《西游記之孫悟空三打白骨精》影視改編研究

徐俊潔

摘要：2016年春節期間，中國電影市場票房火爆，形成三足鼎立之勢。其中，由鄭保瑞導演，郭富城、鞏俐等人主演的電影《西游記之孫悟空三打白骨精》（以下簡稱《三打》）正是三大主力之一。影片是以國人耳熟能詳的《西游記》改編而來，不僅拉開了春節檔國產電影鏖戰的序幕，同時還應景了“猴年看猴戲”的好彩頭，票房也是一路飆升突破十億大關。本文針對此電影展開幾點論述。

關鍵詞：西游記；影視改編

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0224-01

《西游記》作為我國古典四大名著之一，在我國文學史上有著不朽的生命力和極高的藝術價值，是一部老少皆宜的魔幻現實主義歷險小說。近年來，大銀幕掀起“西游熱”，似乎只要搭上西游題材，票房就可以大賣。《三打》正是以傳統文學名著為藍本創作的電影，不僅具有扎實的群眾基礎，還在忠實于原著的基礎上的進行改編。本文試圖以改編的角度對影片《三打》的情節設置、人物塑造兩個方面，對其改編進行深入梳理和闡釋。

一、情節設置改編

大家對“三打白骨精”的故事應該都非常熟悉，這是在西天取經路途中最具有重要意義的章回，是師徒四人聚首后遇見的第一個妖，同時三打白骨精也是唐僧和孫悟空真正建立師徒關系的開始。電影用前20分鐘的時間來講述收降三個徒弟和白龍馬的過程，在簡短的時間內展現出孫悟空的暴戾、豬八戒的好色和沙和尚的癡呆，也利于推動情節快速發展，人物定位非常準確。但是在情節設置上又過于荒誕和粗糙，并沒有給出人物的來龍去脈缺少邏輯。

白骨精的出場方式改編的很精彩，黑衣人偽裝成白骨精的手下出現強抓小孩，所有人都以為白骨精也應當是如此冷漠兇殘，這時真正的白骨精出場，她吃掉黑衣人除掉壞人，給人一種在替天行道的感覺，臨走時偏偏又讓三個小妖吃掉那對父女，給了觀眾會心一擊。這個出場的設置也為后面皇帝抓走小孩埋下伏筆。白骨洞中，正式引出白骨精和唐僧師徒的沖突，人物的欲望非常明確，但是縱觀全片，導演并沒有將白骨精前世為人時的苦難遭遇表現出來，試圖通過人物的語言“說”出身世。

相對于原著來講，整個三打白骨精過程的改編都是非常徹底的，之前86年版《西游記》中花了一集的時間來講這個章回，側重點并不在“三打”而是在師徒反目和孫悟空的去而復返上面，重在結果。但是《三打》將“三打”著重描寫，第一打依舊是打死“老太太”師徒關系變得緊張；第二打白骨精誘惑孫悟空聯手，使白骨精的故事和國王的故事很好的銜接在一起，高潮在于白骨精幻化成小孩要刺殺唐僧被孫悟空打死，唐僧不能接受結局在這里提前驅趕走孫悟空，將孫悟空的回歸設置在三打更顯師徒情誼；第三打是加上山崩地裂特效的終極BOSS之戰，打的卻是師傅唐僧，這應該是影片中最大膽的改編部分，白骨精的真身是一堆白骷髏，迎合觀眾對特效的期待在第三打上制作大場面，也體現出國產電影特效的水平。將打白骨精改編成打師父，用“弒師”的方式來完成對白骨精的超度，師徒關系真正磨合。“打三遍”的改編不得不說很成功，這使故事更加立體化，節奏也松弛有度。但是影片在敘事層面上還需打磨，情節過于虛假拖沓，白骨精的前世遭遇并不能引起觀眾共鳴，國王因為一只手中毒而喝小孩的血也沒有交代中毒原因等。

二、人物形象改編

電影中對于人物形象的塑造，是在原著的基礎上加入了許多新的元素，主要可以體現在唐僧、白骨精、國王這三個人物身上。

首先是對于唐僧的塑造。電影中在塑造唐僧的時候，愚昧的善良是其性格的主要特點，但是加入了愛管閑事等“接地氣”的人物性格，使整個人物變得具有真實感。前兩次孫悟空打死白骨精的化身時，唐僧對于孫悟空的懲罰以及不理解，基本上是符合了原著中的描寫，但是電影的點睛之筆是在孫悟空三打白骨精后，選擇超度白骨精這里。這一點雖然看似有塑造唐僧光輝形象的嫌疑，但是在細節的處理方面以及對話可以看出，唐僧可能已經知道白骨精是妖怪，而他多次阻止孫悟空打死白骨精的化身，不是愚昧的善良，而是在他心里不管是人還是妖怪都是有生命的，和這世間的一草一木一樣都是自己不能傷害的，正所謂是“我不入地獄，誰入地獄”，世間的萬物都平等。唐僧能透過人性惡的一面去度化，放棄自己的生命，這是大愛，是他存在于世間去取真經的真諦。這是導演加入了自己的思考，給原著中唐僧莫名的“愚昧”方面做出了一個解釋，也是現在觀眾可以接受、理解的。

其次是對于白骨精這一形象的改編。古典小說中容易將人物形象做的片面化，白骨精在原著中也是單面的惡，僅僅只是為了促進唐僧師徒四人關系的變化。但是在電影中，前世部分，講述了白骨精生前作為一個人所受的折磨，讓這個人物形象更加飽滿的同時，也為她寧愿灰飛煙滅也不愿為人的想法做出了解釋。當妖怪有了讓人同情的前史，觀眾們該如何去定位妖的善與惡？這一點是導演拋給觀眾，讓觀眾自己去思考的。雖然在原著中孫悟空三師兄弟代表的是唐僧嗔貪癡三個方面，但是孫悟空的原型仍是妖，借白骨精的話說出來就讓這個人物變得立體，一個人人都以為是惡的妖和一個人人都以為是善的妖其實本質是一樣的，那么決定這一切的又是什么呢？這也是導演拋給觀眾的問題。

最后國王的形象塑造比較薄弱，但是人物的反差性在影片中起到了很大的作用。孫悟空要打國王，被唐僧制止，孫悟空問道“這人比妖還惡，不可殺嗎？”唐僧答“不可殺”。這一點看似很小，但是點明了整部影片的主題。孫悟空一路斬妖除魔，護送師徒三人西去取經，他打的是妖，在電影中“人比妖惡”，面對這種情況，人們不禁思考，何為惡？何為善？而唐僧的堅持又是為了什么？就好像國王質問唐僧“你度的是什么人？取得是什么經？”似乎正邪的界限越來越模糊。

無疑《西游記》是一個超級大IP，它具有高度開放性的潛質，《三打》的編劇顯然也很勇敢，結合了傳統與現代多角度的思維方式，從人性的制高點重新編排故事，在創新的道路上這是非常值得肯定的。但是在如何能夠將故事從舊的傳統中脫穎而出，還能自然的融入現代社會方面，編劇還需謹慎處理，在情節、人物、背景等方面仔細打磨才會更符合當下人們的觀影心態。

參考文獻：

[1]秦俊香：《從改編的四要素看文學名著影視改編的當代性》.[J].中國廣播電視出版社.2002.

[2]許波：《<西游記之孫悟空三打白骨精>：國產魔幻類型片的新高度》.[J].中國電影報.2016.03

[3]邵將男：《西游IP孵化下的<西游記之孫悟空三打白骨精>》.[J].《新媒體與信息科技》（2016年06期）