖毫畢現

文藝工作者“要正確運用新的技術、新的手段，激發創意靈感、豐富文化內涵、表達思想情感，使文藝創作呈現更有內涵、更有潛力的新境界。”[3]現代電影藝術及傳統戲曲藝術借力科技新技術得到新發展，也在各產業的相互溝通融合中，不斷碰撞出火花。國內首部4K 巨幕戲曲電影《白蛇傳·情》保留了戲曲“五折+尾聲”的傳統，以白素貞在雷峰塔中的獨白作為影片的開始，向觀眾娓娓道出白素貞與許仙二人從初見、相戀到被迫分離的愛情故事。

隨著鐘聲敲響，影片拉開序幕，音樂持續并引入新的笛聲和弦樂。聲音由遠及近，黑場出“序”，畫面由黑漸變為墨灰色、淺灰色，連貫的音樂和漸變的色彩減弱黑場帶來的斷裂感，被云霧繚繞的遠山似水墨畫卷在畫面中隨聲音緩緩展開。雷峰塔塔尖從畫面底部入畫，白素貞的戲腔獨白響起。雷峰塔從畫面底部中心位置緩緩上拉，展現出被云霧遮住的塔身。鏡頭由遠及近，觀眾逐漸能看清雷峰塔飛甍下懸掛的銅色風鈴以及石頭塔身上的綠蔓。這段景別漸進，鏡頭由全景漸拉至近景，窗格、佛像體現白蛇被囚雷峰塔失去自由的狀態。全景交代了塔外環境，塔身上的綠蔓點出了白素貞被囚時間之久。隨后鏡頭聚焦到雷峰塔的一扇窗格，獨白及音樂持續，短暫全黑后白素貞入場。“場面調度不應僅僅展現一些創意而已，更重要的是要緊扣生命——那就是人物的性格和心理狀態。……它的功能應該是以戲劇動作的實在，以及藝術影像的美與深度來打動觀眾……”[4]一襲素衣的白素貞站在塔中高臺處，位于畫面中心位置，光柱從白素貞頭頂打下，正面進行補光處理，塔內光線的明暗反差，不僅使人物造型突出，富有立體感，而且也暗示了白素貞雖囚于雷峰塔內仍癡情不悔的情感，環搖鏡頭使得白素貞的情緒展現更加連貫，渲染了電影開場的氛圍。隨著鏡頭的拉近，塔中遠景慢慢轉為中景，觀眾逐漸看清白素貞身著的白色內襯、外罩著的淡墨色外紗、左右對稱的銀色頭飾和耳飾以及背后陳列的眾金身佛像。畫面左右兩邊的窗格和佛像，白素貞對稱的發型、頭飾，使畫面顯得簡單素雅，富有美感。搭配杜比音效，不時敲響的鐘聲立體環繞于耳邊，使觀眾同樣有被囚于雷峰塔內的感覺，易對白素貞的境遇產生同情。這些視聽效果旨在安排主要角色白素貞入場，展現其端莊富有氣韻、一片癡情的形象，也讓觀眾能夠較快走進電影情節。

影片采用前沿的特效技術，將經典故事推陳出新，借戲曲元素大膽發揮電影藝術的想象力。以第一折和第二折的部分畫面為例，第一折取景于安徽宏村，搭配特效后環境更顯清新旖旎。第一折以作為畫外音的弦樂開起，搭配作為畫內音的鳥兒不時的啼鳴聲、飛鳥掠過時的振翅聲、浪花拍打石柱之聲、露珠從荷葉上滾落之聲、采蓮女唱起的民謠聲。此折多是固定鏡頭，用遠景展現靜態的南國巍峨群山、房屋建筑，中景與近景則用來刻畫蓮池采蓮女的活潑歡快、池中魚蛇的悠游自在。遠景近景、動景靜景相互襯托，使得畫面呈現寫意風格的同時，增添了靈動和活潑。

電影《白蛇傳·情》劇照

第二折法海前往白素貞家中時，以響起的鐘聲作為開場，配之以弦樂，接著鏡頭轉移到路邊隨風搖曳的狗尾巴草和漸枯的竹枝上，飛鳥掠過，法海也從畫框外走入被細藤纏繞的月墻內，交錯的藤條似墻上的裂紋，暗示許仙和白素貞夫妻二人將生嫌隙，幸福的婚后生活即將發生變化。

此外，影片借特效強調了幾處細節。在第一折中，白素貞、小青與采蓮女群舞時鏡頭俯拍，地面花磚呈現鱗片狀，似蛇伏于地。這一鏡頭除了展現女子姿態的優美靈動，也借花磚紋路強調了白素貞和小青的蛇妖身份。第四折中，白素貞為救寺里即將修行的許仙，同手持棍棒的僧人進行打斗。白素貞的武器是水袖，在打斗之時，水袖的甩動發力類似白蛇吞吐蛇信，并伴有吐信聲。這里的打斗道具選用及音效配置，再次巧妙地強調了白蛇的身份。

整部影片在特效加持下滿足了觀眾對電影視聽方面的期待。水漫金山寺時，法海的袈裟化為城墻，擋住了來勢洶涌的海水；端午時節，飲酒后的白素貞臉上的鱗紋和似蛇般的瞳孔；仙山上化為鹿和鶴的仙子；佛祖彈指時花海聚為高大的雷峰塔……這些特效的運用在給觀眾帶來感官震撼的同時，也確保了影視劇情及畫面的合理性。另外，聲音作為視覺的修飾，使得視覺未見的范圍再現，填補了不可見帶來的空白。[5]影片利用杜比全景聲，將忽大忽小忽遠忽近的雨點聲、游魚戲水聲、寒冬踏雪聲等全景立體環繞，這些視聽元素在其所構成的共同體又或是連續體之間相互配合，形成了萬物有靈、萬物有趣、萬物有情的視聽空間，使影片充滿詩意。整部戲曲電影以特效出彩，通過構圖安排、光色布置、場面調度及道具選用等制造視聽“震撼”和國風美感。

二、水袖戲腔之美：電影銀幕上的國風影像風格

習近平總書記指出，文藝工作者“要挖掘中華優秀傳統文化的思想觀念、人文精神、道德規范，把藝術創造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，激活中華文化生命力。”[6]中華美學講究形、神和氣韻，《白蛇傳·情》整部電影節奏張弛有度、風格典雅如畫。影片借助影像畫面“八分實、兩分虛”的標準，做出了水墨氤氳感，電影所營造出的水墨丹青的國風畫面，也使《白蛇傳·情》呈現出獨特的影像美感。

在序篇中，白素貞在雷峰塔內回憶同許仙相識相愛的往事，鏡頭由近景跳切到全景鏡頭，前景是蓮花湖，背景是云霧中的群山。畫面構圖遵循三等分構圖，右下角是塔外即將走上橋的許仙，畫面中間是許仙和白素貞初遇時的拱橋，畫面左側是隱于云煙的雷峰塔。許仙大步走上橋，鏡頭向上運動，升鏡頭處理使雷峰塔高處慢慢顯現，影片此處以許仙視線為主觀鏡頭，帶給觀眾較強的代入感和真實感，在展現雷峰塔的雄偉莊嚴的同時，襯托出塔下許仙的渺小。升鏡頭的同時，許仙毅然向雷峰塔走去，許仙對白素貞的“情”得以彰顯。

以虛帶實的手法是戲曲藝術的靈魂，影片依照宋代水墨畫進行布景，達到了“人如美畫、人在畫中”的效果，使西湖上的小橋、高大雄偉的雷峰塔、仙氣繚繞的靈芝仙山更顯瑰麗。《白蛇傳·情》借特定草木的興衰既展現了四時之景，又體現出人物情感變化，達到情景交融的效果。第一折中，湖中蓮花孕蕾、春竹挺拔，一片生機盎然。白素貞和小青在湖邊散步、撲蝶，共道“春光瀲滟，正是人間好時節，真好啊。”既刻畫了春日之美，也表現出白素貞來到凡間時的喜悅。第二折中，本該在夏季繁茂的竹子卻有微微泛黃的態勢，在法海來白素貞家中勸其拋下情愛未果離開后，一片竹葉隨風落下，暗示許仙、白素貞新婚之后將生變故，為端午許仙驚魂做了鋪墊。白素貞靈山盜仙草救下許仙后，許仙還陽，卻心生猜疑，此時庭院蕭蕭落木、落葉紛飛，畫面色彩變得昏黃、暖澀，預示二人感情步入危機。第五折中，白素貞和小青水漫金山后，小和尚放走了苦苦哀求的許仙，許仙來到橋邊追趕即將離開的白素貞，二人再次相見。此時荷葉枯萎、雪花堆壓，從枝上掉落下的枯葉在水面上飄零停擱，也暗示了二人即將分離，再難相見。

劇中采蓮女群像，服化道結合粵劇與國風的水墨丹青特色

此外，蓮花作為道具貫穿影片始終，除了作為具體物象，也有象征及隱喻的作用，揭示電影的主題，暗示情節的發展。許仙和白素貞有“靈山奉蓮”的前緣，前世許仙用一朵蓮花救下了被鳥追逐的白蛇，二人因蓮結緣；白蛇修行千年來到人間只為尋找當年救下自己的轉世恩人，于蓮花池邊再遇許仙，二人再續前緣；許仙和白蛇成親后，觀湖中金魚，鏡頭從清湖金魚的畫面疊化至蓮花杯中新添的龍井茶，湖水疊至茶水，轉場的同時保持了上下鏡頭間的邏輯關系，同時進行時空轉換。此時二人正在房中探討茶與水的關系，白素貞道：“茶與水是前世失散的燕侶，今生遇見，便是彼此的知心人。”電影借蓮花豐富了影片的意象，又使影片畫面銜接自然，富有美感。

作為戲曲中重要的表演道具——水袖，也被納入到該戲曲電影中。白素貞水袖卷燈等場景充實了電影的動作表現，也使得打戲不再拘泥于兵戈間的碰撞。水袖似水，是柔性的表達，僧人手中的棍棒是剛性的表達，如水般柔滑的水袖在打斗中盡顯凌厲，張弛有度、剛勁柔韌的水袖為電影的武打場面增添了亮點和美感。第四折中，白素貞佛寺救夫不得時，俯拍鏡頭將畫面鋪展開來，被推出門外的白素貞平躺在地上，水袖向畫面兩側舒展，表現出白素貞的無力和悲傷之情。

影片借改變畫面整體色調及明度，展現了白素貞和許仙的心理活動。第二折中，白素貞和許仙二人從橋上相識后共同撐傘走下小橋。鏡頭畫面明度隨之變高，從冷色調變至暖色調。隨著白素貞和許仙的內心獨白，畫面色彩發生漸變，照應二人衣服的色彩和質感。許仙的月光藍色長衣、白素貞的荷粉裳，對應畫面藍至粉的漸變色。畫面前景是水中映出的圓月，鏡頭漸升，切至二人在圓月下、紫藤花前起舞唱詞。二人似在云間翩翩起舞，畫面跳切至云霧繚繞的竹林，也結束了對人物內心世界的展現。

電影《白蛇傳·情》劇照

影片借全景聲技術和4K 高清技術削弱了戲曲的慢平和長節奏。在第一折中，采蓮女們泛舟采蓮時的配樂《藍藍天》，以廣東民謠《月光光》作為基本曲調。唱段的處理，使得音樂節奏更加輕快、活潑，同靈動又清新的電影畫面相得益彰。同時，影片的快慢節奏把握到位，達到一種異于戲曲舞臺的視聽快感。白素貞、小青水漫金山寺時，浪濤撞擊時的白浪滔天、珠水四濺的場面壯觀不已。在水浪襲來之時，影片對畫面和聲音做了短暫的定格處理，傳遞出水浪襲來時壓倒性的緊迫感和窒息感。同時，放緩的節奏延長了觀眾的審美體驗，使得觀眾沉浸于電影營造的緊張氛圍中。影片利用特效、構圖及音效等，使得觀眾在體驗經典戲曲藝術中演員身段、唱腔的美感之余，感受傳統美與現代美之間的碰撞、協作。

影片的服飾、妝容也是在粵劇舞臺的基礎上調整而來。影片中小青的綠裙是用藍靛、梔子染出的淡淡石青；白素貞的各色衣裙用黑豆皮和石榴花染成，色彩清新雅致，同如畫的背景相得益彰。白素貞、小青的頭飾設計也頗有講究，其形狀似蛇的姿態，除了同影片中各服飾變化相呼應，也展現出不同人物的性格特點。白素貞溫婉大方，選擇左右對稱的銀色發飾更能凸顯人物脫俗的氣質；小青天真活潑，選擇不對稱的頭飾更顯其機敏可人。此外，影片中的人物妝容沒有直接采用粵劇舞臺上的粉色油彩，而是結合影視拍攝自行配置了一套妝面，有效避免了戲曲舞臺妝容在電影鏡頭中泛油的情況。影片以粵劇的唱腔表現角色的臺詞，傳情達意間更顯婉轉。

三、經典重塑下的向善追求：經典民間故事的現代化改造

與同題材的大部分影視改編作品相比，這部戲曲電影削弱了妖的邪魅、佛的無情、人的軟弱。“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”，電影弱化了正反面人物間的對立，使人物形象更加立體，展現出劇中人物重情的一面。習近平總書記指出，“文藝的性質決定了它必須以反映時代精神為神圣使命。”[7]“反映時代是文藝工作者的使命。廣大文藝工作者要把握時代脈搏，承擔時代使命，聆聽時代聲音，勇于回答時代課題。”[8]戲曲電影《白蛇傳·情》緊扣時代命題，以“情”塑造人物，無論是青蛇、白蛇，又或是許仙、法海，這些角色都是至情至善的化身，是經典重塑下向善追求的表現。

白素貞修行千年來到人間只為情，小青問道人間哪里好時，白素貞回答：“人間好在，有情有愛，亦有家。”對于白素貞來說，“至真至美至善，莫過于情之所至，攜手一心一世人”，她只想快些遇到前世救下自己的男孩。白素貞對小青說：“我想遇見他”，這種毫不扭捏的姿態使其形象頓時鮮活起來。白素貞第一次同許仙見面，小青在下斷橋時有意撮合白素貞和許仙，提到“姐姐也未曾娶親”，白蛇拉住青蛇的同時，害羞道：“是未曾婚配”，此處的羞怯更讓這一形象生動有趣起來。青蛇性格直爽純真，對姐姐更是忠心耿耿、守護有加。面對道行遠在自己之上的法海，仍面無懼色地叱罵其不通人情。在許仙聽信法海致使白素貞悲痛欲絕時，小青將許仙一巴掌扇倒在地。這版小青多了股颯爽之情，少了分浮躁頑劣，不再是處處闖禍、需要姐姐照應的小青。

電影《白蛇傳·情》弱化了許仙懦弱、猜疑、自私的一面。影片中的許仙并未辜負白素貞，他買雄黃酒并非懷疑妻子，只因端午恰遇商鋪賣酒，歸家后三次勸酒的唱段在影片中被表現得十分巧妙。第一杯他敬白素貞圓了自己在佛前許的心愿，得此賢妻，生死不渝，這恰恰是白素貞最在意的愛情屬性；第二杯白素貞表示自己懷孕不能再飲酒，許仙認為這等喜事更應慶賀，白素貞即將為人母，這是她在意的家庭屬性；第三杯許仙下跪敬天地，感謝白素貞不嫌棄他這樣一個身世飄零之人，請天地見證二人相伴百年之決心。三次勸酒，杯杯情真意切，杯杯讓白素貞難以拒絕。

“藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美”[9]，文藝要“傳遞向上向善的價值觀”[10]。文藝工作者在現實生活中更需強調真善美，以促進文藝和社會的健康發展。影片中的法海并不是見妖就捉、偏執無情的形象，而是一位富有悲憫之心的高僧，其悲憫之心常同理性產生沖突，突出了法海這個人物多面、復雜的特征。

法海的出場是在第一折，畫面前景是荷葉和蓮花，背景是云霧中若隱若現的群山和青翠的竹林，法海端正坐于漁船上。鏡頭進行相似景別對接，切至竹林中御風飛行的青蛇，再利用機位運動進行有意越軸，過渡到青蛇的左側，即法海和隨行小僧的后方。此時再次進行越軸處理，鏡頭切至近景，機位移至法海正面，突出表現法海的面部表情。在這一段中，畫面處于穩定的運動狀態，將青蛇的“動”同法海的“靜”形成對比，使觀眾快速把握法海威嚴正派的形象。在身邊小和尚對青蛇會飛產生疑問時，法海只是回答：“她非人類，自有去處”。他認為妖精只要不去禍害人間，就不必打殺。在粵劇版中，這句臺詞是法海拆散許仙、白素貞后說的話，電影中被放在了開端處，這種改編體現出法海的寬容有道。法海多次勸說白素貞和許仙放下情意，在白素貞釀成大錯時，無奈嘆息，法海不再是一個棒打鴛鴦的惡人形象，而是這場人妖殊途的愛情悲劇的見證者。

除了白素貞、小青、許仙、法海等主要角色，影片中其他角色的性格也同樣體現人性之善、人性之美。白素貞昆侖山盜取靈芝救許仙，跟鹿童、鶴童大打出手，眼看靈芝到手，白素貞卻用水袖救下差點摔下山的鹿童，這導致鹿童、鶴童合力抓住了她。鹿童替白素貞求情：“我等修仙若修得無情無覺，也非正道。師尊回來，定是救人為上。”鹿童、鶴童贈白素貞靈芝，使其救回許仙。金山寺小和尚仁心奉命看守許仙，目睹白素貞救夫，選擇放走許仙，事后主動向法海請罪。整部電影中，幾乎每個角色都至情、至真、至善、至美，這種價值取向有助于傳遞和弘揚現代價值觀。

結語

中國的第一部電影《定軍山》就是一部戲曲電影，從二十世紀初的《定軍山》到二十一世紀的《白蛇傳·情》，戲曲電影為中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展做出了有益探索和嘗試。習近平總書記指出，“廣大文藝工作者要把培育和弘揚社會主義核心價值觀作為根本任務，堅定不移用中國人獨特的思想、情感、審美去創作屬于這個時代、又有鮮明中國風格的優秀作品。”[11]《白蛇傳·情》在新的時期喚醒了新舊幾代人關于中華優秀傳統文化、關于粵劇的審美記憶。這種中國風格的戲曲電影有利于中華優秀傳統文化的傳承、優秀文化記憶的傳遞和優秀文化審美的延續，也可以更好地向全世界講好中國故事。隨著科技的發展，3D、4K、全景聲技術的運用，戲曲的寫意性與電影的寫實性相互融合，戲曲演員“唱念做打”的精彩表演與電影特效、剪輯、鏡頭布景完美結合，戲曲電影正在打開傳統戲曲傳播的新維度。戲曲電影應以《白蛇傳·情》為范例，以多元化發展為目標。“文藝創作的目的是引導人們找到思想的源泉、力量的源泉、快樂的源泉。”[12]戲曲電影創作要以人民的反饋為依據，把握文藝社會效益第一位的同時，建立戲曲電影的共同體美學。