《芳華》的文字書寫與銀幕重塑研究

[摘? 要] 新時代下，文學與影視面臨著廣闊的創造與接受空間。本文對華裔女作家嚴歌苓的長篇小說《芳華》，與2017年馮小剛導演在此基礎上改編而成的同名電影這兩個文本進行研究。以文本之間的差異為立足點，探討兩者差異的深層原因，并分析小說和電影各自的得失，總結當代文學的發展之道以及影視改編的成功之道，探索視覺文化中當代小說和影視媒體各自的發展路徑。

[關鍵詞] 《芳華》? 小說? 電影? 視覺文化? 影視改編

[中圖分類號] I06? ? ? ? ?[文獻標識碼] A? ? ? ? ?[文章編號] 2097-2881（2023）09-0093-04

近年來，文學改編影視的浪潮方興未艾，作為典型的文學作品改編個案，2017年上映的《芳華》為文學與影視的關系問題研究提供了范本。本文聚焦小說《芳華》和電影《芳華》的文本差異及其背后原因，分析二者各自的優劣得失，并在此基礎上探討當下文字與影像新的發展路徑。

一、表與里：文本差異及其背后原因

1.一個故事，兩種敘事

“忠實度”往往是大眾對改編影片無形的評判標準，但改編不同于再現和還原，盡管電影與文學有著天然的親近性，二者終究隸屬于不同的藝術門類?！斗既A》原著和電影之間的文本差異，首先見于影片在塑造人物時省略了背景或細節描寫。其次，故事情節由繁復走向簡約，如改寫部分人物的命運結局、簡化男女主人公英雄事跡。主題也從批判人性的假惡丑轉變至歌頌青春的真善美，電影弱化了原著結局的悲情色彩，有意凸顯青春懷舊氣息，如蕭穗子在手風琴《沂蒙頌》的伴奏下吃西紅柿就是其中的經典鏡頭，影片將嚴歌苓“極致環境”下的人性書寫變為一首抒情懷舊之歌。

2.文本轉碼的無形推手

馮小剛在故事還未成型時就有了自己的想法，“拍這個電影的時候，我其實就是想滿足自己對那段生活的一個眷戀，而且可能我還放大了一點那種美感。”[1]這種創作意圖讓影片主旨不再如小說那般沉重。電影與小說在藝術特質上的差異性進一步影響了文本轉碼過程。影片《芳華》借音樂、舞美設計來渲染年代感，用柔光濾鏡增加畫面的復古感，以長鏡頭加強震撼力和感染力，發揮了視聽媒體的優勢，情節的精簡則受制于影片時長和篇幅的限定。此外，電影還受到審美取向和審查機制的雙重影響，影片《芳華》在技巧運用和主題選擇上的改編回應了大眾審美和主流價值，更加具有溫情和普世性，變身為一件成功的大眾文化產品。

二、得與失：文本轉碼的多維評述

從經典的遴選與評估角度看，高票房不是衡量作品經典化的根本標準。傳媒的發達意味著大眾群體將參與到對經典的評估中來，這促使我們更慎重地思考“流行”的意義和價值。如此一來，我們有必要從多個角度去評述《芳華》原著和改編影片各自的得失。

1.小說的長與短

1.1嚴歌苓的“誠實之作”

小說《芳華》將中國故事與個人經驗相融合。作為海外華文寫作的代表作家，嚴歌苓站在世界的角度回望歷史，又始終立足于中國本土，她具有跨文化視野，卻始終關注中國問題，并注重挖掘自身的生命體驗。嚴歌苓本人有過真切的部隊生活經歷，如她自己所說：“這是我最誠實的一本書?！盵2]這種寫作姿態極大地拉近了同讀者的距離，《芳華》是嚴歌苓將個人經驗融入特定年代的產物，借追溯青春來批判時代，頗有以小見大的格局。同時，小說站在人性立場上去對話歷史，在主題選擇上沒有流于淺薄的懷舊，而是聚焦探討人性與時代的大課題。嚴歌苓談起自己的作品立意：“人群里對一個弱者的迫害欲是從哪里來的，這是我們人性中的一個弱點，也正是由于這樣的一個現象，導致了4個女兵不同的命運”[3]。嚴歌苓毫不掩飾地表達了對人性書寫的偏愛，“我覺得這本小說是我探討人性最直接地、最深地觸到人性最痛的痛點的一個探索。”[3]這種立意本身已經讓讀者看到了文學的誠意，相較于馮小剛的“青春芳華”，小說的主題無疑更加深刻厚重。

1.2“為情造文”的寫作之憾

嚴歌苓也曾坦言，一開始確實是馮小剛提議想將文工團的故事搬到銀幕之上，這使《芳華》在撰寫之初就帶有“命題作文”的嫌疑，也給小說帶來了不容忽視的寫作缺憾：一是創作模式的影視化。逆向寫作的趨勢往往會喪失文學寫作的自主原則。小說中的人物刻畫趨于類型化，善者善極，惡者惡極，故事情節又極具傳奇性，使文本避免平淡而又看點十足，“劇本化”的創作有利于電影改編，卻損害了小說的構成。二是思想呈現的淺白化。小說運用弗洛伊德的人格理論對劉峰進行剖析，賦予了原本就游離于故事之外的敘述者更加高明的姿態，失去了本該留給讀者去思考回味的空間，也給整個文本造成一種割裂感，運用看似富有哲理的獨白，更有彌補思想貧瘠之嫌。如果說對人性和時代的沉重批判是小說《芳華》之于電影難得的優勢，那么選擇用上帝視角和評析口吻去呈現這份沉痛，便讓這優勢大打折扣，雖有利于電影導演快速取舍，卻使小說喪失了含蓄性和藝術性，思想的厚重感和深刻性也難以達到應有高度。

2.電影的贊與非

2.1馮小剛的“誠意之作”

首先，恰當的音樂、舞美設計為觀眾打造了一場視聽盛宴，電影選擇《絨花》《沂蒙頌》等中年一代耳熟能詳的歌曲作為電影插曲，再加上柔光濾鏡的渲染，在視聽感受上給觀眾以驚艷之感。其次，影片從細節入手成功還原故事年代感，主場景是一座與小說高度還原的老宅改制的紅樓，劇組耗資幾千萬元復建場地設施，年輕演員在這里住了半年時間，演員鐘楚曦回憶說，每天早上都是套上軍裝就出門，壓根兒不會想怎么打扮自己，每天的功課是練舞、練紅歌[4]。 在場景裝飾和演員表演上“精致地懷舊”，喚起一代人的青春記憶。最后，電影采用便于受眾解讀的單一敘事視角，保證了情節流暢，避免跳躍式的場景切換，便于觀眾理解，摒棄小說里的大段獨白，有效解決了觀眾注意力分散的問題。

2.2迎合大眾的取巧之計

影片《芳華》備受稱贊之處亦是創作過程中的取巧之處，精彩情節的刪減改動、流于表面的青春主題，都極大地削弱了原著的表現力及深度?？v觀影片創作過程，馮小剛約請“雖為電影圈紅人卻不受文學界待見”的嚴歌苓創作故事，從源頭上便放棄了對作品深刻性的追求，為表達個人的情懷，當然也是順應大眾的喜好，又通過增刪情節、歌舞加持、場景營造等手段對“懷舊”氛圍極盡渲染、演繹青春的美好，對人性描寫卻點到為止，使影片立意流于膚淺。

三、常與變：文字與影像的發展路徑

對《芳華》的贊揚與非議反映出社會各界對影視改編的關注，也說明當下文學與影像皆面臨嶄新生存語境。當代文學怎樣在新時代中延伸自身價值？影視改編如何利用媒介優勢打造更多精品？筆者從以下兩方面提出建議：

1.當代文學的發展之道

影視化的入侵表面上拓展了小說的生存空間，實際上卻在損害文學的構成和精神，這是當下文學生產面臨的特殊癥候，也是文學在接受影視改編道路上的一大挑戰。對此，文學創作者應該有自己的應變與堅守。

第一，捍衛創作自由，堅守文學立場。

寫作者應該肩負起文學創作的道義與責任，保持獨立清醒的姿態，不做大眾傳媒的傀儡和附庸?！都t高粱》之所以被張藝謀看中，是因為“小說中所表現的張揚個性、解放思想的思想，要轟轟烈烈、頂天立地地活著的精神打動了他。”[5]這正是小說的文學性所在。莫言在自己的創作經驗中逐步發現“越是迎合電影、電視寫的小說，越不會是好的小說，也未必能迎來導演的目光?！盵5]因此后來始終對“觸電”保持警惕，“不要想著怎么可以更容易拍成電影?！盵5]文學性可以提升電影的厚重感，文學創作必須將小說純正的藝術性和思想性作為首要原則，始終以文學價值、思想深度、人文關懷作為寫作理念，才是創作得以長久的王道。

第二，利用視覺傳媒，助力文學傳播。

法國批評家朱麗婭·克里斯蒂娃提出了“互文性”的概念，認為任何文本都不是自足的，都要對其他文本進行吸收和改造。如今，傳統閱讀方式的邊緣化不得不讓人思考文學發展的新出路，而視覺時代下，電影的大眾傳播屬性無疑能夠提高文學作品的傳播熱度，推動經典文學作品再次走進大眾視野。實際上，“不為改編”不代表“不能改編”，優秀的故事題材應該利用影視媒體擁有的廣泛受眾群擴大傳播，紙質傳媒和影視圖像都只是載體，故事所承載的思想價值才是內核與支柱，對影視媒體加以利用卻不依賴，不失為當下小說發展的一條新途徑。

第三，講好中國故事，煥發文學光彩。

如果說有條件地接受影視改編是小說應對強勢視覺文化的必然選擇，那么提升自身的精神內涵與作品價值，便是新時代文學生命力得以延續的關鍵。小說要利用本身特有的優勢，即思想的深度、故事的廣度，注重社會關懷，回應時代關切，講好中國故事。近些年，一部分由小說改編的電視劇成績喜人，《都挺好》《喬家的兒女》等一系列優秀劇集之所以備受好評，歸根到底還是回應了社會關切的話題。2022年的開年大劇《人世間》改編自梁曉聲的同名小說，精彩的故事內核為編劇和導演提供了非常有力的抓手，劇作著力于構建一部平民史詩，進而折射出中國社會的變化這一更為宏大深邃的主題。當代小說急需找到立足之處，塑造自身的文化特色和精神氣質，這要求創作者在深厚傳統文化積淀的基礎上把握時代脈搏，對當代中國變化保持敏銳感知，開掘優秀的中國故事，形成中國主題的文化表達。

2.影視改編的成功之道

電影《芳華》所創造的“票房奇跡”，似乎更加證實了影視改編的前途無限，而影片備受爭議的“思想深度”問題，又讓人看到成功改編并非易事。對此，又有哪些經驗可供影視創作者借鑒，筆者總結為以下三點：

第一，取“經典”之水，育“影視”之林。

電影是講故事的藝術，優秀的影片應該呈現精彩的、有價值的故事，小說豐富了電影的深層文化屬性，提供了更為廣袤豐富的影視藍本。優秀的文學文本“可遇不可求”，在尋找好故事這一點上，張藝謀確實能夠慧眼識珠，從《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，到《秋菊打官司》《活著》，這些電影之所以成為經典離不開文學文本的厚重?，F當代文學作品中不乏優秀的文學“母本”，憑借深邃的思想、靈動的語言、豐富的情節成為文學史上的經典，具有震撼人心的力量、跨越時空的價值和獨特的藝術魅力。導演及編劇應從這些經典的文學作品中獲取豐富的資源和強大的支撐，進行適當取舍，獨立完成劇本，推動文學經典向影視經典轉化。從“文學”這方水源之中汲取豐富養料，才能讓影視這棵大樹常綠長青。

第二，用“視聽”之長，增原作之光。

與傳統的文學語言相比，視聽媒體有所短亦有所長。影視改編要充分發揮視聽媒體的優勢，為觀眾打造視聽盛宴。影片《芳華》為電影創作者提供了很好的范本，它再現了那個年代廣泛流行的經典曲目和舞蹈藝術，引起觀眾的情感共鳴，影片采用復古濾鏡和柔和燈光呈現極為精致又十分懷舊的畫面，從而展現唯美朦朧的青春歲月。馮小剛對于這些技巧的應用顯然十分得心應手，這也是讓影片大獲成功的重要因素之一，而從導演本身的創作動機來看，也正是借助這種處理方式才有力凸顯了“青春芳華”的主題。影視改編本質上是向另一種藝術形式的轉化，在視覺文本作為更重要傳播方式的當下，音樂、舞美設計極大地影響了受眾的體驗感和接受度，所帶來的感染力是文學語言難以呈現的。因此，影視改編應該乘著“視聽時代”的東風，為文學作品增輝，取影視之長，補文學之短。

第三，以浩然之氣，鑄精品之魂。

創作要以思想性作為標桿，堅持正確的創作姿態，打造更多影視精品。盡管我們相信大眾審美并不總是與藝術性、思想性背道而馳，但進入大眾視野下的影視創作的確極易陷入一味追求媚俗、迎合市場口味的困境，一時的熱度與話題、高票房或高收視率，難以讓其成為跨越時空的經典。隨著影像媒體的發展，觀眾的精神需求也在不斷提高，開始追求高質量、高水平的精神食糧。影視改編要把握好“市場”與“藝術”的天平，保留原著的精神內核，在兼顧大眾審美需求的同時，創造思想深刻、內涵豐富、共鳴性高、啟迪性強的作品。優秀的電影人理應回應社會關切而非一味迎合市場，要引領時代而非“投其所好”，使銀幕所呈現的故事觸及人類精神生活中的根本問題，具有能夠引起觀眾乃至整個社會思考的價值。

四、結語

小說創作應以文學精神為內核，以優秀故事為支柱，最大限度利用而不依賴影視傳媒；影視改編要以好的故事素材為基礎，充分發揮視聽媒體優勢，挖掘作品深度。究其本質，使命感和敬畏感是創作者不可或缺的優秀品質，這在當下的創作環境中尤顯可貴。理想主義者的探索難免會遇到現實的困境，但總不乏攀登者一次次登上文學創作或影視改編的高地，在應變與堅守中講述中國故事，任何時代下，這都是文化生產者為之前進和努力的方向。

參考文獻

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（責任編輯 羅? 芳）

作者簡介：楊超，北京師范大學國際中文教育學院漢語國際教育專業碩士研究生在讀，研究方向為中華文化與傳播。