新媒體時代傳統戲曲藝術的破局和突圍

□嚴 璐

一、新媒體時代傳統戲曲藝術的挑戰和機遇

中國的傳統戲曲藝術是國粹，它融合了音樂、文學、美術、舞蹈、服飾、武術等多種藝術元素。但在全媒體時代的大環境下，傳統戲曲正面臨很大的挑戰，亟須轉型和升級，更換賽道，開辟藍海。相關部門2017年底發布的中國地方戲曲劇種普查成果顯示，截至2015年8月31日，全國共有348個戲曲劇種；30余年間有24個劇種消亡，17個劇種部分消亡。[1]傳統戲曲藝術迫切需要開新局，進行傳統文化與現代傳播方式的深度融合，滿足當下人們多元的審美需求與娛樂形式。

（一）傳統戲曲藝術發展面臨挑戰

傳統戲曲藝術歷史悠久。其發軔于原始時代，那時先民們發明了一種宗教性質濃厚的歌舞，如體現圖騰崇拜的“百獸率舞”、祭典的“八闋”之歌。先秦時期誕生了六代舞、帔舞、羽舞、散樂、四夷之樂。漢武帝時期，“百戲”誕生。南宋時出現了永嘉雜劇，建立起了包含有“生、旦、凈、末、丑、外、貼”七種角色的行當體制。元朝戲曲藝術成熟，是中國戲曲史上的一個黃金時代。明清時期是又一個高峰。新中國成立后，戲曲大花園百花齊放，代表作有京劇《白蛇傳》、評劇《秦香蓮》、豫劇《朝陽溝》等。在漫長的人類發展史上，傳統戲曲藝術一直是人們喜聞樂見的娛樂方式和精神食糧，擁有著廣泛的群眾基礎。互聯網時代生活節奏加快，文化娛樂選擇日趨多元化，傳統戲曲藝術越來越小眾，觀眾斷層現象凸顯，年輕觀眾流失嚴重。

首先，傳統戲曲劇種傳承困境在于先天基因缺陷。戲曲藝術是農耕時代的文化產業和載體，一是當時人們的流動性差，所以造成每個劇種都帶有鮮明的地域特色，譬如昆曲的纏綿悱惻，秦腔的高亢激昂，黃梅戲的活潑靈動，方言、民俗、審美情趣等都成為每個劇種的先天基因，但也成了其大范圍流行的絆腳石。特別是當下社會生活節奏加快，人口大規模長距離遷徙，年輕受眾追捧流行歌曲、電影、電視劇、短視頻等娛樂方式和項目，戲曲的節奏緩慢、方言發音、地域性強的特性，使得戲曲的傳播難以走出先天的藩籬。

其次，市場經濟體制下戲曲市場萎縮嚴重。新中國成立后，黨和政府進行戲曲改革，以“改戲、改人、改制”為主要內容。其中“改制”采取劇院團制的計劃經濟體制模式，人員、經費、演出等由政府統包統管。[2]但市場經濟體制下，劇院團直接面向市場找活路，自我發展、自負盈虧，從20世紀80年代中期開始，地方戲發展一時間雪上加霜、步履艱難。

再次，新視聽技術變革帶來強烈的沖擊。網絡化時代，電影、電視劇、短視頻、短劇、劇本殺、VR、AR、元宇宙等新視聽和新傳播載體如萬花筒般出現，細分、垂類了受眾的娛樂生活。而傳統戲曲藝術對青年人來說，沒有吸引力和刺激度。戲曲觀眾以70歲以上老年人為主，很多劇種面臨劇本荒、演員荒，許多戲種進入“非遺”卻逃不掉消亡等。

（二）傳統戲曲藝術發展充滿機遇

如何讓戲曲這塊文化“活化石”再現生機呢？這需要自上而下、全民參與，共同來繼承創新、發揚光大。“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。每種藝術形式都需要和時代合拍并進、創新發展，傳統戲曲藝術也要與時俱進，引領潮流。

首先，國家大力扶持。近些年關于對傳統文化的戰略引領把戲曲傳承納入了國民教育的范疇。此外，近些年實施的 “國家舞臺藝術精品工程”“國家昆曲藝術搶救、保護和扶持工程”等重大戲曲藝術保護、建設項目對傳統戲曲的傳承發展無疑是強大支撐，各級地方政府緊密跟進，出臺了很多配套性政策文件、規章制度，切實把民族戲曲和民間藝術的保護落在實處。

其次，滿足受眾娛樂多元化需求。傳統戲曲由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成。中國戲曲的綜合性、虛擬性、程式性主要藝術特征折射出中國傳統文化的獨特審美理念和審美趣味，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著獨特的藝術光輝。但很多年輕受眾并沒有一窺戲曲博大精深的堂奧，所以我們要在老劇改良、新劇創作、多元傳播等方面跟上時代步伐，幫助年輕受眾打開戲曲寶庫，領略戲曲之美，進而激發其愛國熱情，促進族群團結，導人向善，引人致美。

再次，科技賦能讓戲曲傳播得更遠更廣。當下新媒體手段介入，當代戲曲傳播途徑很多，數字技術、網絡技術和5G移動技術讓受眾全程、全息、全員、全效觀看戲曲。數媒技術宣傳和傳播戲曲方面也功不可沒，比如戲曲名家劇目的數字化收藏保護，戲曲動畫和戲曲電影拍攝、VR戲曲拍攝和戲迷互動體驗等等。

作為河南本土劇種的豫劇，擁有200多年的歷史，是河南最具代表性的國家非物質文化遺產，是河南最主要的文化符號之一，經過幾代豫劇人的不懈努力，如今已成為中國第一大地方戲劇種。近些年，豫劇在新媒體時代的傳播中不斷融合創新、開拓實踐，逐漸實現了優化傳播的可喜路徑。[3]

中國劇協副主席李樹建和豫劇名家汪荃珍、賈文龍等利用他們精湛的藝術造詣及獨特的人格魅力，較早涉足互聯網傳播，開辟了個人新媒體賬號，通過抖音戲曲直播、精彩短視頻發布、教唱戲曲名段等方式，吸引了不少中青年群體加入“豫粉”。

二、新媒體時代傳統戲曲藝術的新傳播路徑

當下傳統戲曲文化的新媒體傳播平臺主要分成兩種：一種是針對愛好者精準投送的B站、豆瓣、知乎等論壇平臺，它們有一個共性，即信息的獲取除了系統大數據分析后自動進行推送，還有通過自我認知與喜好搜索后獲取資源。另一種是百家號、今日頭條等平臺，這些平臺的推薦大多數以大數據算法為基礎，較為廣泛普遍地向大眾展示創作者提供的優質內容。新媒體以多元化的渠道介入民眾，在社會中形成矩陣傳播，運營方可通過各網站、微博、微信等新媒體形式構建新媒體矩陣，通過多平臺的同時傳播增加受眾，擴大受眾范圍。

2022年5月，由河南省文化和旅游廳主辦，河南豫劇院、鄭州廣播電視臺、河南李樹建戲曲藝術中心承辦的“行走河南·讀懂中國”——《梆聲豫韻唱起來》豫劇名家系列線上直播活動取得圓滿成功，同年4月30日至5月4日，五場線上演出通過央視頻、新華網、看鄭州APP、大象新聞客戶端等平臺進行直播，讓廣大戲迷觀眾足不出戶看豫劇。線上直播薈萃了李樹建、汪荃珍、賈文龍等老中青三代藝術家的精彩唱段。4月30日的首場演出在線觀眾達到126萬人次。

三、新媒體時代傳統戲曲藝術的跨界融合

跨界融合使戲曲不斷推陳出新，吸引了更廣泛年齡段的受眾觀看傳統戲曲。以前戲曲的受眾主要集中于中老年人，近些年，戲曲唱腔與流行音樂的結合、戲曲實景演出被搬上大熒幕、戲曲演員跨界上綜藝選秀節目等，讓戲曲藝術的傳播更加多元化、廣泛化。

正是由于越來越多的創新實踐，戲曲與新時代同頻共振、共同成長。如河南衛視爆火全網的中國節日系列節目中的戲曲類節目，通過視聽新技術與傳統文化的完美結合，讓戲曲藝術煥然一新，生機重現。聲光電技術的多重融合，服化道的炫彩奪目，演員的傾情演繹熔鑄一爐、頻頻吸睛，極大地豐富了戲曲的呈現方式與多樣性，進而重新建立了傳統戲曲與觀眾之間的聯系，增強了戲曲創作者、表演者與觀眾之間的交流，從而有利于傳統戲曲的良性發展。

四、新媒體時代傳統戲曲藝術的短視頻傳播

短視頻傳播讓用戶可以在繁忙的日常工作生活中收集更多的碎片化時間，通過先進的算法能夠精準推送，讓戲曲愛好者群體便捷獲取相關資源。短視頻的“短、平、快、新、奇、特”等特質也決定了信息的發布、傳輸、接收、共享的便捷性，真正實現了全民共同參與。

抖音短視頻平臺舉辦的“笑出國粹范”活動，吸引了眾多網紅大V與用戶參與其中，使用變裝自拍視頻這一年輕群體易于接受的模式，為傳統戲曲文化賦予嶄新的生機與活力。諸如“DOU來唱好戲”抖音官方戲曲賬號就是一個戲曲藝術短視頻傳播的大膽嘗試。一些優秀的獨立創作者賬號，如戲曲鄭三妹、張艷紅戲曲等，為傳統戲曲藝術的新時代傳播做出了生動實踐。諸如，《黃河金聲——高歌二十大、奮進正當時》戲曲名家線上演唱會及《傳承十年》《變臉——又逢重陽》等活動，主創人員通過短視頻拆條推送，把豫劇名家的精彩唱腔片段、點滴幕后采風、戲里戲外故事通過短視頻形式在新媒體矩陣上融合傳播，全網播放量突破1000萬次，抖音點贊4.4萬。央視戲曲頻道《梨園闖關我掛帥》欄目導演袁雪凝表示，互聯網短視頻平臺更加快捷，尤其是自媒體直播，一個人在直播間就可以完成戲曲的傳播。通過很多年輕主播的堅守，誕生了很多戲曲達人，深受網友的喜愛，通過直播方式和大家連麥、互動、演唱，使戲曲真正回歸到百姓中間。

五、新媒體時代傳統戲曲藝術的前瞻與思考

在新媒體時代，戲曲的傳承與創新發展還有很長的路要走。千里之行始于足下，我們需要做好守傳承之“正”，創時代之“新”，不斷攀登文化的新高峰，創造屬于新時代的新文化、新戲曲。

（一）新時代創造嶄新的戲曲藝術

黨的十九大報告指出，“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興”。

首先，確立戲曲藝術在中華文化寶庫中的重要地位。戲曲傳承幾千年，經過漫長的發展和沉淀，有著博大精深的內容和內涵，特別是那些傳唱不衰的劇種和曲目，早已和其他文化形式一樣成為民族共同的記憶和文化基因。其次，幫助年輕群體打開戲曲寶庫的大門。網絡文化、快餐文化盛行的今天，人們對節奏慢、方言重、地方韻味濃厚的戲曲選擇性忽視，其中有劇目內容陳舊、與時代脫節的原因，也有新劇目青黃不接的窘境。[4]這就要求我們用發展和開放的眼光去看待戲曲的發展。譬如抖音平臺上流傳的刀郎新專輯《山歌寥哉》各種戲曲版翻唱就是戲曲藝術的創新實踐。在一個文化多元的時代，要守正創新，更要大膽轉型創新。再次，牢牢抓住戲曲藝術之魂。文化要“文以化之，成風化人”。所以要努力實現創造性轉化和創新性發展，從傳統文化中提煉符合當今時代需要的思想理念、道德規范、價值追求，賦予其新意、創新形式，[5]在新時代開辟新戲曲藝術的廣闊新天地。

（二）新時代亟須加強戲曲精神建設

在舞臺藝術中，戲曲有文學劇本、音樂、舞蹈和舞美。如何在全新的時代生活和紛紜多樣的藝術形式中堅守自身的獨立品格，尋求新的突破和發展，這就需要用戲曲的精神建設戲曲。比如，不拘一格的劇作結構形式，充分利用現代科技手段豐富舞臺表現力，音樂配器的豐富性和多樣化，活用芭蕾等舞蹈表演，用科學的發聲方法進行聲腔訓練等等。[6]新世紀以來，自昆曲被聯合國教科文組織批準為“人類口頭和非物質文化代表作”之后，先后有粵劇、京劇、藏戲、皮影戲入選世界非遺名錄，另外有兩百多個劇種先后被列為國家、省和地區的非遺項目，這給戲曲發展帶來了新契機。戲曲要珍惜目前大好的歷史機遇，發揮戲曲生于民、長于民、與人民血脈相依的魚水關系，創作和改編高質量的作品，用高質量的作品滿足人民群眾的精神文化需求，[7]在多元文化背景下發揮自身的獨特優勢。

（三）科技賦能助力戲曲藝術出新常新

新媒體時代，科技賦能讓傳統戲曲藝術從創作到傳播更加便捷。首先，完成傳統戲曲藝術的數字化入庫建館。對傳統戲曲資料溯源、整理、分類、建庫，建設戲曲藝術大數據庫，開通相關云服務；充分利用智能算法和大數據資源，實現戲曲資源更精準更廣泛的推送服務；壯大戲曲人才隊伍，發現培養一批戲曲傳承人，進行系統化培育和推介，制作新媒體視聽產品。其次，構建全媒體宣發矩陣，增強戲曲的傳播力。比如，2022年8月，江蘇昆山當代昆曲劇院借助新編昆曲《浣紗記》，引入“5G +3D全息技術”將昆曲從劇場之內投影至劇場之外，讓觀眾體驗沉浸式觀劇。2022年4月抖音推出“DOU有好戲”計劃，通過對戲曲短視頻和戲曲演員線上直播引入流量支持，讓常常被視為“曲高和寡”的戲曲擁有了在大眾流行文化中的位置。據《2022抖音戲曲直播數據報告》，已有231個戲曲劇種開通直播，戲曲類主播收入同比增長232%，73.6%的戲曲種類獲得過直播收入。戲曲與在大眾中最流行的短視頻平臺結合，將戲曲基因中蟄伏的民間性、大眾化審美徹底激活。[8]

六、結語

傳統戲曲藝術這一古老的藝術門類能走多遠，取決于它今后如何更加貼近實際、貼近生活、貼近群眾，這既是探索的過程也是成長的經歷。只有牢牢堅持“雙創”，傳統戲曲才能勇攀新時代新文化的高峰。