鋼琴表演實踐的情感構建和藝術渲染

白玉婷

摘 要：從藝術與情感在鋼琴表演實踐中的價值內涵入手，分析鋼琴表演實踐中的情感構建路徑，路徑內容包括科學改善觸鍵方法、合理掌握表演技巧、規范和聲與曲式方式、了解鋼琴作品內容等，提出四種實現藝術渲染的有效方法，有效增強鋼琴表演實踐效果，為更多聽眾帶來聽覺享受。

關鍵詞：藝術渲染；情感構建；觸鍵方法；鋼琴表演實踐

注：本文系廣州工商學院2021年校級質量工程建設項目“鋼琴課程教研室”（ZL20211122）研究成果。

鋼琴表演在樂器演奏中的感染性、藝術性較強，因此要在實踐表演中進行情感構建與藝術渲染。鋼琴表演實踐效果會受到多種因素的影響，演奏者要明確表演實踐中的各類情感，利用舞臺燈光來渲染藝術氛圍，增強藝術感染力，確保廣大聽眾理解鋼琴表演中的更多情感。

一、藝術與情感在鋼琴表演實踐中的價值內涵

（一）有助于改善聽眾體驗感

在鋼琴表演實踐中，藝術渲染與情感表達都屬于重要內容，在演奏中具有重要價值。無論是藝術渲染還是情感表達，都能為廣大聽眾帶來審美體驗。鋼琴表演實踐過程中的演奏內容帶有一定的藝術性、感染性，聽眾會在該項表演中產生相應的情感。在進行該項表演時，演奏者的情感應較為飽滿，利用作品深厚的內涵與豐富的情感來打動聽眾，滿足聽眾審美要求。鋼琴演奏過程中，聽眾不僅能聽到各式各樣的旋律與音色，還能在具體的表演中找尋情感內涵與音樂形象，與演奏者的情感充分融合。同時，利用合適的藝術渲染也能強化聽眾的體驗感受。演奏者在進行鋼琴表演實踐前，應全面了解鋼琴演奏曲目中的具體內容，再根據曲目內容搭建合適的表演場景，為表演營造合適氛圍，引導廣大聽眾沉浸在表演氛圍中，確保鋼琴演奏實踐的感染力，擴大聽眾理解范圍。借助聽眾體驗感受的整體變化，廣大演奏者應適時觀察藝術渲染與情感表達在鋼琴表演實踐中的價值內涵，為此后的表演奠定堅實基礎。

（二）有利于明確鋼琴演奏主題

鋼琴表演實踐過程中，演奏者需依照鋼琴曲目本身的旋律、曲式與音色特征，將情感與鋼琴表演充分結合，這樣不僅能夠升華自身情感，還能讓更多聽眾進入鋼琴曲目營造的世界，引發聽眾情感共鳴，使聽眾體會到鋼琴曲目的意境美、情感美與音樂美等，因而利用藝術渲染與情感表達可幫助演奏人員升華曲目主題[1]。音樂是人們生活實踐中的藝術結晶，屬精神食糧，鋼琴演奏者不僅要將鋼琴曲目中的音樂符號展現出來，還要在演奏過程中充分展現自身情感，升華曲目主題，慰藉聽眾心靈。鋼琴演奏者要全面理解與掌握不同鋼琴曲目中的各項內容，精準把握鋼琴曲目的情感、創作動機與整體結構等，借助合適的藝術渲染與情感表達來展現曲目內容、情感，無形中提高鋼琴演奏的效果。

二、鋼琴表演實踐中的情感構建路徑

（一）科學改善觸鍵方法

在鋼琴表演實踐中，演奏者需要充分展現鋼琴曲目的情感，而科學改善觸鍵方式是構建曲目情感的有效路徑之一。具體來看，鋼琴和人體接觸最為緊密的部位為手指尖，因此演奏者要利用手指尖將曲目情感展現出來。影響鋼琴曲目情感展現的重要因素為音色，而改變音色的要素為觸鍵深度、觸鍵速度、觸鍵高度、觸鍵力度與觸鍵方向等，任何一種要素的改變都會對鋼琴表演的情感表達產生較大影響。在演奏鋼琴曲目時，演奏者要將全部力量集中在手指尖，使用不同的觸鍵方式，呈現獨特情感[2]。比如，對于鋼琴演奏中的跳音這類觸鍵形式，由于其帶有集中且短促的性質，音色帶有一定的彈性與輕盈性，出現在鋼琴表演實踐中的概率較高。在進行快速觸鍵時，手指尖下鍵的速度要做到準與快，帶有一定的顆粒感，不可對音色模糊處理，且觸鍵時小臂要較為靈活，若小臂僵硬，將極大影響觸鍵效果。在科學改善觸鍵方式時，演奏者要全面理解鋼琴曲目各個部分的內容，通過對相關內容進行詳細分析，找出曲目內部不同部分的獨特情感，將觸鍵方法與情感表達精準結合，提升鋼琴表演實踐效果。演奏者在全面把握不同類型的觸鍵方式時，要合理整合觸鍵方法，詳細探究不同觸鍵方式對鋼琴表演情感表達的影響程度，根據具體的影響范圍，設計出合適的觸鍵方式，并對各種觸鍵方法進行反復練習，增強觸鍵方式使用的科學性、規范性。在構建鋼琴表演作品中的情感時，要注意不同類型的演奏細節，對演奏方法進行適當改進，確保鋼琴表演實踐的科學性、合理性。

（二）合理掌握表演技巧

在鋼琴表演實踐過程中，若想充分展現曲目的情感，就要在情感構建中合理掌握表演技巧。在鋼琴表演實踐中，若手指的使用過于靈活，且彈奏速度過快，會降低音樂的生動性，難以展現出曲目細節的情感內涵，而出現該現象的主要原因為鋼琴表演技巧不合理，將演奏變成了機械表演。因此，演奏者要在表演中增加不同類型的表演技巧，將自身情感引入鋼琴表演實踐。一方面，要在鋼琴表演實踐中科學把控彈奏的力度與速度，遵循鋼琴曲目中的速度、力度規律，利用對節奏的科學控制來增強鋼琴表演的美感，改善情感表達狀態；另一方面，科學使用踏板也會對鋼琴表演中的情感表達帶來一定的積極影響。踏板是鋼琴演奏技巧中的關鍵部分，可以借助踏板為鋼琴原本的音色增加美妙與朦朧的氛圍，展現出演奏者對作品的情感把握。鋼琴表演實踐中，不同的踏板踩法可呈現出不同的情境。鋼琴中的延音踏板即右踏板是鋼琴演奏中最重要且最基本的踏板，根據右踏板的踩踏深度可以將其詳細劃分成1/4踏板踩法、1/2踏板踩法與全踏板踩法等，不同的踩法所營造的聲音效果是不同的。演奏者要在日常表演實踐中進行科學練習，有效掌握不同踏板踩法的使用技巧，更好地構建鋼琴作品的情感表達。

（三）規范曲式與和聲方式

從鋼琴曲目的整體性上看，音樂作品中的整體框架可利用曲式充分展現出來，屬情感構建的基礎性內容。鋼琴演奏者要精準把握曲式，使鋼琴作品的內涵與內容更加清晰。鋼琴音樂作品中的內容脈絡多由和聲連接，演奏者要深刻理解和聲的基礎內涵，分清音樂中的和弦、色彩與調性等，將鋼琴作品中的個性特征突顯出來，將不同類型的和聲帶入此前作曲家創作時的具體場景、社會背景，展現鋼琴曲目的獨特情感[3]。比如，鋼琴作品《月光》呈現出的旋律聲音多由上行琶音與左右手分解構成，無形中增加了調性色彩的豐富性，運用規范的曲式與和聲方式，能夠將音樂中的神秘感、層次感展現出來，繼而營造出具有特色、神秘的情感氛圍。在規范曲式與和聲方式的過程中，演奏者要對演奏方法進行整體歸納，進而能夠精準呈現出鋼琴演奏中的各類情感，增強鋼琴演奏效果，營造出合適的氛圍。

（四）了解鋼琴作品內容

在演奏鋼琴作品時，演奏者要整體把握鋼琴曲目，系統了解作品的情感內涵、曲目風格與創作背景等，在充分理解與作品相關的內容之后，才能利用鋼琴表演來展現作品中的獨特情感。鋼琴曲目在創作過程中極易受到社會風尚、社會思潮與社會背景的影響，再加上不同作曲家的創作風格存在差異，因此鋼琴曲目會展現出不同的情感。比如，著名鋼琴作曲家貝多芬處于古典主義與浪漫主義的過渡時期，其創作受英國工業革命、法國大革命的影響，帶有較為鮮明的英雄色彩，其代表作品如《英雄交響曲》《暴風雨奏鳴曲》《命運交響曲》等都展現出了英雄主義的獨特情感。相較于古典主義階段的音樂作品，浪漫主義階段的鋼琴曲目多帶有民族特性與個性化特征，因而情感內涵較為飽滿，該階段的作曲家利用自身想象力與創新能力，將自身抱負、志向與情感展現在具體的鋼琴作品中，屬時代產物，演奏者在表演中應將作曲家的情感充分表現出來。演奏者若想準確表達出貝多芬鋼琴曲目中的各種情感，需合理利用各種演奏技巧。鋼琴演奏者要在曲目演奏前，全面了解曲目創作背景，將鋼琴曲目中所包含的情感內涵較為精準地展現出來。

三、優化鋼琴表演實踐、實現藝術渲染的

有效方法

（一）合理運用肢體語言

在進行鋼琴表演實踐的過程中，若想實現藝術渲染，需合理使用肢體語言。一般來講，鋼琴表演中既要帶有一定的情感表達、演奏技巧，又要合理增加配合演奏的肢體語言的使用，從而更好地進行藝術渲染，提升音樂感染力。聽眾可借助表演人員的肢體語言與面部表情來感受音樂的藝術價值、情感價值。科學借助肢體語言可豐富鋼琴表演中的情感，無形中提升音樂的整體感染力[4]。仍以《命運交響曲》為例，演奏者在充分了解到該作品背后的故事內容與時代背景后，可借助肢體語言充分展現作品中的獨特情感，比如，運用大臂與身體的帶動效果，改變聲音力量，并在表演過程中增加面部表情，使聽眾可透過凝重的表情來體會絕望、悲愴與壓抑的情感。若鋼琴曲目的曲調較為婉轉輕盈，演奏人員則要在演奏中表情自然，身體盡量放松，利用松弛狀態來展現舒緩寧靜的感覺，營造輕松的藝術氛圍。進行藝術渲染時，要借助恰當的肢體語言與面部表情對作品中不斷變化的音樂情感加以展現，將情感表達與藝術渲染完整展現在演奏過程中，增強演奏的準確性、合理性。

（二）增加鋼琴表演技巧

鋼琴表演技巧中包含旋律、音色、力度與觸鍵等多方面內容，在進行鋼琴表演時要充分利用演奏技術，為曲目的情感表達創建合適的通道。演奏者在日常演奏中要不斷磨煉基本功，明確觸鍵、跳音與斷奏等的力度與方式，使鋼琴曲目演奏更加精準、順暢與自然，為此后的藝術渲染與情感表達奠定基礎。此外，演奏者還要在日常演奏練習中增加曲目表演數量，明確不同曲目對應的演奏特征，精準把握表演分寸與表演技巧，提升表演技巧使用的靈活程度。比如，在表演浪漫主義時期的鋼琴曲目時，要及時了解與掌握該時期鋼琴曲目的內在特征，在實際表演時增加手指、小臂與大臂的連貫程度，確保音色的彈性、飽滿性與清晰性。在科學掌握不同類型的鋼琴表演技術后，可在此后的鋼琴表演中精準展現曲目內部的多種情感，使鋼琴演奏藝術氛圍更加豐富濃烈。

（三）合理選擇舞臺燈光

在鋼琴演奏過程中，若想達成藝術渲染效果，要適時明確舞臺燈光的作用，利用舞臺燈光來升華藝術、渲染氣氛與表達情感等。借助舞臺燈光，廣大觀眾可直接感受到鋼琴表演中的情感變化，由于鋼琴曲目帶來的情感較為抽象，將情感與舞臺燈光進行深度融合，可以更好地營造藝術氛圍。當前燈光控制技術的發展速度較快，設計人員在進行鋼琴演奏前，可利用全息投影技術與LED屏幕等，借助虛擬光影形式讓更多觀眾進入鋼琴演奏營造的意境[5]。鋼琴表演實踐屬于觀眾與鋼琴表演者之間的對白藝術，其藝術呈現形式較為直接，利用較佳的舞臺燈光藝術可更好地改變此前單調、孤寂、簡單的場景，適時打破時間與空間的限制，更好地渲染鋼琴演奏藝術氛圍，確保演奏者與觀眾交流的合理性。在使用舞臺燈光的過程中，演奏者可以充分展現鋼琴表演中的獨特場景，增進觀眾與表演人員的交流溝通頻率，為鋼琴表演打造良好氛圍。

（四）展現作品真實性

為更好地營造鋼琴表演實踐中的藝術氛圍，演奏者在了解音樂作品的基本內容時，除了要詳細探究該類作品的背后故事外，還要不斷摸索作品中所蘊含的真實情感，將相應的情感充分呈現在鋼琴表演實踐中，確保作品情感的真實性。鋼琴表演舞臺的藝術渲染工作可適時營造獨特氣氛，引導更多觀眾逐步理解作品表達的具體內容，繼而展現作品中呈現的獨特情感。在充分了解作品內部的真實情感后，要將不同類型的表演技巧與情感進行充分結合，激發觀眾共鳴，營造藝術氛圍，無形中提升音樂作品的藝術感染力。鋼琴演奏者應明確鋼琴曲目本身所帶有的藝術性與感染性，要將這些特征展現在觀眾面前，切實提升演奏技巧，明確作品內部的真實情感，切實提升鋼琴表演整體效果。鋼琴演奏者在規范情感表達與藝術渲染時，需合理創建多種方法，科學探究鋼琴作品的基礎內涵，將作品內部的真實情感展現出來，吸引更多觀眾，提升表演在觀眾心中的位置，不斷增強鋼琴演奏的藝術性。

綜上所述，藝術渲染與情感表達是鋼琴表演實踐的重要內容，演奏者要明確情感構建的方法，全面了解與掌握鋼琴表演內容，并能科學使用藝術渲染方式，如精準運用肢體語言、增加表演技巧、合理選擇燈光舞臺及展現作品真實性等，從而有效提升鋼琴表演技巧，確保鋼琴演奏藝術的整體感染力。

參考文獻：

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[4]涂汀.藝術審美特性在鋼琴教育中的體現[J].戲劇之家，2022（18）：114-116.

[5]蒲馨偉.論鋼琴伴奏在音樂藝術實踐中的作用及應用[J].黃河之聲，2022（7）：119-121.

作者單位：

廣州工商學院