詩中有畫，畫中有詩

文/劉佳惠

或許對許多人來說王維是一個(gè)我們都不陌生的詩人，他的傳世之作有很多，如“行到水窮處，坐看云起時(shí)”“大漠孤煙直，長河落日圓”“空山新雨后，天氣晚來秋”等，畫風(fēng)詩意，詩畫交融，他不僅是位詩人，也是位畫家，他的畫作大多意境深遠(yuǎn)，飽含詩意，更是創(chuàng)造出一種新的繪畫風(fēng)格，也一直被后世之人所稱頌，也對當(dāng)時(shí)以及后世的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

中國的詩與畫有怎樣的關(guān)系呢？王維的詩與畫又有怎樣的交集呢？又是怎樣的人生經(jīng)歷造成了他這種獨(dú)特的畫風(fēng)？

中國的詩與畫有不同，從其形式來看詩與畫是都屬于藝術(shù)表達(dá)形式，但就其本質(zhì)來講，詩通過文字進(jìn)行表達(dá)與畫通過色彩及線條表達(dá)，是兩種完全不同的藝術(shù)表達(dá)手法，繪畫是以畫家把現(xiàn)實(shí)景物加以藝術(shù)處理，來突出自己想要表達(dá)的情感，多以物態(tài)的三維模式出現(xiàn)在人們的視線范圍內(nèi)，給人以最直觀，最震撼的體驗(yàn)。而詩則是以詩人把世事人情、萬事萬物，凡是詩人自己所認(rèn)知的一切以及他想表達(dá)的，都可以把它整合成文字，以書寫等二維的表現(xiàn)形式創(chuàng)作出來，它往往不能直觀地給人以深刻印象，它一般需要一定的現(xiàn)實(shí)場景的帶入，或是詩人賦予生命的進(jìn)行朗誦，才能使它透過詩人進(jìn)入世人，而且有些詩還是需要時(shí)間的沉淀，社會(huì)對真理的見證，才能更加顯得有說服力，讓眾人所信服并且銘記。所以，就其詩和畫的形式本身來講，我認(rèn)為繪畫更能給人以直觀的視覺感受，心靈的震撼。

二者有相同之處，中國詩畫都是古代典型藝術(shù)的代表，中心思想都是表現(xiàn)、抒情、寫意，最后隨著人們審美情趣和能力的不斷提高，人們對詩畫的最終評價(jià)都取決于其作品的意境。所以基于這些相同與不同，人們嘗試著把詩畫結(jié)合，不是單純的畫中題詩，詩中寫畫，而是那種在畫中，表現(xiàn)出詩中難以感受到的波瀾壯闊；在詩中，描述無法畫之景。在漫長的繪畫史中有許多畫家做到了這一點(diǎn)，但追溯初始我們就會(huì)想起一個(gè)熟悉又陌生的人，那就是王維，他是我們所知藝術(shù)家中為數(shù)不多的可以把詩和畫兩種藝術(shù)形式真正融合至深，并毫無違和感，作品多為意在筆先。蘇軾贊曰：詩中有畫，畫中有詩。

王維創(chuàng)作的山水詩大多都不是力求在語言表達(dá)上給大家展現(xiàn)一幅壯麗的畫面，通常是追求一種悠然恬淡的意境，給人一種輕松和舒適的感受，給人以精神上的享受，無論是詩中亦是在畫中，這也是和他在禪宗上的修行脫不開的，不是所有人都能體會(huì)并表達(dá)出這種豁然的。在他的創(chuàng)作中，山川江河，山石樹木不是一個(gè)個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，繪畫時(shí)也不是專注于細(xì)節(jié)局部的描摹，而是聯(lián)系整體，總攬大局給人一種渾然天成的意境。詩人用這種表達(dá)技巧打開讀者的視聽感官體驗(yàn)，使之能感同身受，與作者產(chǎn)生共鳴。王維的山水詩是以其獨(dú)特的韻味聞名，一般都表現(xiàn)出寂靜幽然的意境。他在描寫自然山水之景時(shí)，會(huì)把繪畫中的筆墨濃淡與詩歌中的抑揚(yáng)頓挫相結(jié)合，生動(dòng)形象地表現(xiàn)自然景觀絢爛多姿的特點(diǎn)。如這首《輞川閑居贈(zèng)裴秀才迪》：詩人運(yùn)用鮮明的季節(jié)性景物來對比時(shí)間，寒山、秋水、落日，孤煙，聲音與顏色，動(dòng)態(tài)與靜止，看似隨手間就描繪出了一幅風(fēng)景優(yōu)美、自然祥和的山水田園畫卷，景物與人物融為一體，情感與景色交融，明明是一首優(yōu)美的詩卻又像是一幅幽靜的畫。不知不覺間思緒注意好像也被轉(zhuǎn)移到詩人的那片幽深靜謐的畫面中。

王維的繪畫風(fēng)格大多傳神寫意，意在筆先，不描摹精細(xì)，卻更顯得真切富有意境。王維以其空谷幽蘭、高山流水的畫風(fēng)，自成一派，做到詩畫相融，禪意深遠(yuǎn)的意境。他的《山水決》《山水論》，兩篇國畫山水類理論文獻(xiàn)也是影響著許多后世的大藝術(shù)家。王維的畫作在唐朝之后就已經(jīng)真跡甚少了，留下的也只有為數(shù)不多的幾件，并且都是后世摹本。但是王維當(dāng)時(shí)對中國畫史做出的貢獻(xiàn)也是毋庸置疑的，所以王維被稱為南宗山水之師祖，董其昌形容其“始用渲淡，一變勾斫之法”，后世的張璪、荊浩、關(guān)仝、董源、米芾父子這些中國繪畫史上的巨匠們也都受王維影響在此基礎(chǔ)上把南宗山水繼續(xù)發(fā)揚(yáng)。然而，王維對于水墨山水畫的真正貢獻(xiàn)則是在于將其田園詩的悠然恬淡的意境融入山水畫中，這也是后來山水畫的一種新追求，不求恢宏遼闊只求淡然韻味，所以這也體現(xiàn)出了王維自成一派的獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)和禪者般的淡然心境，另辟蹊徑開創(chuàng)出了與前人青綠山水畫不同的“破墨”一派，將中國水墨山水畫藝術(shù)推向一個(gè)新的高度。

王維一生的起起落落都深深地融入其文學(xué)修養(yǎng)之中，也與莊學(xué)思想不謀而合。以至于他的山水的基本特點(diǎn)，就體現(xiàn)出他的莊學(xué)隱士的性格。一個(gè)人如果他的性格不能脫離世俗，則山水的境界則也不能入人胸襟，所以田園山水與莊學(xué)隱士的結(jié)合乃是自然與自然的融合，是最奇妙也是最毫無違和感的共存。所以當(dāng)我們觀看王維的山水畫作品時(shí)，就能充分感受到他的“空”和“靜”的莊學(xué)思想，體現(xiàn)出了他獨(dú)特的藝術(shù)境界和高尚的審美趣味。

對于王維，許多人說他是通過對李思訓(xùn)吳道子的綜合學(xué)習(xí)，繼承并革新，才有了他獨(dú)特繪畫風(fēng)格。在盛唐時(shí)期，人民生活美滿，繪畫風(fēng)格多以李思訓(xùn)的大青綠為主，描畫山水，雍容富貴。而王維早期確實(shí)是繪制些許青綠畫作，以金碧山水畫手法，用筆遒勁，意境雋永。后期他又借鑒吳道子水墨人物畫的畫法，以人物畫的豪邁灑脫用筆來勾勒山水畫的線條，用筆揮灑靈動(dòng)，打破青綠重色為主的山水畫體系，并開創(chuàng)了“破墨”技法，以水墨濃淡渲染山水，在畫紙上相互滲透，濃破淡，淡破濃，把傳統(tǒng)勾畫的技巧轉(zhuǎn)移到對墨色濃淡的掌握上，使所繪畫的景物更加厚重與自然。王維的作品構(gòu)圖也是極其講究的，畫面重視“留氣”“留白”，王維喜畫雪景，畫面不施雪色，確有雪景，靠的皆是留白，如《雪溪圖》畫面江面，遠(yuǎn)處丘陵，近處山石，唯有幾處房屋與樹木著重著色，其余皆大部分留白。《江干雪霽圖》也是同理，畫面由江岸自成對角線分割，近三分之二上半部畫面皆為遠(yuǎn)處雪山，只淺淺勾勒出山形并未著過多墨色，但又都不影響整體畫面的關(guān)系，反而使得這雪景更加靜謐幽深，不忍打擾，都說王維的畫富有意境，狀物傳神，或許也是跟這種大繁至簡構(gòu)圖風(fēng)格分不開的，大面積的黑白對比，也使得畫面禪意滿滿。

詩與畫其最高的追求都體現(xiàn)在其意境上，王維的作品也不例外，意境是在中國傳統(tǒng)文化的影響下產(chǎn)生的一種審美觀念，它最早出自于中國古代的詩詞之中，作為古典詩詞的核心思想，一般用來衡量藝術(shù)作品的雅俗。而在中國傳統(tǒng)的繪畫領(lǐng)域里，意境則是評價(jià)作品價(jià)值高低的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，尤其是對山水畫，李可染先生就曾經(jīng)說過“意境”是山水畫的靈魂。所以王維的以其獨(dú)特的山水畫技巧加上禪意的暈染，畫面自然而然就會(huì)形成不一樣的高雅不俗的意境，意境是情與景的融合，詩意與畫境實(shí)際上是要在觀賞者的審美感知活動(dòng)并與作者產(chǎn)生共鳴的基礎(chǔ)上得以實(shí)現(xiàn)的。這可以使我們能在詩與畫中發(fā)現(xiàn)更多的景，更廣的意以及更濃的情，這便是詩與畫的意境相同的審美基礎(chǔ)特征：情景交融。南朝畫家謝赫曾在《畫品》中提出繪畫“六法”，第一既是“氣韻”，也是傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則。所以鑒別繪畫作品的成敗最重要的就是看其畫面的氣和意，王維在描畫他的山水田園詩中的山川美景時(shí)，看起來好似不經(jīng)意地隨意而為，不施華麗的潤色，質(zhì)純古樸；描繪景物情真意切，動(dòng)人心懷，含蓄雋永，氣韻頓生。

一種“空”，一種“淡”，那種不需要四平八穩(wěn)的構(gòu)圖；那種不需要濃墨重彩，反復(fù)皴擦的表現(xiàn)，就只是空靈中帶著淡淡的墨色，仿佛真的像一幅閑情淡墨的山水人家，不似要訴說什么，不似要表現(xiàn)什么，就只是想陳述事實(shí)，像展現(xiàn)自己心中的山水田園，也是我們心中的山水田園。