論高校在戲曲傳承中的重要性及路徑與方法

陳麗麗

（河北美術學院）

戲曲是中華傳統藝術的瑰寶，作為一門綜合性藝術，戲曲集文學、戲劇、音樂、美術、表演等藝術形式于一體，凝結著豐富的中華傳統美學精神。作為一種我國獨有的民族藝術形式，戲曲也是中華民族的美學符號和象征。然而，在時代的沖擊下，戲曲的傳承與發展面臨著諸多困境與挑戰，有些地方戲的傳承甚至面臨危機。教育是實現文化傳承的重要手段和途徑，在戲曲的傳承與保護中，高校應發揮其責任和使命。而現狀是諸多高校在戲曲仍處于探索階段，由此，高校應面對現狀與困境，積極探索路徑，推進校園戲曲文化教育。

一、戲曲藝術的文化精神與美學思想

傳統戲曲，作為一種古老的藝術，自元雜劇始，在八百多年的歷史長河中，是民間重要的生活娛樂與休閑方式，并涌現出無數戲曲經典作品，如《西廂記》《牡丹亭》《白蛇傳》《天仙配》《梁山伯與祝英臺》《桃花扇》等，這些作品陪伴并影響了一代代人，并流傳至今。

在幾百年的歲月中，傳統戲曲在華夏大地扎根，生長，在廣闊的中華大地上共有300多劇種，它們帶給人們歡聲笑語、沉思反省，深受人們的喜愛。戲曲，凝聚了世世代代人們的審美理想，作為我國獨有的藝術形式，鐫刻著我們的民族精神與民族情結。因此，戲曲代代相傳，人們珍愛戲曲，戲韻流芳。作為凝結著民族記憶與情感的藝術，作為文化的賡續，傳統戲曲的傳承與保護尤為重要。戲曲藝術凝結著深厚的中華傳統文化及美學精神，戲曲的傳承與保護意義重大。其生生不息的文化精神與美學內涵，是千百年來中國文化的映照。作為中華文化瑰寶，戲曲藝術極富魅力。

（一）戲曲凝結著中華傳統美學精神，具有獨特的東方美學特征

作為一種綜合性的表演藝術，戲曲集文學、音樂、美術、戲劇等藝術形式于一體，因而兼具戲曲文學之美、音樂之美、戲劇藝術之美、舞臺美術之創造等。此外，戲曲服裝之美、臉譜之美、戲曲頭飾之美，更是獨特的中華傳統美學的呈現。中國戲曲具有獨特的表演方式，其表演程式：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，體現了程式化和虛擬化的原則，在“虛實相生”間，追求神韻，帶有鮮明的東方美學特點。此外，“一桌二椅”形式是傳統戲曲在舞臺上的常規設置，這種舞美形式形成了寫意的風格與追求空靈之美。綜述之，戲曲藝術體現了中華傳統美學中“舞”的精神、意境、虛實相生等美學觀念。

（二）戲曲凝結著深厚的中華傳統文化

其扎根于中華大地，在歷史長河中長期地孕育，歷經世世代代的演變，形成了中國獨特的藝術。戲曲體現了中國人的生活方式、生活理想、美學精神與中國人的世界觀。無論是大家熟悉的《白蛇傳》，還是《五女拜壽》《七品芝麻官》，以及根據中國神話與傳說改編的戲曲，我們看到的是中國人愛憎分明的善惡觀，對英雄人物的贊頌，對“大團圓”的追求。每一個故事，每一場戲曲，在嬉笑怒罵間，體現的人間悲歡離合，都是道德價值的體現，是中國人立于天地間對“仁”“善”“真”與“美”的追求。

二、戲曲傳承的現狀與困境

歲月更替，在時代的沖擊下，戲曲已經離人們的生活越來越遠，甚至有些劇種已淡出舞臺，戲曲的傳承與保護面臨的困境體現在多方面，如在戲曲院團內部面臨的傳承與發展問題，在社會層面觀眾的接受度，作品的創新性與傳播度等，現梳理傳統戲曲的傳承與發展的困境，總結如下。

（一）受到影視、短視頻等新媒體娛樂形式的沖擊，傳統戲曲失去了舞臺與市場

在漫長的歲月中，戲曲曾是百姓們喜愛的娛樂方式，然而影視的興起，電影、電視作為聲畫一體的綜合藝術，走進百姓的生活，使得傳統戲曲失去了市場，在影視娛樂的沖擊下，戲曲已經離人們的生活越來越遠。戲曲失去了廣闊的舞臺，真正走進劇院、戲院看戲曲的人也是寥寥的。戲曲被看到的機會少了，被兒童、青少年看到的機會更少了，也變得越來越冷清，寂寞，甚至有些地方劇種，面臨著傳承的危機。而近年來抖音、小紅書等新媒體的興起，使得人們的娛樂方式更為多元化。人們在信息爆炸、娛樂轟炸的時代，選擇性越來越多，傳統戲曲在新時代娛樂方式的沖擊下，面臨更大的挑戰。戲曲的舞臺留給了那些真正了解戲曲、熱愛戲曲的人。但同時，新媒體作為傳播媒介，也為新時代戲曲的傳播提供了機遇。我們看到，在抖音上很多戲曲從業者在推廣戲曲，嘗試創新戲曲，與這個時代同頻，讓更多人看到戲曲。

（二）戲曲觀眾主要是老年群體，青年觀眾較少

戲曲失去了觀眾就沒有了舞臺與價值，然而現實是，當下戲曲的觀眾多為老年人，青少年觀眾很少。對于當代青年人，雖有一部分熱愛戲曲、傳承戲曲的有志青年，但對于大多數青年來說他們看戲曲的機會很少，聽不懂，也欣賞不了傳統戲曲。當代青年在多元娛樂的沖擊下，娛樂方式可選擇性多，且戲曲作為一種傳統的藝術形式，青年們對戲曲的了解極少，因為聽不懂唱腔，看不懂表演程式，進而失去了興趣，產生了極大的陌生感與距離感，甚至“望而生畏”“望而遠之”。戲曲作為一種舞臺藝術，是需要觀眾的，有觀眾、有熱愛者戲曲才能傳承下去，鑒于此，應培養青年對戲曲的情感，讓他們了解戲曲，看得懂戲曲，愛上戲曲。

（三）戲曲的社會傳播能力不足，需探索多元傳播方式

好的作品只有做好傳播，才能被看到，被了解。同樣，當下戲曲面臨的困境，也與傳播力不足有關。戲曲的傳承與保護需要更多的觀眾，需要了解并熱愛戲曲的人。因此，面對多元娛樂的沖擊，已經偏安一隅沉默的戲曲，為了讓更多的人看到并了解，一定要做好社會傳播。具體方式包括：在線下，可以通過在博物館、在劇院、在社區、在校園等地開展戲曲展覽、講座、演出等形式，宣傳戲曲，展示戲曲藝術的魅力；同時運用線上平臺，如抖音、小紅書等短視頻做好傳播。戲曲的傳播，需不斷與時俱進，探索多元傳播渠道，讓人們認識戲曲，了解戲曲。我們看到，近年來已有很多有志者在新媒體平臺上，探索戲曲的傳播方式，并已取得了較好的傳播度，引起了廣泛的關注，這些成功的探索都值得借鑒。

三、高校在戲曲傳承中的重要作用與必要性

教育是實現文化傳承的重要手段和途徑，戲曲的傳承需要通過教育的方式進行，誠然離不開高校藝術教育。當前，“戲曲進校園”在國內的大、中小學持續推進，并取得了一定的成效。高校作為人才培養的重地，在戲曲的傳承中有著重要的意義和作用。在高校做好戲曲文化的教育與傳播，非常具有必要性。

（一）推行戲曲教育，是高校做好文化傳承的教育使命

戲曲是我們的國粹，作為一門綜合性藝術，凝聚了中華傳統藝術的多元美學精神。無論是戲曲戲文所體現的文學價值，還是戲曲服裝之美、發飾之美、舞臺美術，唱念做打的表演程式，戲曲音樂、戲曲唱腔，都有獨特的文化價值與美學意義，它是人們世世代代生活的美學傳遞與文化精神的體現。因此，在高校推行戲曲教育，不只是讓學生走進戲曲，觀賞戲曲，更重要的是讓他們體認到戲曲的文化內涵，由此真正愛上戲曲，傳承戲曲。

（二）高校是培養戲曲人才，戲曲觀眾的重要場所

高校匯聚了最有活力、最有求知精神、最有使命感與責任心的青年學子。高校承擔著人才培養的重任，尤其是專業類戲曲院校，承擔著專業戲曲人才的培養。青年時代是學習與求知的關鍵時期，也是培養興趣、愛好的關鍵時期。高校眾多青年學子，是文化傳承的主力，因此，在大學做好戲曲教育，不僅是培養戲曲傳承的人才，也在培養愿意走進戲院欣賞戲曲的觀眾。

（三）在高校推行戲曲教育，可以提高學生的綜合文化素養與審美鑒賞力，實現戲曲的美育功能

戲曲作為一種綜合性的藝術，凝結著深厚的中華傳統文化與美學精神。學生們學習戲曲，可以認識戲曲的文學之美、唱腔之美、身段之美、服飾之美，體會“意境”“意蘊”“虛實相生”、空靈、寫意等中華傳統美學意蘊。同時，戲曲故事與人物角色的塑造，體現了“真善美”的追求，具有道德引導與教育作用。學生們在潛移默化中，可以提高審美能力與藝術鑒賞力，提高傳統文化積淀。而目前學生對戲曲缺少興趣，應培養他們的興趣與學習的熱情，進而提高綜合文化素養。

（四）高校戲曲文化教育缺失，并不重視戲曲教育

目前，國內很多綜合類院校以及部分文科類院校并未開設戲曲相關的課程，理工科院校更少開設相關課程，甚至藝術類院校都沒有相關通識課程的開設。鑒于此，重視戲曲教育，認識到戲曲教育在傳統文化中的地位與作用是十分必要的。在課程設置上，可以在公共通識性課程、選修課程中安排戲曲課程，或者舉辦戲曲文化的講座，舉辦“戲曲進校園”文化活動，每一種形式的努力都可以推進戲曲教育的一小步。國內專業戲曲院校有限，大多數院校的學生接受戲曲教育的機會很有限。僅靠專業戲曲院校的戲曲傳承與教育，力量是有限的，在戲曲教育的普及與推廣方面，其他院校也應承擔起責任，發揮好高校對傳統文化的傳承與教育功能。

四、高校推進戲曲教育的途徑與方法

在高校推行戲曲教育對于戲曲傳承是非常有必要性的，然而，目前國內很多高校并不重視戲曲教育，或者并未找到有效的途徑去推行戲曲教育，我們要正視高校在戲曲教育推行方面的諸多不足，并找到行之有效的方法與途徑。鑒于此，對于高校推進戲曲教育有以下幾點建議。

（一）真正重視戲曲教育，認識到戲曲教育的重要性，真正將戲曲教育融入到學校教育的規劃中

在具體實施方面，將戲曲教學納入教學規劃中，是開展戲曲教育的第一步。戲曲作為傳統文化的載體，可作為高校傳統文化課程，以通識性課程或選修課程的形式納入教學計劃。因通識課程與選修課程的普及性較強，可以使更多的學生了解戲曲藝術，認識戲曲之美，更大范圍地推廣了戲曲藝術。這也是目前一些高校的嘗試與探索，并取得了顯著的成果。在具體實施上，理工科院校、綜合類大學、藝術類院校的特色不同，在戲曲教育方面的普及程度、與綜合素養、培養目標要求不同，各院校根據自身的特色與學生綜合能力培養的需要，進行課程的安排與設置。

（二）結合地方戲曲資源、文化資源，加強與地方戲曲院團的聯系與合作，加強與相關研究機構在教學、研究方面的合作

中國地域廣闊，劇種眾多，地域不同，劇種有別。高校所在地域不同，劇種也不同，高校可邀請地方劇團的戲曲表演藝術家，來學校作戲曲名家講座，讓學生們在名家授課中，了解、感受地方戲的特色與傳承。此外，因戲曲專業性較強，很多高校并沒有戲曲專業教師，在教學與研究中，與戲曲院團開展深度合作，共建教學實踐基地、研究機構可以推進高校戲曲教育的深度。講好戲曲課，共建教學實踐基地十分必要，既為學生提供了專業的教學團隊，也是高校持續做好戲曲教育的基礎。學生們在這里既接受了專業的理論知識，在實踐中對戲曲表演的學習，對戲曲身段與唱腔的練習，更是培養了學生對戲曲的深度體驗與熱愛。此外，高校是學術研究的重要場所，與戲曲院團成立研究機構，可以更好地服務、推進地方戲曲研究，推進高校戲曲教學與實踐。

（三）持續推進戲曲進校園，成立學生戲曲社團，培養戲曲傳承的后續力量

近年來戲曲進校園廣為推行，此舉措對于校園戲曲教育、戲曲普及具有重大意義，也是行之有效的方式。戲曲作為一種表演藝術，不能僅停留在理論教學中，讓學生看到真正的舞臺表演，真正在“看大戲”“聽曲”中，才能認識到完整到戲曲藝術，進而對戲曲藝術有所領悟與鑒賞。持續推進戲曲進校園，讓學生看完一場戲、多場戲，在觀看中領悟、發現戲曲之美。同時，推進學生成立戲曲社團，鼓勵那些熱愛傳統文化、熱愛戲曲的學生成立社團，并請專業教師悉心指導，用心培養，讓戲曲的種子在校園落根、發芽、成長。戲曲社團的成立，將熱愛戲曲的孩子們凝聚在一起，共同成長，傳承與創新，推動著校園戲曲的持續傳承。

（四）重視與加強師資建設，培養戲曲專業基礎扎實的教師進行教學，并在其他藝術課程中，加強戲曲課程的滲透

長期以來，戲曲作為一種讓人“敬而遠之”的傳統藝術，其培養的專業人才有限，因此在戲曲教學上專業教師匱乏。而具有藝術理論和傳統文化基礎的教師，在戲曲教學上雖可以勝任，但并不專業。專業的戲曲教師更能教授出戲曲藝術的靈魂與文化內蘊，才能讓學生感受到藝術的神韻。因此，高校在與戲曲院團合作，請專業人才授課之外，也應注重本校教師戲曲教學的培養，藝術專業知識的提升，培養出一批專業的，能長久賡續在戲曲教學中的教師。此外，戲曲課程教學不只依靠通識課、選修課，在其他藝術課程教學中，也可以適當融入戲曲教學案例，加強戲曲課程的滲透。尤其在藝術理論課程教學中，戲曲藝術是很好的教學案例。

五、結語

當前，戲曲的傳承面臨諸多問題，高校在戲曲教育的推行中，存在很多不足。作為非遺的戲曲，在傳承方面，已做了諸多嘗試與探索，并取得了一定的成效。高校在戲曲傳承中也承擔著應有的責任與使命，各個院校結合地方戲曲資源、文化資源做好戲曲的教學與推行工作，是高校的責任與使命。多舉措、多種方式持續推進戲曲教育，借鑒其他院校的有效方法與舉措，遇到問題，解決問題，在持續地探索與嘗試中，終會取得成效。