劉曉陶花鳥畫解讀

□ 黃丹麾

劉曉陶的工筆花鳥畫有著深厚的傳統積淀。首先，她深得宋畫之精髓，追求沖淡、靜謐、簡約之情境，畫面呈現出一派潤澤、祥和、雅致之意境；其次，她的作品又得益于戶外寫生，山東菏澤與云南西雙版納的自然花鳥觸發了她的藝術靈感，從而使她產生了強烈的創作沖動。她借鑒西方速寫和素描，運用現代審美手法對傳統觀念及藝術圖式予以解構與重建，進而創造出符合當代審美理想的繪畫范式。

以劉曉陶的作品為例，《慕》表現的是一種“閨怨”情結，籠中的牡丹喻示被“囚禁”的女性，牡丹雖貴為花中之王，但已被精美地“囚禁”，所以她羨慕那些雖無姿色卻擁有自由的荷花。該作品構思奇妙，想象力極強，工筆與沒骨兼施，色彩淡雅，氣韻幽深，意境雋永且詩意盎然。《渴望馬蹄蓮》以現代形式構成語言描繪馬蹄蓮在容器中綻放的情景，容器中的魚完全是主觀意圖的植入，象征著生命的繁衍。一片綠葉使用了抽象化的表現形式，有力的線條暗喻勃勃的生機，該作品將設計因素與國畫語言有機貫通，形式美感獨特，視覺沖擊力強烈。《無題之一》與《無題之二》是姊妹篇，二者既相對獨立又彼此關聯。《無題之一》以黃絹繪制而成，色彩寫實，用線精妙。充滿質感的果實、花朵與葉子縱橫交錯，形成極強的形式美感，反映了藝術家“唯美主義”理想；《無題之二》以想象中的藍色為主調，形象繁密而有序，施色潤澤而雅致，似繁星點點，若珍珠散落，給人以絕妙的美感享受。這兩幅作品勾勒有方、暈染得法、彼此呼應、珠聯璧合，雖處不同的時空，但審美韻律與藝術情感卻一脈相承、異曲同工。作者在《無題之一》《無題之二》中有意將畫面（花卉、花瓶等）作局部切割，這種殘缺之美所形成的“召喚結構”無疑更能調動欣賞者的審美欲望，觀者可以自己的審美經驗、視覺慣性對作品中的未定點和空白加以想象、填充，以達到作品與觀者在“期待視野”上的完美融合。《清韻》以朦朧的色彩、分解的結構，描畫夢幻中的瓶花，氣韻氤氳，意味雋永。《細雨夢回》描寫花在雨中綻放的情景，花與葉在造型上采用寫實手法，但在施色上進行了主觀化的處理。作者以淡淡的花青和赭石揮就出水墨淋漓的背景效果，花與葉的精細暈染烘托出靜謐素雅的藝術氣氛，飛鳥的出現給畫面帶來了生命的活力，因而形成了動與靜的對比與互補，描繪出大自然生機勃勃的景象。《戀花》是作者被初春的一叢小野花深深打動而創作出的作品。作者觀察入微，進而捕捉出花的各種美好姿態，從花蕾到綻放乃至凋零的不同狀態都被描繪出來，一只蜻蜓被花吸引，從遠處翩翩而至，整個畫面雖借鑒了宋畫的意韻，但卻表現出當代藝術家的美學情趣。《黑扇朱焦》描寫的是西雙版納的一種熱帶植物。畫面構圖簡潔，但在表現技法上把皴擦、渲染和沒骨相結合，形成了一種特殊的藝術效果。《青果》以細膩的線描和沉著的墨色描繪果實和葉子的質感，善于剪裁，表現出安靜而凝練的情境。《牡丹》用線精致、入木三分、設色清麗、賞心悅目，充滿富貴、圓潤之氣象。《花韻》在構圖上進行了主觀化的抽象處理，以色彩暈染為主，線描為輔，從而傳達出一派清新、溫潤之意味。

劉曉陶立足于宋代工筆花鳥畫的意境與旨趣，站在傳統的高峰上審視藝術的優劣得失，以臨摹傳統范本為起點，以觀察現實物象為依托，將傳統審美規范與現代藝術語言合而為一，把東方藝術的精髓內蘊和西方藝術的表現方式雙向融通，從而形成了獨特的靜穆恬淡之風，具有強烈的“后工筆”傾向和“新境象”審美內涵。

劉曉陶 玉碧耦合之一 110×45cm 絹本設色 2007年

劉曉陶 戀花 60×50cm 絹本設色 2006年

劉曉陶 青果 60×50cm 絹本設色 2006年