新國風插畫的地域文化應用探析
——以插畫《大美樂亭》為例

□ 張 露

新國風插畫作品《濃情蜜意，一脈相承》

“國風”一詞起源于我國的文學巨著《詩經》，《國風》是《詩經》中的一部分，主要表達了周代人民對生活的美好向往和對受剝削、受壓迫處境的不平，極具現實主義風采。我們現在常說的“新國風”一詞，通常指的是一種融合了中國傳統文化元素和現代時尚的風格，包括服裝、音樂、繪畫和其他文化表達形式的結合。這是一種對中國傳統繪畫的傳承和創新，賦予了國潮文化新的含義。

本文在深入研究新國風插畫來源及發展現狀的基礎上，進一步探尋新國風插畫的特征及意義，闡述其與非遺文化的藝術關聯性，并探究如何將地域文化融入新國風插畫中，讓新國風插畫更加被市場所接納，以期為插畫藝術的發展提供一定借鑒意義。

一、新國風插畫的定義

中國的插畫最早可以追溯到漢代的桃符門畫，人們為了驅逐厄運，會在門上張貼門神相關的年畫，希望新年大吉、萬事順遂。明代的木版年畫傳播更為廣泛，“南桃北柳”的形成讓木版年畫的風采馳名天下。20 世紀中期出現的嶺南畫派，提倡中西合并，將西方的素描繪畫方式和中國畫的水墨寫意結合起來，這種結合為中國插畫提供了一個新的方向。

中國風插畫和新國風插畫都是以中國傳統文化為主題的插畫作品，但它們在風格、表現手法、文化內涵等方面存在一些不同之處。在風格方面，中國風插畫通常采用傳統的中國畫風格，注重線條和色彩的表現，追求自然、雅致、淡泊的藝術效果。新國風插畫則更加追求現代感和時尚感，風格更加多樣化，有些作品甚至融合了卡通、漫畫等元素；在表現手法方面，中國風插畫通常采用寫意、點染、水墨等傳統的藝術表現手法，注重意境的傳達和情感的表達。新國風插畫則采用了更多的數碼繪畫、平面設計等現代技術，表現手法更加新穎、獨特；在文化內涵方面，中國風插畫注重表現中國傳統文化的內涵，如山水、花鳥、人物、歷史等元素，強調文化傳承和民族自信。而新國風插畫則更加注重當代文化的表達，涵蓋了流行文化、科技文化、都市生活等多個方面，強調時代性和個性化。新國風插畫作為后起之秀，在技法、用色上都有著中國風插畫不具備的特質，但二者表達的主題都是中國傳統文化，也正是“國風”中的“國”字的歸屬。

二、新國風插畫的藝術特征

（一）構圖

構圖就是將畫面中的元素進行合理布局，讓觀賞者清晰易懂，新國風插畫的構圖主要分為九種，分別為水平構圖、豎構圖、L 形構圖、S 形構圖、圓形構圖、井字構圖、矩形構圖。構圖十分考驗新國風插畫師的設計技巧，一副好的畫面構圖應該充分利用畫面中的視覺引導，讓輔助元素為主要元素服務，注重畫面中的視覺平衡，如果畫面的構圖不均衡，往往會造成頭重腳輕、左右失衡的問題。新國風插畫的每一種構圖都可用于特定的場景，比如人物就常用三角構圖。

新國風插畫的構圖樣式及適用范圍

插畫師李昱在中國日報國際周刊上刊發的新國風插畫作品《濃情蜜意，一脈相承》，一度備受關注和追捧。其蒙太奇的夢幻構圖和夸張艷麗的配色，在表現表象之美的同時又有意境之美，展現出新奇的想象。作品在色彩的運用上非常大膽。靚麗的顏色強調出歡愉的氣氛。畫面中古代女子手持小小的糕點，夸張又不失中國風意味。載歌載舞的畫面，象征中國傳統文化正在被世界所認可，體現出了東方風格與中國文化浸潤過的痕跡。該作品源于傳統又異于傳統，大量的中國文化元素符號，以及象征手法的運用，使其畫面生動、自然，成功地引起了觀者的情感共鳴。

（二）色彩

新國風插畫的色彩來源于我國的傳統五色，即青、朱、黃、白、黑。在《禮記·禮運》中，古代以此五者為正色，其他為間色：“五色，六章，十二衣，還相為質也。”孔穎達疏：“五色，謂青、赤、黃、白、黑，據五方也。”《荀子·勸學》中也有“目好之五色”之說。用正色進行混合，又產生了五間色，即紺——紅青色、紅——淺紅色、縹——淡青色、紫、流黃——褐黃色，這些顏色也是現代色彩原理中的同類色。在我國在的詞匯中，“顏色”最早并不單指作畫時的取色，還指向女子的容貌，直至唐朝，顏色才被作為自然界中萬千色彩的代名詞。同時唐朝時期也產生了中國最早的顏色體系，比如紅黃藍三原色在唐三彩上的嫻熟應用，顏色的應用被擴展到衣食住行各個領域。

新國風插畫中幾乎不會出現高飽和的配色，創作者通常使用中國傳統的配色來描繪畫中的人物和靜物。不同的配色表達不同的場景，也表達著不同的情緒。

（三）豐富的寓意

新國風插畫具有極大的應用領域，許多品牌喜歡將新國風插畫用于自己產品的包裝，以便打開銷路。在特定中國傳統節日，比如中秋節、元宵節、重陽節、清明節期間，許多電商品牌更是喜歡用新國風插畫作為宣傳主視覺。這些新國風插畫中，有趣的畫面、細膩的筆觸傳達出中國傳統文化蘊含的情感，同時也展現了品牌的品位。插畫師喜歡用具有中國傳統寓意的物件來表達現代人的對于未來的美好期望。

三、地域文化在新國風插畫中的應用現狀

地域文化是中華大地不同區域的不同文化元素所構成的一個有機整體，是在歷史的發展過程中，在一定的空間中所形成的具有地方性特征的民俗、習慣等文明表現。

地域文化元素在新國風插畫中運用頻率很高，但大多流于表面，缺乏創新。一講到新國風插畫，人們的固有印象都是扁平的人物，模板化的建筑樣式，無法體現當地的地域特色、文化底蘊，常被人詬病。比如，有些新國風插畫的文創產品僅僅是簡單復制文物的外形。有些城市的文創產品，甚至與當地城市的地域文化毫無聯系，僅僅是貼了一個標簽。插畫師在設計新國風插畫時，一定要充分考慮插畫的使用價值，深入到廣大百姓中去，彰顯地方特色，讓當地的地域文化廣為人知。

筆者創作的新國風插畫《大美樂亭》

據筆者觀察，市面上大部分的新國風插畫產品，并沒有和人們的日常生活很好地融合，生產的都是華而不實的觀賞品。比如，新國風插畫衍生的相關文創產品，只在特定的博物館、文化紀念館出現，這就使得消費群體變得狹窄，不利于該城市的宣傳。所以，新國風插畫師不僅要考慮到畫面的審美價值，也應關注產品背后的實用價值，設計出兩者兼顧的文創產品，如此才能更好地宣傳地域文化，增強本區域居民歸屬感和認同感，提升外來游客對本區域地域文化的興趣。

新國風插畫必須重視創新，充分將地域文化元素、相關產業與藝術審美相融合，通過媒體宣傳，弘揚非遺文化的同時還可以提升當地知名度，打造出城市的特色形象，并將這一形象深入人心。比如福建泉州市為了弘揚當地文化，舉辦了泉州文化創意大賽，吸引海內外近百位優秀的插畫師進行創作，獲獎的新國風插畫被運用在泉州的文創產品上。此舉極大地增加了該城市在網絡上的曝光率，讓泉州走進大眾的視野，不僅新國風插畫師因此獲利，地方形象也得到顯著提升。

四、在新國風插畫中運用地域文化的具體案例分析

筆者創作的新國風插畫《大美樂亭》，靈感就來源于樂亭的地域文化。樂亭縣隸屬于河北省唐山市，是一個海濱小城。在人文層面，出生于樂亭的李大釗，是中國共產黨的重要奠基人之一，領導了五四運動；在美食層面，樂亭有劉美牌燒雞、缸爐燒餅等；在民俗層面，有著余音繞梁的樂亭大鼓，變幻莫測的樂亭皮影，生動感人的樂亭評劇。唐山籍曲藝表演藝術家趙麗蓉就曾因出演評劇《花為媒》走進大眾視野，這些元素都是新國風插畫《大美樂亭》的地域文化來源。

為保證新國風插畫的可延展性，筆者將作品《大美樂亭》以文創產品周邊的形式進行展現。當下文創產品的形式層出不窮，但插畫類型較少，大多數包裝都只是一味地堆砌文字、人物，沒有鮮明的品牌特色，將新國風插畫和文創產品包裝結合頻率最高的當數故宮博物院。縱觀各類文創產品，多集中在北京、上海、廣州、成都、杭州等旅游資源集中的一、二線城市，像唐山樂亭這樣旅游資源匱乏的四線城市，文創產品幾乎沒有。筆者創作的新國風插畫《大美樂亭》的初衷就是要有效整合城市的文化資源，讓樂亭的風俗地貌傳播得更加廣闊。

《大美樂亭》采用S 型構圖，前景主要元素包含樂亭大鼓、菩提島的魚兒、淺水灣的浪花、唱樂亭大鼓的藝人。其中男藝人手持三弦兒，女藝人手持板鼓，一唱一和相得益彰。中景主要元素包含樂亭評劇《花為媒》的藝人、棋子燒餅、芙蓉花。遠景主要元素包含李大釗，劉美燒雞，李大釗紀念館，樂安亭。在《大美樂亭》中，樂亭豐富的歷史人文內涵在畫卷中娓娓道來。畫面右上角一位女子手持雕刻樂亭皮影的刻刀，兩只飛鳥盤旋其中，寓意樂亭這座濱海小城和諧繁榮。畫面整體呈冷色調，藍綠色背景加上藍色的群山成籠罩之勢，形式感十足，整體畫面元素雖多但秩序感十足，體現了新國風插畫的故事感與裝飾性。

在《大美樂亭》在創作過程中，筆者充分利用現代科技手段，運用新媒介剪輯工具將《大美樂亭》制作成可識別的動態插畫，通過將插畫中的所有元素進行分組，拆分為透明底圖的png 格式，在特定工具里進行分圖層的制作，呈現出立體動態插畫的格式，最后將組合好的插畫使用攝像機進行捕捉，制作關鍵幀動畫的呈現，共計捕捉20 張畫面，從《大美樂亭》的前景、中景、遠景的每個部分的小元素進行特寫，加上PREMIERE軟件的剪輯，最終完成了動態插畫的展示部分。

《大美樂亭》動態插畫截圖（作者自繪）

結語

新國風插畫立足傳統，含蓄詮釋中國的古典文化美學。它為傳統文化中晦澀難懂、含蓄內斂、錯綜復雜的表達注入新的活力，使傳統文化深入到當代社會生活之中，形成了傳統、時代、現實相結合的特點。

新國風插畫在現代生活中越來越受到年輕群體的喜愛，設計只是一種表面手段，真正的靈魂在于文化的本質是否深厚，我國文化源遠流長，不同地區的地域文化更是多樣，運用好文化的底牌，將地域文化通過現代媒介手段傳播出去，即以時尚設計之型，傳地域文化之韻，如此，才是新國風插畫的意義所在。