中國動畫學派剪紙動畫的編劇體系研究

摘 要：中國動畫學派的誕生對現今中國動畫制作的本土化表達影響深遠，尤其是剪紙動畫，是中國動畫學派的典型創作模式之一，其獨特的美術表達和豐富的剪紙動畫樣式是研究的主要方向，但目前對剪紙動畫內容的追根溯源和不同時期剪紙動畫編劇創作情況的研究甚少。現從編劇角度入手，對中國剪紙動畫進行內容分析和文本分析，使更多人明白故事來源的重要性。民間故事是動畫創作的重要來源，通過研究不同地區民間故事與剪紙動畫的聯系，結合中國動漫產業，發現中國動畫創作人對民間故事的甄選一脈相承，貫穿中國動畫學派發展始終。由于學術方面關于剪紙動畫編劇的研究尤為不足，所以從編劇的角度入手進行研究具有很大的學術價值。

關鍵詞：中國動畫學派；美術片；剪紙動畫；民間故事

注：本文系2022年南京藝術學院“剪紙動畫數字化創新研究”項目“中國動畫學派研究之民間故事在剪紙動畫中的廣泛應用”（NYXT2022007）階段性成果。

一、中國動畫學派的剪紙動畫發展歷史

（一）中國動畫學派剪紙動畫界定

剪紙動畫是將剪紙藝術運用到美術片設計制作的一種美術片類型。中國剪紙動畫已有50余年的歷史，是中國動畫學派中的重要門類，也是當時中國美術片創作的重要形式。

（二）剪紙動畫發展過程

從中國動畫學派的發展時間線來看，20世紀50年代到20世紀90年代這段時間的剪紙動畫發展尤為矚目。

筆者整理了20世紀50年代到20世紀90年代剪紙動畫的主要作品。

20世紀50年代有包蕾編劇的《豬八戒吃西瓜》（1958年）、虞和靜編劇的《漁童》（1959年）、伍倫編劇的《濟公斗蟋蟀》（1959年）、嚴勵編劇的《猴龜分樹》（1959年）。20世紀50年代主要是突出中國動畫的特殊性，具有國際視角，立足于中國文化。

20世紀60年代有改編自左文童話的《山羊和狼》（1960年）、金之平編劇的《一條絲腰帶》（1961年）、包蕾和張士杰編劇的《人參娃娃》（1961年）、鐘子芒編劇的《等明天》（1962年）、包蕾編劇的《金色的海螺》（1963年）。20世紀60年代的剪紙動畫延續對中國特色動畫的探索，值得一提的是，很多動畫制作人都曾經去外國學習，但是幾乎所有創作人都進行了“中國動畫樣式”的思考。

20世紀70年代，剪紙動畫形式創新達到新高度，有上海美術電影制片廠制作的《萬噸水壓機戰歌》（1972年）、潘國祥執筆的《東海小哨兵》（1973年）、張登魁編劇的《帶響的弓箭》（1974年）、劉靜生執筆的《出發之前》（1975年）等一批紅色動畫片。此外，《長在屋里的竹筍》（1976年）在制作時第一次正式使用了拉毛手法，是中國第一部水墨剪紙片。丁午根據漫畫改編的《熊貓百貨商店》（1979年）、金近編劇的《狐貍打獵人》（1980年），都做出了不少創新。

20世紀80年代是剪紙片發展最為迅速的階段，涌現出一批代表作品，有馬國亮編劇的《吹鼓手》（1980年），馬翔編劇的《張飛審瓜》（1980年），凌紆編劇的《猴子撈月》（1981年），錢家骍、王柏榮編劇的《南郭先生》（1981年），金近編劇的《狐貍送葡萄》（1983年），包蕾編劇的《老鼠嫁女》（1983年），顧漢昌、墨犢（胡進慶曾用名）編劇的《鷸蚌相爭》（1983年），王沄改編的《火童》（1984年），何郁文編劇的《草人》（1985年），顧漢昌改編的《水鹿》（1985年），姚忠禮、楊玉良、胡進慶編劇的《葫蘆兄弟》（1986年），胡進慶編劇的《螳螂捕蟬》（1988年），畢益、鐘泉編劇的《牛冤》（1989年），張松林、常光希編劇的《奇異的蒙古馬》（1989年）。其中，《張飛審瓜》采用了戲劇化的劇情處理方法；《猴子撈月》延續了拉毛剪紙的技藝；《南郭先生》將剪紙和漢畫像磚結合，創造出了新風格；《葫蘆兄弟》是前所未有的大熱動畫，至今還在播出。

20世紀90年代，優秀的剪紙動畫有王樹忱編劇的《慈禧坐火車》（1990年），姚忠禮、楊玉良、胡進慶編劇的《葫蘆小金剛》（1991年），胡進慶編劇的《智斗烏鴉》（1991年）和《狐貍分餅》（1992年），胡進慶、錢運達編劇的《OK》（1992年），凌紓編劇的《白雪公主與青蛙王子》（1996年）。

20世紀90年代的動畫人逐漸分散各地，上海美術電影制片廠的輝煌在20世紀90時代末期逐漸黯淡。

二、剪紙動畫歷史以往研究基礎和

新方向的探究

從編劇角度研究剪紙動畫可謂飲水思源，中國文化就是本源。

（一）通常圍繞圖像展開研究

經過筆者的分析，以往的剪紙動畫屬于中國動畫學派的特色內容之一。人們研究的重點在于剪紙動畫創造的形式感和情節的趣味性，對于著名導演的研究也有不少。其中，上海美術電影制片廠、長春電影制片廠是制作剪紙動畫的兩個著名的根據地，制作的作品屢獲大獎，在20世紀80年代達到了頂峰。

（二）缺少對剪紙動畫編劇的研究

剪紙動畫的編劇，一部分具有美術基礎，如黃新心、丁午、王樹忱、張松林、常光希、胡進慶等。一部分是作家兼職編劇，如包蕾、虞和靜、鐘子芒、金近、凌紓等。雖然在動畫創作上中國是導演制，人們更容易記住導演的名字，但是包蕾、金近等作家也是行業內的泰山北斗，他們的內容創作對動畫來說功不可沒。

三、剪紙動畫編劇研究

（一）跨界典型：剪紙動畫導演兼編劇胡進慶研究

胡進慶有很多具有代表性的剪紙動畫，曾參與制作《漁童》《人參娃娃》《金色的海螺》《鷸蚌相爭》《葫蘆兄弟》等。《鷸蚌相爭》的制作正處于其創作高峰期，對剪紙有豐富經驗的胡進慶得以小試編劇角色，而《葫蘆兄弟》由于改編自民間故事《十兄弟》，出于尊重傳統，沒有過多改動。如果沒有民間故事的改編，《漁童》這種承載百姓深重苦難的民間故事很容易消失在歷史長河中。

（二）專業領域：剪紙動畫編劇的創作內容研究

編劇的創作內容主要是角色、故事、臺詞。

在角色設計上，剪紙片編劇設計了擬人角色，也設計了戲劇化角色、文學角色、童話角色。在角色的塑造上，就拿《猴子撈月》來說，猴群的動作具有重復性，而過路人能夠獨立思考，這就凸顯了人類的聰慧。《鷸蚌相爭》也一樣，鷸蚌的爭執發乎本性，顯得非常執著，其鳥為食亡的本性暴露無遺，而鷸和蚌的爭執給了人類下手的機會，也突出了人類的智慧，這讓觀者為鷸和蚌感到惋惜的同時，也為人類獲得收獲而高興。《葫蘆兄弟》的七個角色有不同的技能，并且每一個角色都有優缺點，角色設計非常豐滿，打破了當時比較流行的“樣板戲”角色的平面化限制。

在故事設計上，編劇凌紓改變了老鼠的刻板形象，創造了一個“老鼠王國”。包蕾鐘情西游題材，創造了戲劇化和生活化并舉的豬八戒故事。金近寫故事很有特點，《神筆馬良》作者洪汛濤稱金近“是樸實的，文如其人。”虞和靜的《漁童》描寫漁民一無所獲、獲魚盆、賣魚盆、幻想幸福生活、洋教士奪寶、洋教士勾結官府、漁民摔魚盆、漁童鬧公堂等故事情節。勞動人民對現實的反抗意識達到高潮。

在臺詞設計上，剪紙動畫采用了去繁就簡、層層遞進的方式。比如《葫蘆兄弟》的經典臺詞“妖怪，快放了我爺爺！”。再如《漁童》的經典臺詞“魚盆是我的”體現了人們對珍寶的占有欲。又比如《狐貍打獵人》的臺詞也有遞進關系，剛開始路人有一句“這上面畫的根本不像狐貍，倒像一只狼！”，中間臺詞又變成了“頂天山上有一只狐貍，一下子變狼了！嘴里有兩顆挺長的大牙，吃石頭都行！”，謠言一傳再傳，最后變成了“頂天山上有一只狐貍，一下子變狼了！有兩顆大牙，有三只眼睛，有四只耳朵，還有五條腿！不管你跑多遠，他很快就能攆上你！”。《狐貍打獵人》臺詞上的遞進設計，展示了編劇深厚的功力。

四、中國民間故事在剪紙動畫方面的應用研究

（一）剪紙動畫歷史角度縱向研究

剪紙動畫作為中國動畫學派的典型類別，始于1958年萬古蟾的《豬八戒吃西瓜》。萬古蟾將動畫創作同行稱為“動畫作家”。1948年，萬古蟾在金陵大學創辦的電影學術期刊《影音》上發表了一篇題為《談談國內研究動畫電影的情形》的文章，自此開始使用“動畫”概念。很多國內初代動畫作家都有赴國外學習的經歷，但是美國、俄羅斯、伊朗等國的動畫特色并不能成為中國動畫的核心競爭力。20世紀50年代到90年代，剪紙動畫的產生、發展、鼎盛、衰落都離不開大趨勢的深刻影響。中華人民共和國成立初期，受到國家的支持，動畫隨著長春電影制片廠和上海美術電影制片廠的發展而發展，動畫人得以全心投入剪紙動畫的創作。錢家駿“不重復自己”的創作準則，表現出過去動畫家的核心創作思想。剪紙動畫不斷創新，發展出水墨剪紙、剪紙拉花等多種技法。20世紀80年代，受到經濟的影響，上海美術電影制片廠資金匱乏后，制作出一批中外合資動畫，其中《白雪公主與青蛙王子》就是中國動畫學派對格林童話的再創作。20世紀90年代末，隨著動畫工業的商業化發展，上海美術電影制片廠的核心動畫人分散到全國各地，有的奔赴香港、臺灣指導創作。創新性強、創作效率低的剪紙動畫逐漸被淹沒在時代潮流中，但以往的剪紙動畫仍然是中國動畫學派的典型作品。

2022年，剪紙動畫《陜北過大年》獲得第七屆倫敦國際短片電影節最佳動畫獎。2023年，陳蓮華、周小琳導演的剪紙動畫《小滿》隨著《中國奇譚》的發布獲得了一定熱度。剪紙動畫作為一種特殊形式，還在中國動畫學派的陣地中延續。

（二）剪紙動畫大發展時期橫向研究

根據作品的質和量初步判定，20世紀80年代是剪紙動畫大發展時期。

20世紀80年代總共出現了15部剪紙動畫作品，是作品最多的時候，因此該時期的作品最適合用來橫向比較。在這15部作品中，《吹鼓手》《張飛審瓜》《猴子撈月》《鷸蚌相爭》《螳螂捕蟬》《智斗烏鴉》《狐貍分餅》《OK》都有民間故事的典型特征，蘊含了極強的生活經驗、解決問題的智慧、判斷是非的標準，表達了對懶惰、貪圖享樂的反對，這些無不體現了老百姓的思維特點。在藝術形式上，剪紙動畫有了較大的發展，除了來自民間的剪紙特色，還在剪紙的基礎上增加了水墨繪制、特殊材料拉絲、畫像磚造型等新鮮有趣的形式。這15部動畫的編劇有作家身份的專業編劇，也有導演兼任編劇的特殊編劇，原創的童話、連環漫畫也得以隨著剪紙動畫的發展加入了進來。

（三）剪紙動畫典型作品研究

從編劇角度分析，剪紙動畫的作品內容主要分為民間故事、神話傳說、寓言故事、童話故事等典型類別。

由于中國動畫學派的特殊性，剪紙動畫立足人民立場，寓教于樂，民間故事通常來自歷史上某個特殊時期。例如，《漁童》內容來自清末時期，體現了普通漁民和外國傳教士之間的矛盾，漁童懲惡揚善的行為就是動畫片要宣揚的內容。《火童》以獨特的藝術形式，將為少數民族人民取火種的義舉通過動畫的形式表現出來，令人印象深刻。而在神話傳說故事中，《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》表現出了強烈的反抗強權的精神。在寓言故事方面，《南郭先生》反對偷懶、消極怠工；《鷸蚌相爭》體現了民間智慧，用動物的爭斗來諷刺人們為利益糾纏不休的可笑；《螳螂捕蟬》體現了大自然的生存規律。在童話故事方面，有的故事吸取了傳統文學的形象，增加了現代的解讀，比如《豬八戒吃西瓜》；有的故事有童趣和教育意義，比如《長在屋里的竹筍》。

綜上所述，21世紀初至今，是中國商業動畫蓬勃發展的20年，盡管中國動畫目前商業化占比很高，但國內對民間故事的發掘仍然繼承了20世紀下半葉的理念，一直在堅持講述中國故事。優點是中國動畫技術獲得極大提升，逐漸可以和動畫強國一較高下。缺點是中國動畫太重視技術，缺乏內容創新；在題材選擇上自設壁壘，只做少數被廣泛認可的內容；對民間故事和歷史的尊重有所欠缺，出現了部分具有東方外殼、西方內核的作品；出現了部分功利心過強、創意堆積過度、不自然的作品。因此，重新審視過往的編劇創作內容、創作背景，有利于對動畫劇本的創作重點和環節要點加以梳理。

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作者簡介：

朱曉飛，南京藝術學院副教授，研究方向為影視戲劇學動畫。