從《冬之旅》看舒伯特藝術歌曲的悲劇風格

摘 要：舒伯特的《冬之旅》作為其藝術歌曲中最具影響力的作品之一，反映了19世紀的社會和文化轉型。深入探究《冬之旅》中所表現出的悲劇風格，以及這一風格是如何與19世紀初的社會背景和舒伯特個人的藝術觀點相聯系的。通過分析該作品的結構、內容和創作背景，以及與其他舒伯特歌曲集的對比，揭示該作品絕望與希望的雙重性、從社會悲劇到浪漫主義的藝術觀，以期為理解舒伯特藝術歌曲的悲劇性質提供新的視角和深入的分析。

關鍵詞：舒伯特；《冬之旅》；悲劇風格；藝術歌曲

舒伯特是藝術歌曲領域的奠基人，其作品深刻影響了后世音樂家和學者。尤其是《冬之旅》（Winterreise）以戲劇性和悲劇性備受矚目。本文以《冬之旅》為研究對象，旨在探討舒伯特藝術歌曲中的悲劇風格。該作品不僅在音樂構造上有獨特之處，還反映了19世紀初的歐洲社會背景和舒伯特個人的藝術觀。通過深入分析這一時代的社會、文化和音樂背景，對舒伯特藝術歌曲悲劇風格進行更全面的理解。

一、19世紀初的歐洲社會背景與悲劇藝術

（一）19世紀初的歐洲社會背景

19世紀初的歐洲發生了巨大的變化，是社會動蕩的時代。法國大革命和拿破侖戰爭不僅改變了歐洲的政治格局，還對文化和藝術產生了深遠影響。工業革命引發的社會結構變化，包括城市化和工人階級的崛起，進一步復雜化了社會矛盾。在這樣的背景下，浪漫主義作為一場文學和藝術運動，強調個性主義和情感的自由表達，逐漸取代了啟蒙時代的理性主義。這一時代的復雜性也為悲劇藝術提供了豐富的土壤，使之成為表達個人與社會、理性與情感沖突的重要手段[1]。

（二）舒伯特的藝術歌曲背景

舒伯特生活在多變和充滿挑戰的時代，其音樂作品也深受這一時代背景的影響。舒伯特的藝術歌曲是其創作生涯中重要的成就，其中的悲劇性質與其生活和所處時代有著密切關聯。在藝術領域，舒伯特繼承并發展了前人的成就，特別是從德國的民間歌謠和古典詩人的詩作中汲取靈感。與此同時，他也受到了當時音樂劇和歌劇的影響，尤其是意大利歌劇中情感的飽滿表達和戲劇張力的處理。更重要的是，舒伯特的藝術歌曲表達了深刻的人文關懷和社會責任感。通過對人物命運和社會現實的深刻洞察，他的藝術歌曲不僅在音樂形式上具有創新性，而且在表達悲劇性方面有著深遠的影響。

這樣的背景和影響因素使舒伯特的藝術歌曲，特別是《冬之旅》，成為19世紀歐洲社會和文化轉型中不能忽視的藝術現象。本文將進一步探討這一作品如何通過其戲劇性和悲劇性，反映并把握其所處時代的復雜性和矛盾性。

二、舒伯特藝術歌曲的戲劇性特點

（一）《冬之旅》的結構與內容

舒伯特的《冬之旅》不僅是其藝術歌曲的經典之作，也是音樂與詩歌融為一體的戲劇性巨著。作品包含24首獨立而又互相聯系的歌曲，每首歌曲都可以看作一種獨特的戲劇情境。這些歌曲以細膩的心理描繪和情感深度貫穿了整個作品，極具戲劇性。值得注意的是，這種戲劇性并不僅僅體現在歌曲的情感表達上，還體現在其結構和內容的安排上。

從結構上看，《冬之旅》并不是線性的敘事，而是通過多重主題和象征元素，展示了一種復雜而多維的內心世界。例如，歌曲中反復出現的“冰”和“火”的元素，不僅是對外在自然環境的描寫，也是對內心情感的象征。這些元素并不是孤立的，而是相互關聯的，從而形成一種復雜的象征網絡。通過這種復雜的結構，作品達到了一種情感和心理上的表達深度，不僅具有音樂上的美感，還具有戲劇性的張力。

內容方面，每一首歌曲都是獨立的戲劇單元，但它們又通過共同的主題和象征元素形成一個整體。例如，歌曲《好夢》和《寒冰河》分別作為作品的開篇和結尾，以截然不同的方式處理了相同的主題——尋找和失落。在《好夢》中，主人公以積極樂觀的心態開始了他的旅程，而在《寒冰河》中，他則陷入了絕望和孤獨。這兩首歌曲通過對比和對應，形成了一種戲劇性的張力，使整部作品呈現情感和心理層面的完整敘事[2]。

通過對《冬之旅》的結構與內容的深入分析，不難發現該作品具有鮮明的戲劇性特點。這些戲劇性特點不僅體現在歌曲本身，還體現在整個作品的結構和內容上。它們共同構成了一種復雜而多維的藝術形式，使《冬之旅》成為藝術歌曲領域中的一部不朽之作。

（二）《冬之旅》的創作背景

《冬之旅》創作于1827—1828年，是處于浪漫主義高潮和社會動蕩交匯點的特殊歷史時期。當時的歐洲，特別是奧地利，正面臨著諸多社會、文化與政治的變革。這一背景為《冬之旅》的創作提供了一種緊迫和富有戲劇性的社會語境。

在音樂領域，這一時期也是如貝多芬、肖邦以及舒伯特等天才通過個人創作對傳統音樂形式進行深刻改革和發展的時代。貝多芬的作品將古典主義音樂推向了高峰，為浪漫主義的興起創造了條件。舒伯特，作為貝多芬之后的重要作曲家，自然受到了這一歷史發展的深刻影響。

《冬之旅》的文本出自詩人威廉·穆勒，其詩作以深情和浪漫為特點，與舒伯特的音樂風格有著天然的契合性。這一合作可以說是歷史和個人偶然相遇產生的必然，它不僅推動了藝術歌曲這一體裁的發展，也在某種程度上預示了19世紀晚期音樂與文學交叉融合的趨勢。然而，僅從社會歷史和文學背景出發，是不足以全面解釋《冬之旅》創作背景的復雜性的。在創作《冬之旅》之前，舒伯特經歷了事業的低潮，音樂作品未能獲得應有的社會認同，同時健康狀況也日漸惡化，這樣的經歷無疑加深了他作品中的悲劇色彩[3]。

三、舒伯特悲劇風格的表現

（一）絕望與希望的雙重性

舒伯特藝術歌曲的悲劇風格旨在揭示人性的復雜性和多維性，特別是通過絕望與希望的交織來表現這一點。這種復雜性并不局限于單一的歌曲或套曲，而是體現在其全部的藝術歌曲中。舒伯特成功地在音樂形象的明暗對比中，讓絕望與希望相互滲透，從而營造出一種獨特的悲劇美學。

絕望與希望的雙重性首先表現在舒伯特音樂主題的多樣性上。以《冬之旅》為例，整部套曲講述了主人公在寒冬的孤獨旅程，作品中暗示了“旅店”的概念。這個“旅店”不僅是主人公身體上的終點，還是他精神層面的轉折。當他被“旅店主人”拒絕后，舒伯特通過第22首歌曲《勇氣》揭示了主人公內心深處的希望與堅持。盡管最終的結局是悲劇性的，主人公依然沒有完全沉溺于絕望之中。進一步來看，這種絕望與希望的交融在舒伯特不同作品的音樂色彩中也有體現。例如，《魔王》給人一種異常陰郁和壓抑的感覺，而《聽，聽，云雀》和《愛的使者》表達了對自然和春天的贊美。這兩種截然不同的情感在相互對立的同時，也在相互影響，仿佛是生命中黑暗與光明的永恒交織。

從歷史背景來看，舒伯特生活在社會動蕩、個人命運多舛的時代。這樣的時代背景為他提供了豐富的創作素材，同時也加劇了他內心的矛盾和糾結。在短暫的31年的生命中，他不僅創作了大量的藝術歌曲，還涉獵了交響樂、室內樂、鋼琴奏鳴曲等多個領域。這些豐富的作品反映了他對光明和幸福的追求，以及那個特殊時代帶給他的矛盾和痛苦。

總之，舒伯特藝術歌曲中的悲劇形象不是單一的絕望或希望，而是這二者的復雜交織。通過音樂形象的明暗對比，以及不同作品中的情感色彩，舒伯特成功地構建了深刻而復雜的悲劇世界。這不僅增加了作品的藝術深度，也為人們提供了更多角度去理解和解讀悲劇美學在人性和社會中的多重意義。舒伯特的創作體現了悲劇形象的全面性，即悲劇并不是絕對的悲觀和失望，也包含著希望和堅持的力量。

（二）社會悲劇到浪漫主義的藝術觀

在研究藝術的悲劇性風格時，尤其是在音樂領域，舒伯特的作品無疑是不可或缺的研究對象。與其他浪漫主義音樂家相比，舒伯特的作品更加凝重、深沉，無論是從形式、內容，還是從所寄托的情感和哲學思想上，都具有獨特的戲劇性和悲劇性。具體到悲劇風格的表現，可以從社會悲劇到浪漫主義的藝術觀這一方面來深入探討。

19世紀初的歐洲社會狀況為悲劇藝術提供了豐富的土壤。在這一特殊的歷史時期，社會制度、戰爭和壓迫導致個體與社會、自然、道德等的多重對立和沖突。這種社會現實和個體經歷的雙重壓迫也為浪漫主義藝術觀的形成和發展提供了動力。在這樣的社會和歷史背景下，音樂和其他藝術形式之間的關系變得尤為密切，特別是音樂與詩歌的緊密結合，為音樂創作提供了豐富的主題和表現手法。舒伯特的音樂作品，尤其是聲樂套曲《冬之旅》，在這一點上具有代表性。這部作品不僅僅是舒伯特個人經歷和情感的反映，也是其所處時代社會狀況的真實寫照。舒伯特不僅用音樂表達了個體在社會壓力下的痛苦和困惑，還通過音樂表達了對社會現實的深刻洞見和批判。這一點在音樂與詩歌的緊密結合中得到了充分的體現。舒伯特選用的詩歌大多以失望、痛苦、悲觀為主題，這些主題在他的音樂中得到了更為深刻的表達和拓展。

《冬之旅》這部作品不僅僅是舒伯特“悲劇一生”的自傳，也是對當時黑暗社會狀況的一種控訴和反映。與其他浪漫主義音樂作品相比，這部作品更多地體現了社會悲劇到浪漫主義藝術觀的轉變，更多地關注了社會和歷史對個體的影響，以及個體如何在這種影響下進行自我認知和自我表達[4]。

（三）人物、場景與情感的三重奏

舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》展現了一個被社會和戀人拋棄的“旅人”在冰冷冬日中的心路歷程，構成了一部情感復雜、富有戲劇性的悲劇作品。此作品具有三個明顯層次：人物、場景與情感。這三者交織在一起，像一首精致的三重奏，既獨立又和諧，共同塑造了深刻的悲劇效果。

從人物角度看，舒伯特不僅通過主角“旅人”的心理變化，也通過“旅店主人”“老藝人”等一系列配角來強化戲劇性。每個角色都不是單一的符號，而是復雜的個體。他們在“旅人”的生命里出現，讓這場悲劇更加豐滿和立體。場景也是悲劇效果的另一重要因素。作品中的冬天、墳墓、旅店和無盡的路，不僅是背景，也是“旅人”心境的外在化表現，具有象征意義。這些場景如同靜態的畫面，配合人物情感，構成了一出聲色俱佳的戲劇。在情感層面，舒伯特展現了一種深刻、真實的情感，從幸福的回憶到切膚的痛苦，從極度的絕望到重新尋找希望的勇氣。情感在這里是動態的、流動的，它推動了戲劇情節的發展，是整部作品的核心。與其說這三個元素是獨立的，不如說它們是互為因果、相互影響的。例如，在《冬之旅》中的《風信旗》一曲里，主人公的內心世界通過急促的節奏和長樂句得以體現。這樣的交織和互動，使人物、場景和情感在悲劇中得以全面而深刻地體現[5]。

舒伯特在音樂創作方面展現了高度的專業性和創新性。例如，在調性、音色、和聲上的多樣變化不僅增加了音樂的豐富性，而且使作品的戲劇性更加突出。在《冬之旅》中，這一點表現得尤為明顯，比如在《春夢》一曲中，作曲家用了三個不同的音樂形象來描繪不同的情感狀態，與歌詞和旋律形成了完美的三重奏。此外，舒伯特藝術歌曲的伴奏也具有顯著的特色和功能。通過模仿鳥語、風雪、腳步聲等，伴奏不僅烘托了主旋律，還強化了場景和情感的表現，使整部作品達到了高度的戲劇性。

四、結語

本文通過深入研究舒伯特的《冬之旅》，為理解19世紀初歐洲社會背景與悲劇藝術的交織提供了新的見解。具體而言，本文不僅詳細分析了《冬之旅》在結構和內容上的創新性，還從社會、文化和藝術層面探討了其悲劇風格的深層含義。這為音樂學、文學和社會學等多學科研究提供了有價值的案例。希望本研究能激發更多對于藝術歌曲以及其社會文化背景的全面深入討論。

參考文獻：

[1]朱歆怡.淺談舒伯特《冬之旅》的藝術特點：以《風信旗》為例[J].音樂天地，2022（5）：58-61.

[2]沙莎.舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的特征：以《冬之旅》為例[J].戲劇之家，2022（8）：63-65.

[3]侯耀光.談舒伯特《小夜曲》的創作、音樂及演唱[J].藝術大觀，2022（24）：7-9.

[4]楊桔.舒伯特弦樂四重奏風格研究[D].昆明：云南藝術學院，2022.

[5]王苗欣.探討舒伯特鋼琴曲的演奏風格和藝術價值[J].明日風尚，2022（8）：49-52.

作者簡介：

趙紅梅，衡水學院副教授，研究方向為音樂教育、合唱與指揮。