論美聲唱法中氣息的運用

王曉慧

摘 要：美聲唱法是歌唱藝術中的一大重要體系，它要求演唱者具備渾厚高亢、明媚清新、柔美委婉等聲音特點。美聲唱法的技術要點非常多，包括呼吸控制、聲帶振動、共鳴等等。演唱者要想掌握這種唱法并呈現真正高水平的音樂作品，就需要進行專業的知識培訓和實踐訓練。歌唱可以說是一門氣息的藝術，特別是在美聲唱法中氣息的運用非常重要，然而一些演唱者只能通過感覺對呼吸有所理解，這就導致在演唱時會出現各種演唱誤區。以詠嘆調《星光燦爛》的演唱為例，分析美聲唱法中氣息的運用與調節，通過具體的音樂表現手法使人們對演唱中的氣息產生正確認知。

關鍵詞：美聲；氣息；演唱方法

在日常生活中，呼吸是人人都會的，不需要刻意去做很多準備動作。呼吸是聲樂演唱中一個很重要的環節，其離不開氣息的有效運用。氣息是演唱的基礎，是演唱不可忽視的動力源泉。如果在演歌時不重視氣息的運用，只是一味地發出洪亮的聲音，那么就會使演唱缺乏藝術生命力。因此，氣息的運用直接關系到整體演唱效果。演唱離不開氣息的支持，一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分離的關系，因為有氣才有聲，有聲必有氣。很多聲樂前輩都非常重視演唱中的呼吸，并闡述了許多獨到的見解，比如：民族傳統聲樂中就有“善歌者必先調其氣”的說法，還有“聞花式吸氣”等吸氣方法。聲樂演唱者普遍認為：歌唱不是用聲音唱，而是用氣的力量將聲音送出去，喉嚨是發聲的通道，而不是用喉嚨發聲。對于氣息在聲樂演唱中的控制與運用，每個人都有不同的見解，正確的呼吸方法不止一種。由此可見，科學的氣息運用與調節在演唱中具有非常重要的意義，演唱者要結合演唱實踐，學會科學運用氣息，避免進入演唱的誤區，從而為聲樂演唱的科學性和針對性打下基礎。

一、美聲唱法中氣息的運用與調節

（一）注重呼吸訓練，建立美聲基礎

呼吸的有效運用，是美聲歌唱的基礎，只有掌握良好的呼吸方法，才可以有效地控制和運用氣息，讓演唱者展現優美悅耳的歌聲。我國傳統聲樂論著中提出“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。這充分說明了古今演唱者都十分注重氣息在演唱中的重要作用。針對美聲唱法中的氣息運用與調節，教師需要注重呼吸訓練活動的開展，幫助學生逐步建立美聲基礎。比如運用胸式呼吸法，這對于初學者來說是一種極好的呼吸訓練方法。還可以運用腹式呼吸法，依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮進行有效訓練。此外還有胸腹式聯合呼吸法，這一呼吸訓練方法是近代中外聲樂界公認并且普遍采用的科學、合乎生理機制規律的有效呼吸訓練方法，它具有很多優點，比如控制氣息的能力強，可以儲存較多的氣，有著明顯的呼吸支點，可以使音域擴大，可以使高中低單個聲區協調統一等。通過一系列的呼吸訓練，可以讓學生在練習中找到適合自己的訓練方式與自身不足，促進自身美聲基礎的建立，為學生以后的美聲學習和發展奠定堅實基礎。

（二）注重氣息基礎，有效控制呼吸

美聲唱法對于呼吸的控制有著較高的要求，同時對于呼吸的把控也有著自己的一套標準和準則，所以在訓練學生的美聲唱法時，首先需要注重幫助學生建立氣息基礎，重視腔體的融會貫通，幫助學生掌握控制呼吸的有效方法，充分提升學生的美聲發聲效果。例如一些學生在練習美聲唱法時，過度在意聲帶部位與喉嚨的振動，導致不能有效控制發聲力度，讓自己的聲音一直處于一個緊繃狀態，最終導致蒼白單調的歌唱效果。基于此種情況，教師可以引導學生重點關注氣息基礎，積極學習和探索呼吸把控方法，學習呼吸技巧，彌補自身不足，科學掌握流暢呼吸和清晰吐字的方法，進而讓自己的美聲演唱更加通透和生動。

（三）注重呼吸統一，穩定發音狀態

美聲唱法要求演唱者時刻保持口腔狀態的統一性，以此來保證歌曲演唱的流暢性，那么針對美聲唱法中呼吸的運用與調動，教師需要充分引導學生注重自身的呼吸狀態，統一氣息，將口腔中的咽部、喉部視為一個整體，有效形成管狀發音通道，為演唱者穩定的發音狀態奠定堅實基礎。例如在美聲唱法的呼吸調節中，演唱者可以將舌頭抬高，以確保呼吸的順暢，運用打哈欠的呼吸意識，保持氣息的順暢，讓自己的腹部以及腰部肌肉同時擴張，從而實現氣沉丹田，將自己的腔體充分打開，為美聲唱法的練習和表演做好準備工作。

具體而言，呼吸控制主要包括三方面。首先，演唱者需要學會正確的吸氣方式。在美聲唱法中，吸氣是從下腹部開始的。演唱者通過放松腹部，將氣吸入肺部，同時保持肩膀的放松，以確保氣流的暢通。正確的吸氣方式可以讓演唱者將氣充分吸入肺部，保證演唱過程中持續穩定的聲音輸出。其次，演唱者需要掌握正確的呼氣方式。在美聲演唱中，呼氣是循序漸進的過程。演唱者需要通過緩慢而漸進式的呼氣，保持聲音的穩定和持續性。對于高難度的音樂曲目，演唱者需要通過訓練掌握呼氣的技巧，以確保在演唱時聲音能夠保持穩定，在演唱高音部分時，演唱者需要通過逐漸減慢氣流的速度來控制聲音的強度和延長音符的時間。最后，演唱者還需要注意呼吸與發音之間的協調。在美聲唱法中，正確的發聲來自正確的呼吸。演唱者一旦掌握了正確的吸氣和呼氣技巧，就可以將注意力轉移到發音方面。通過正確發音技巧和呼吸節奏的相互配合，演唱者可以呈現出優美動聽的聲音效果。在演唱美聲音樂作品時，演唱者需要注意呼氣的控制，特別是在高潮部分和一些重音節上。演唱要以呼吸為基礎，有效地運用呼吸節奏控制聲音的強度和時長。這種準確而自然的呼吸控制能夠為觀眾帶來流暢的音樂表現，并且傳達音樂作品的情感和內涵。

（四）注重氣息與情感表達的結合

除了掌握演唱技巧，演唱者在演唱過程中還需要將情感融入歌曲，對歌曲進行深入分析，更好地將情感表達與演唱相結合，展現歌唱藝術的魅力。如果演唱者沒有良好的情感表達基礎，那么一首聲樂作品所包含的基本情感就無法表現出來，缺乏情感的演唱是無法感染聽眾的，難以激發聽眾的情感共鳴。情感表達也離不開氣息的推動，氣息的支持能夠使演唱者將情感自然地在演唱中流露出來。演唱者在練習過程中要根據歌曲的實際進行氣息與情感的結合，要想使聲樂作品有更強的感染力，演唱者的真情實感和對氣息的控制運用必不可少，將二者相結合展現出來的演唱效果才是最佳的藝術表現。

二、以詠嘆調《星光燦爛》為例談美聲唱法中氣息的運用

詠嘆調《星光燦爛》是歌劇《托斯卡》第三幕里卡瓦拉多西去刑場之前，在牢房里給托斯卡寫訣別信時唱的一段詠嘆調。卡瓦拉多西因為掩護政治犯被判處死刑，獄卒通知他還有一小時就要執行了。卡瓦拉多西請求允許他寫一封訣別信，轉給心愛的人——托斯卡。這時候，他望著窗外的星空，想著心愛的托斯卡，思緒萬千，唱起了這首詠嘆調。

整首詠嘆調從嚴格意義上講其實是偏沉重的，整首作品并不是大音量的戲劇型作品，除了詠嘆宣敘部分，譜面上基本是大連線，作品多處運用了連奏，所以強大的氣息基礎很重要，尤其是對于半聲唱法的掌握，有的歌唱家甚至認為正常的演唱如果用30%的氣息，那么半聲就需要用60%的氣息，可見氣息的重要性。有些演唱者在進行室內樂演唱時，為了使演唱效果更明顯，會用假聲演唱，然而如果在劇院，這種演唱方式所呈現的音量會變小，缺少穿透力。由此可見，氣息永遠是聲音的載體。強弱對比也需要用氣息來調節，《星光燦爛》有大篇幅的抒情片段，情感變化很大，對氣息有著較高的要求，如果前面失去氣息支持，僅用嗓子發音，就會使后面的演唱有氣無力。這首作品把情感和氣息表現得淋漓盡致，沒有氣息，就談不上歌唱。演唱者在演唱過程中要注意不能為了追求高位置頭聲和音高而去“提”。

《星光燦爛》的前半部分是宣敘調，強調用平和的語氣訴說。不同男高音的演唱方式不一樣，演唱水平也不一樣，然而每一個學習意大利歌劇的男高音，都是性情的，都是感性的。這首詠嘆調中最難的地方在宣敘調部分，而宣敘調中最重要的就是情感訴說。如果唱得太滿，到了后面詠嘆調的部分就會力氣不足，做不到張弛有度。此外，如果前面唱得氣勢恢宏，也不符合整首歌的情感表達。從漢譯上理解，宣敘調部分是對星光的描寫，對與托斯卡約會場景的美好想象。該部分描寫符合卡瓦拉多西本身的畫家身份，他并不是一個大將軍，一個傳統意義上的大英雄，所以他會輕聲訴說，加上死刑前明知分別的痛苦之情也隱含其中。

結合這些點，整個宣敘調部分都應該用美好的、甜美的口吻進行訴說，重要的不是展現高超的技巧，而是表達真實的情感，以情帶聲。演唱者在演唱該部分時要結合卡瓦拉多西率真勇敢的性格，只有這樣才能對這段進行較好的詮釋。

到了詠嘆調部分，則需要高音強大的技術支持。詠嘆調第一句“哦，甜蜜的吻和溫暖的擁抱”，一些演唱者會把這句當作歌曲的高潮，唱得像是將赴戰場的將軍。演唱者在演唱時要結合整部歌劇的故事背景，這是一個畫家將赴刑場，與心愛的女人訣別的場景，一定不能唱得過于豪邁。筆者認為最適合這段的演唱方法是弱唱，即用半聲唱法進行演唱，用溫柔的語氣表達出對托斯卡的不舍。卡瓦拉多西的女朋友托斯卡是一個可愛且十分容易吃醋的形象，所以該段演唱應該是很親和的，并且將思念和痛苦夾雜在演唱中。歌劇大師多明戈的演唱就表現出了溫柔和痛苦的感情。一些演唱者在演唱的過程中會把“baci（親吻）”和后面的“o（哦）”完全連在一個音符里唱，這其實是錯誤的，正確的應該是“ci”這里直接達到升f，然后“o”直接帶過，不能為了省氣而進行改動。后半句的演唱應該輕聲細語，萬萬不可過分戲劇化。“Le belle forme disciogliea dai veli（她露出美麗的身材和容貌）”整句在激動的情緒中進行一個漸強，再一點一點漸弱，然后進入整個詠嘆調的最高潮，所有的情緒都要在這里開始一點一點地呈現給觀眾。一些男高音在這里會唱得過分滿，從而力不從心。在演唱該部分內容時切忌過分情緒化，情緒當然很重要，但是萬萬不能為了表達情緒而影響唱法。而在“Svani per sempre il sogno mio d'amore（這愛情美夢將永遠消逝）”這句才應該把自己的痛苦完全展現出來，對時間的感嘆、對愛情的感嘆，以及對即將赴死的絕望，在這一刻全部展現出來。而下一秒重復了“E muoio disperato（我在絕望中死去）”，這是一種對于無力回天的感嘆，很多歌唱家在這部分加入了哭腔。緊接著發出了對生命的感嘆“E non ho amato maitanto la vita，tanto la vita（我從未如此熱愛自己的生命，如此熱愛生命）”，這一句將全劇推向高潮，也表達出了卡瓦拉多西對生命的眷戀和渴望。結尾處這句“tanto la vita（如此熱愛生命）”，吉利（Gigli）演唱的是一種無力的嘶喊。在歌劇演唱中，在框架不變的基礎上做一些變動和二次創作并不是不可以的。

三、結語

呼吸是聲樂演唱最重要的技能之一，它直接關系到演唱者的發聲能力和聲音質量。美聲唱法側重于正確控制呼吸，以便演唱者在呼吸方面做到準確和自然。通過結合實踐分析，在美聲唱法中合理運用呼吸可以更好地調節演唱者的氣息，以確保良好的演唱效果。為了充分發揮氣息的積極作用，演唱者在訓練過程中要樹立正確運用氣息的意識，并合理地控制練習狀態，調整好氣息，保持美聲演唱的音準與效果。此外，氣息訓練一定要每天都進行，不能松懈，氣息就是歌唱中的發動機，是發聲的基礎。歌唱一旦失去了氣息的支持，就不能算真正意義上的歌唱，當演唱者能正確運用氣息之后，很多難題也會迎刃而解。

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作者單位：

大同師范高等專科學校