不一樣的《沉思》

彭書言

繁華盡處，尋一處無人山谷，建一棟木質小屋，鋪一條青石小路，與慢時光晨鐘暮鼓，安之若素。慢一寸，自有慢一寸的歡喜。人生短，慢卻有歡愉。這是我第一次聽到馬斯涅的《沉思》的感想。不同于《野蜂飛舞》等名曲，《沉思》有慢一寸的歡欣。

自學習音樂以來，我就一直在追求技術性片段。初次接觸《沉思》是在一個周末，我上完了這學期的最后幾節課外補習，埋頭趕路，想在晚高峰之前回到家。路上，嘈雜的喇叭聲、腳步聲和說話聲充斥于耳，突然悠揚的小提琴聲鉆入我的耳朵，我循著聲音望去，一家小小的豆漿坊撞進眼中。印象中的市中心，像是上了發條的秒針，一刻不停地運作著。我是其中的趕路人，卻不知走向何處。而這家小店，楷體的店名刻在木質牌匾上。推開門，時光慢，清風拂。

豎琴的撥弦伴隨著我步步走近，小提琴獨奏帶著主題迅速進入——小提琴琴弓如水一般流過琴弦，傾瀉一股神秘。慢慢地，在小提琴演奏兩段旋律后，這首曲子進入了一個流動的部分，逐漸變得越來越熱情，如同我看到的小豆漿店，陣陣激蕩著我對于市中心的印象。同時，旋律如浪潮暗涌，一波未平，一波又起，層層疊疊，最后達到高潮，再慢慢落下，然后是一段簡短的、cadenza般的段落，陳述故事，回到主題。看到一把把木質桌椅以及各種干樹枝作為裝飾，我的心伴隨著小提琴聲喧然而下，突然有些失落——這家小店，就那么破破爛爛的？主題演奏兩次后，小提琴在上音域演奏諧波，豎琴和弦在獨奏線下方安靜地演奏。左右張望，突然看到店中央有一棵枯樹，走近看，思緒隨著琴聲上揚，棕色樹枝上垂著一張張照片，黑白的、膠卷的、彩色的……一幀幀，昭示著時代的變遷。

“阿妞，需要點什么嗎？”溫暖的聲音響起。“要一杯熱豆漿，謝謝奶奶！”我轉身對著小店主人說。等候了片刻，一杯冒著白氣的豆漿被端上了桌。我猛喝一口，“咳咳……”“孩子你急啥啊？又沒人跟你搶。你們現在啊，就總是那么急匆匆地生活，到老了，你們就會后悔啦！”我疑惑地望著老奶奶。老奶奶繞到桌對面，說：“孩子，你聽這首《沉思》，是不是有種時光慢慢流淌的感覺？”我靜心來聽，發現高音旋律悠揚，扣人心弦，仿佛將人拽進一段往事，著重強調幾個低音，有韻律感，強弱變化自然地隨著音域高低改變，將故事娓娓道來，聲音從留聲機中流出，優美中帶著一絲哀怨，又有一絲耐人尋味的典雅……奶奶長嘆一口氣，緩緩將故事道來。

由老奶奶的話語中，我得知《沉思》是法國作曲家儒勒·馬塞內歌劇《泰斯》中的交響樂插曲。這首曲子是為小提琴獨奏和管弦樂隊創作的，曲子是明媚而婉轉的D大調，大約五到六分鐘長。奶奶說，故事發生在公元四世紀的埃及。亞歷山大城淪落風塵的女伶泰伊思由于受到修道士雅達那耶的感化，終于擺脫了花天酒地、縱情享樂的世俗生活而皈依宗教。泰伊思在修道院里獲得了寧靜，同時也徹底失去了人間的歡樂，最終她帶著一種復雜的心情離開了人世。這段間奏曲表現了泰伊思厭倦世俗，產生通過信仰宗教來求得解脫時的心態。所以奶奶說，聽這首曲子會讓人有種解脫的、長舒口氣的感覺。

最后的低音“2—1232—1232”這一段，仿佛是泰伊思反復感嘆，最終高音的輕聲嘆息，使人徹底放松與解脫。奶奶說，就像人在繁忙都市中找到她這家小店一般，放松、解脫、休息。

細細品完一杯豆漿、一段時光。走出小店，已是傍晚時分。回到家，時光已在夜空中掛上月牙，點亮星星。我打開手機，找到《沉思》。得知這首曲子需要小提琴、兩支長笛、兩支雙簧管、英國號、單簧管、低音單簧管、巴松管、低音提琴、兩個喇叭、SATB合唱團、兩臺豎琴。小提琴獨奏部分通常由管弦樂隊的音樂會指揮在歌劇環境中演奏，或在音樂會環境中由站在管弦樂隊前面的特色獨奏家演奏。可我覺得，我在小店聽的鋼琴、豎琴與小提琴版本，比樂團以及歌劇中的版本要更加干凈、簡單。

而在瀏覽網站中，我也得知英國編舞家弗雷德里克·阿什頓從《沉思》中獲得靈感，創作了芭蕾舞雙人舞。看著屏幕中男女芭蕾舞演員輕盈地旋轉與跳躍，熟悉的旋律緩緩流淌，溢滿整個空間，人放松了，歡喜也隨之而來。隨著時光的放慢，去體會其他的人生繁華。我終于明白，慢不是貶義，它的內里蘊藏的是耐心、平和、安靜，還有歲月沉淀的一絲清歡。

所以，慢慢走啊，看一看沿途的風景，聽一聽路邊的歌，品一品山旁的茶，慢慢地一個人走，遙望銀河與星斗。記得在煩悶時，靜品一曲《沉思》，說不定，你會找回生活的一絲歡愉。

夏日的夜晚，就這么過去了。竟不覺悶熱，反而多了陣陣微風與花香。人間好，慢則生歡。