光影、靜謐與魅惑

郭宬

當我還是個小男孩的時候（As I was a little boy）?；羲固亍?基斯特納 攝

霍斯特·基斯特納（HorstKistner）曾經這樣評價自己：“我認為自己不是一個動作攝影師，而是一個充滿詩意的懷舊繪畫世界的創造者?！?/p>

沒錯，基斯特納就是這樣一位攝影藝術家。他喜歡用光作畫——他的許多作品都讓人想起文藝復興時期的繪畫。他的作品通常是明暗構圖，與古典繪畫息息相關。其創作靈感來自1950年代的美國電影，他所創作的場景開始活在觀眾心中，超越了日常生活，充滿了神秘感和親昵感，基斯特納對自己創造的場景有著特殊的觀察，他用輕快的語境將場景帶到了生活中。通過隱喻和憂郁的情感表達，基斯特納的作品以一種特殊的方式吸引了觀眾，給人以平靜的感覺。

在基斯特納的作品中，他創造了一個個類似于1950至1970年代風格的電影場景，以一種非常微妙的方式，在作品中詮釋著自己的懷舊情愫，那種若有若無的曖昧氛圍在畫面中流淌。他的創作過程更類似于一名導演而非攝影師?；固丶{用圖像式思維創建筆記和草圖，再從中構建出一個新世界，將其永遠定格于相片中。拋開影像理論，模特被精心設置于不同場景中，調整燈光同時移除或更換道具。每張照片都是一個故事，由觀者自由解讀。他的作品構圖深刻，光影圖像把觀者帶入往昔世界中，證明了攝影這一媒介不一定要復制現實，而是創造現實、想象現實。

2017年，基斯特納的這組作品獲得了藝術類國際攝影賽事——奧地利超級攝影巡回展的全場大獎。2018年。他受邀擔任“奧賽”評委。

下面，就讓我們一起走進霍斯特·基斯特納的影像世界。

入侵者（Invaders）。霍斯特· 基斯特納 攝

格雷戈里的離去（Gregory?s gone）?；羲固亍?基斯特納 攝

請介紹一下你的攝影經歷

霍斯特·基斯特納：1969年，我出生于德國的維爾茨堡，并在農村度過了我的童年時期。因此，2016年時，我制作了一幅關于我童年的作品——《當我還是個小男孩的時候》（AsIwasalittleboy）。我從12歲起就希望能成為一名攝影師。我的父親是一個雄心勃勃的攝影愛好者，我父母的家里有很多相機。14歲時，我購買了人生的第一臺相機以及器材——一臺美能達XD-5單鏡頭相機。16歲時，我去了柏林，并在知名的雷特協會（Lette-Verein）攝影學校開始學習攝影的相關知識。我從1988年開始在德國西南部城市卡爾斯魯厄工作、生活。我開始主要拍攝靜物和美食，并在業界具有一定的知名度，但是現在我熱愛并且也擅長拍攝1950至1970年代這種復古風格的布景攝影（StagedPhotogrpahy）。

你是怎么形成自己獨有的、帶有復古風格的布景攝影？

霍斯特·基斯特納：我覺得自己是一個講故事的人。我想講一個有秘密的故事，帶著謎一樣的神秘感，并且沒有結局。所有這些都體現在1950年代或1960年代的風格上。我喜歡這個時間，也喜歡那個年代的電影和家具，我喜歡這一切。古董設計是我在攝影之后的第二大愛好，所以我有了創造自己風格的想法，將兩者結合起來——攝影+復古風格。

早上10點的中央車站（Central Station 10：00 a.m.）?；羲固亍?基斯特納 攝

沸點（Boiling point）?；羲固亍?基斯特納 攝

你的作品在創作之前需要搭建各種場景，請問你是在哪里找到這些作品的拍攝地點的？

霍斯特·基斯特納：90%都在我的工作室拍攝，我會自己搭建拍攝場景。我首先從網上或跳蚤市場購買好道具，之后我會花費3-5天甚至幾周的時間搭建一個拍攝場景，從墻紙開始，建一個完整的房間。

有時候也會進行實景拍攝，但是這個地方必須非常特別，而且大多時候，仍然是按照我自己的想法進行設計和布置。比如在2020年，我有機會在一家1950年代的咖啡店拍攝，當時那家咖啡店已經停業兩年了，等我拍完之后就拆掉了。我能感覺到那是一個非常特別的拍攝點。

拍攝之前，我去了那間咖啡館三次。然后開始準備拍攝工作。對我來說，作品中不能有咖啡的元素，這一點非常重要。因為這個主題拍的太多，有點老掉牙了。在我的腦海中總是有一些特別畫面，類似繪畫或電影的一些畫面，如導演大衛·林奇（DavidLynch）或塔倫蒂諾（QuentinTarantino）。

我跟模特預約了5天的拍攝時間。開始之前，我得計劃好一切，不能遺漏任何東西。道具，服裝，鞋子，化妝等，都需要提前落實和安排，腦海中還要設計好拍攝完成的最后畫面。

在拍攝《格雷戈里的離去》（Gregory?sgone）這幅作品時，我租了一輛帶升降機的卡車。道路是傾斜的，相機的位置必須與模特的視線平齊。我們一直等到清晨，一個助手操作霧化機。我永遠都會記得拍攝當天，街上到處都是人，他們以為我們正在拍攝一部電影。

失眠（Insomnia）。霍斯特· 基斯特納 攝

白色之夜II（White night II）。霍斯特· 基斯特納 攝

夕陽（Sunset）?；羲固亍?基斯特納 攝

向往自然（Yearning for nature）?；羲固?·基斯特納 攝

失去的時間（Lost time）。霍斯特 · 基斯特納 攝

籠子（The cage）?；羲固亍?基斯特納 攝

你在拍攝過程中如何用光？

霍斯特·基斯特納：光線在我的作品中起著非常重要的作用。我試圖模擬自然光照進房間的效果，每次拍攝前，我都會親自調試燈光拍攝樣片。

有沒有藝術家的作品對你造成了深刻的影響？甚至是影響著你的創作風格？

霍斯特·基斯特納：我有一些非常喜歡的偶像。他們給了我創作的靈感，但我不是完全去模仿他們的作品。比如著名畫家愛德華·霍普（EdwardHopper），其作品中呈現著憂郁的風景、孤獨寂寞的人，以及陽光的照射?！妒サ臅r間》（Losttime）和《夕陽》（Sunset）就是我受他的作品啟發而創作的作品。

在攝影方面，美國攝影家格利高里·克魯德遜（GregoryCrewdson）是我的偶像之一，他對我的創作影響很大。不過相比于他的作品，我的作品更加積極些，色彩也更加豐富，雖然畫面中帶點惆悵，但還是充滿希望的。比如作品《失眠》（Insomnia）和《白色之夜II》（WhitenightII）。

還有荷蘭攝影師埃文·奧拉夫（ErwinOlaf），我很喜歡他在作品中對于色彩的運用，收到很多啟發，色彩在畫面中的作用是非常大的。

作為“奧賽”的全場大獎得主，以及“奧賽”的評委，你有什么關于攝影創作的建議可以給中國攝影師嗎？

霍斯特·基斯特納：我認為最主要的還是作品要原創，攝影師創作具有自己的風格的作品，開始做一件事情的時候不要想著成功。激情是每個人感性的部分，不是理性的部分，沒有辦法通過計算得到。成功也只是對作品的認可罷了。