淺談本土（地域）文化在戲劇舞臺的現代表達

□王蕾/文

本文從一個長沙地區文藝院團的編導的視角出發，通過詳細闡述范例作品的創作實踐，探討如何進行本土文化題材的挖掘，如何將本土傳統文化、歷史文化、紅色文化進行創造性轉化和創新性發展，如何在二度創作中運用多元藝術手段在戲劇舞臺進行現代表達。

0 引言

何謂本土文化？本土文化主要是指扎根本土、世代傳承、有民族特色的文化，是各種文化經過本民族的習慣和思維方式過濾沉淀后的結晶，具有獨特性、民族性與純粹性，它既有歷史傳統的沉淀，也有植根于現實生活的變化和發展。

從80年前的延安出發到當今新時代的文藝創作，“深入生活、扎根人民、服務人民”一直是文藝院團創作的基本導向。無論東西南北，祖國的每一片土地都有無數動人的詩篇與傳奇，并構成了孕育著神州大地偉大精神的史詩敘事。地方文藝院團需要扎根于本土文化，不斷發掘本土文化，發揮本土文化的優勢，創作出反映當地人民的世俗生活與精神風貌的作品。一部來源于本土、扎根于本土的藝術作品會具有深厚的本土文化意義，能夠發揮高度的文化聚集與傳播功能，成為這個院團甚至整個地區的文化標桿。例如：廣西桂林一部《劉三姐》，讓多少人迷戀漓江山水和人文風情；在戲劇市場最為寂寥的時代，北京人藝的《龍須溝》《茶館》都沒有缺少過觀眾，始終是優秀的本土文化的代表作。但是，本土題材要么意蘊深厚、搬演難度高，要么已經被各種藝術樣式及劇種多次“珠玉在前”地呈現過。因此，要想創作一部代表本土文化與精神的代表作，要進行相應的思考：“為什么是這個題材？”“為什么是這個劇種？”“為什么采用這種演出樣式？這樣的呈現是否能被接受？”每一個問題都必須在實際創作之前考慮清楚。編導們只有充分理解了創作這類代表作的意義與價值，確立了相應的文化責任和藝術目標等方面的內容，才能直面這些“難點”與“痛點”，在戰略性上實現“攻克”與“自我提升”，從而創作出更好的藝術作品。

近些年，長沙市歌舞劇院的創作任務基本都是本土文化題材，即“湖湘地域文化”的表達。有人說：“限制是導演想象力的磨刀石”。確實如此，題材固定促使創作人員在不斷地磨礪中去尋找突破，立足本土，面向當代年輕人、當代審美和當代精神，探索和開掘戲劇舞臺更多的可能性。在新時代中，文藝院團的編導只有以弘揚湖湘傳統文化，傳承湖湘精神為本，用情用力講好湖湘故事，才能創造出既符合當代審美，又符合當代價值觀的作品。

在當下多元的數字化時代，本土文化的戲劇創作有了更多選擇與表達，在守正創新的原則下，長沙市歌舞劇院努力嘗試東西方文化碰撞、多元化藝術融合、創新性思維拓展、本土性多維表達，在不斷的探索中尋找創新和突破，力求用戲劇的力量來展示東方藝術之神韻意象、精神氣象之美。

1 傳統文化的現代表達

優秀傳統文化是中華民族文化的重要組成部分，它體現著一個國家、一個民族的價值取向、道德規范、思想風貌及行為特征，是一個國家、一個民族的精神家園。要將這幾千年傳承下來的傳統文化搬上當今的戲劇舞臺，為現代觀眾所接受，首先要找準切入點，考慮到當今觀眾的審美需求，將傳統文化的思想精髓與現代技術進行有機融合，讓非遺“活起來”，煥發出新的生命力，同時打破壁壘與觀眾近距離對話。

《瀏水人家》是筆者于2016年導演創作的一部民俗舞臺劇。這個作品要表現的是：一首歌、一條河、一座城。通過挖掘瀏陽河兩岸傳統文化中所含的地域文化元素（建筑文化、非遺文化、市井文化、風俗民情、傳奇故事等）與精神意象，展示瀏陽河孕育的兩岸人民不同時期的生命形式、生存狀態、靈魂棲居及精神追求。為此，筆者及其團隊對瀏水兩岸的民間故事、民間音樂、民間舞蹈、民間風俗進行了大量的采風挖掘，發現了許多深藏民間的智慧。劇目以瀏陽河源頭曾經的一位放排老人為原型，從他的視角切入，將瀏水兩岸的生活畫卷鋪展開來。序幕采用了紗幕三維立體投影與舞蹈相結合，在粗獷高亢的放排號子中，呈現瀏水放排人的逐浪搏擊之姿。這種表現方式正是張仲年老師在《融合戲劇觀》中提到的“虛實結合”，即通過 “現實的舞臺空間”與“虛擬世界空間”的相互結合來體現藝術內涵。第一幕“洲上飛歌”將上游客家人棲居地特有的非遺音樂形態“客家山歌”與手工藝非遺“瀏陽夏布”的制作流程相結合，輔以原生態散板，節奏由慢到快，在男女對歌對舞中層層推進，表現出放排工與浣布女的自由淳樸的愛戀婚嫁情況和他們火熱的生活。

值得一提的是第三幕“河灣燈影”，涉及瀏陽河歷史不可避免要講到的一個重要事件——秋收起義。與眾多同題材作品略有不同的是，此劇中將視角進行了切換，以女性的視角來講述革命，用女人們痛徹心扉的送別和不舍，肯定了歷史中的小人物的大義堅忍和革命者舍家為國的偉大。而第四幕“小鎮回聲”的第一個場景為了表現新中國成立后長沙老城重回和諧熱鬧的市井生活，筆者及其團隊特意進行了多方尋訪，以當年原汁原味的長沙方言土話叫賣聲和列入國家級非遺名錄的曲藝“長沙彈詞”旋律唱腔，結合現代打擊樂的節奏進行音樂編配，再與具有濃烈生活氣息的情境舞蹈表演相融合，大大增強了可舞性和可聽可看性，使整個舞臺高度還原了老長沙石板街鮮活的質感，既親切又時尚，能瞬間讓觀眾產生共鳴。該劇當時首演后，又臨時加演一場，后來演出場場爆滿，連觀眾席走道都坐滿了人，這樣的場面令主創團隊至今記憶猶新。該劇之所以取得巨大成功，究其原因還是因為上述如此“接地氣”又有新時代氣息的表達傳統文化的文藝作品，是人們喜聞樂見的，促進了他們主動走進劇場去了解劇作內容以及感受舞臺表演所傳達的氛圍。

為了進一步探索傳統文化在現代舞臺的表達，2017年筆者導演創作了另一部作品：創新性跨界融合舞臺劇《紅于二月花》，該劇獲得2016年度國家藝術基金大型項目資助。這是一部話劇與舞劇跨界融合的探索作品，講述一位湘繡傳承人（錦云）的執著與堅守。該劇以老年錦云（話劇獨白）的心理邏輯為主線，用意識流的方法將她引入回憶和幻象之中，以另一個她——青年錦云作為她直觀心理外化的舞臺形象，以此打破時空與之交集，同時通過對其內心隱秘情感和矛盾抉擇的深度挖掘，展現她跌宕起伏、甘于寂寞、為愛堅守的一生。該作品運用跨界融合的方法，非常有效地彌補了舞劇敘事性不足和話劇唯美性不夠的缺陷，增強了作品的感染力。劇目尾聲處，當老年錦云留下題為“紅于二月花”的雙面緙絲繡作，轉身走入滿天飛舞的楓林，留下一個孤獨的背影時，她完成了自我的人生蛻變，麓山紅楓就成了她的生命和精神象征。

2 歷史文化的時尚表達

中華上下五千年文明源遠流長，創造者要善于從歷史文化中發掘素材。諸多經驗表明，注重從歷史中尋找素材、激發靈感的作品大多收獲了群眾好評，有的甚至經久不衰。因此，文藝創作要善于深耕歷史，深挖歷史中所蘊含的思想觀念、人文精神和道德規范。在此基礎上再結合現代技術手段進行創作，推動中華民族的悠久歷史文化實現創造性轉化與創新性發展，使更多能彰顯文化自信的優秀作品進入人們的日常生活。

長沙市歌舞劇院2009年創作的歌劇《夢圓馬王堆》，就是取材于西漢馬王堆漢墓文化。該劇以長沙馬王堆漢墓出土的、世界唯一保存完好的兩千年“濕尸”——西漢長沙國軼侯夫人辛追為原型，故事取材于一同出土的迄今發現的漢代最早的獨幅繪畫作品“T形帛畫”，參照畫中天上、地下、人間三界，構造出神、獸、人的三重境界，講述了西漢軼侯夫人辛追的一生，同時全景式地展現了2200年前漢初的社會風貌。該劇不是純粹的歷史的再現，而是以“古典、時尚、大氣、唯美”為風格定位，充分融合了戲曲的“虛擬性”“假定性”，使舞臺空間切換相對自由，表演上也借鑒了戲曲的表演風格，尤其部分非人的角色更是融合了戲曲程式化的表演。例如：辛追夢中的“四小鬼”，就是借鑒戲曲丑角的表演和臉譜化風格，配合戲曲中特有的“鑼”的節奏，使這一唱段靈動詼諧，符合人物特征，給人留下深刻印象。

舞美服裝上沒有復制性還原，而是將西漢古典氣韻和現代文明相融合，運用緊扣舞臺邏輯的現代色彩原理重新經營、整理、駕馭色彩，以新的外在的色彩語義傳達角色隱性的性格。另外，服裝以大面積的手工彩繪工藝與現代面料再造工藝取代古裝中的傳統重繡工藝，既提升了面料的輕盈度、行動性，又使其更具有現代色彩關系中的立體感。這樣超難度的面料彩繪都是設計師親自監制并參與手繪完成的。由此可見，一個好的作品一定是一個集體集思廣益、精誠合作才能創作出來的。

3 紅色文化的藝術表達

從革命史來說，紅色文化是馬克思主義與中國革命實際相結合的成果，是馬克思主義基本原理與中華優秀傳統文化相結合的結晶。從中華文化史來說，紅色文化是中華優秀傳統文化在革命時期的繼承和發展，是古老中華文明向社會主義文明轉型的初始形態。

湖南紅色資源豐富，十步之內必有芳草。用好紅色資源，講好紅色故事，傳承紅色基因，充分發揮紅色文化的時代價值是時代賦予每個文藝工作者的責任。2021年建黨百年，長沙市歌舞劇院以長征路上“半條被子”的故事為原型創排了民族歌劇《半條紅軍被》，該劇由黃定山導演，筆者作為副導演跟隨黃導演參與創作。在導演的“整體戲劇理念”下，每一位主創充分融合地域特色和自身設計理念，與導演完成共同創作，筆者在創作實踐中學習，在不斷學習中感悟，得到前所未有的收獲。感受最深刻的是黃導演在創作中強調的“五可”，即可信、可親、可看、可感、可敬的“五可”戲劇美學思想。

“可信”是指在真人真事中要做到“大事不虛，小事不拘”。首先要讓人相信，再強化戲劇性，探究“有可能”發生在人物身上的細節。這部劇取材于紅軍長征途中三個女紅軍戰士與郴州汝城沙洲村瑤族老鄉之間發生的真實故事，它是真實可信的，但故事留下的史料有限，不足構成一部大歌劇。因此主創團隊通過大量的資料挖掘，拓展藝術的想象空間，將“剪被子”之后三位女紅軍戰士踏上的長征之路延展出去，將送給秀嫂的“半條被子”和帶走的在長征途中的另外“半條被子”，兩條交錯并行的故事線與每一個人物命運緊密結合，推動劇情發展，構成一部宏大、真實、生動的“半條紅軍被”的長征故事。

創作的“核心”是塑造人物，塑造“可親”“可愛”、有血有肉的人物，反映時代背景下人物的命運和成長，用藝術的手法不斷地揭示人物的精神內核，揭示他們所凸顯出的時代精神。劇中既塑造了祝霞、鄭秋收這樣“革命理想大于天”的紅軍干部，也有淳樸憨厚的瑤族夫妻秀嫂和天剩等小人物，還有后來參加紅軍的腰挎殺豬刀的馬大壯，乞討為生的湘妹子、細伢子，每一個人物都極具個性特點。在音樂唱段方面，作曲杜鳴老師采用故事發生地過山瑤的調式特點，善用湘南和湘中的音樂在調式、調性、素材方面的差異性，為不同角色的唱段注入了豐富的色彩，突出人物性格。例如楊小勇老師飾演的瑤族老鄉天剩的唱段，就巧妙融入了湖南地方花鼓戲曲調以方言演唱，讓這樣一個怕老婆有點慫的角色瞬間充滿了喜感，很有特點。

該劇的另一大特點是“可看”，舞美各部門遵循現實主義原則，運用現代科技，融合數字多媒體技術，借鑒美術、電影等藝術形式多元化表達，將舞臺打造出油畫般的質感，力求讓每一個細節都真實可感。例如：過雪山馬大壯犧牲時的冰雕人物造型就是按照電影特寫的要求設計，從服裝、帽檐的冰凌、嘴唇的凍傷到睫毛上的冰碴子，每一個細節都不放過。舞臺設計則充分吸收郴州過山瑤湘南民居的特點，使古樸的瑤寨錯落有致。雨中屋檐的水滴和瓦縫的水流，甚至地上石板路濺起的水花都清晰可見。出發前的紅軍廣場、湘江戰役的戰壕、雪山、草地等場景，則利用機械車臺的多變特點，迅速進行空間轉換，做到讓每一個場景都能給予觀眾沉浸式體驗，為演員的表演提供真實可信的環境空間。

衡量一部藝術作品是否成功，最簡單最核心的標準就是“感人”。捕捉人物內心最細膩的情感，將此時此地此情此景推到極致，用藝術的方式在每一位觀眾與舞臺人物、革命英雄之間架起心靈溝通的橋梁。記憶深刻的是該劇作在山東濟南第四屆中國歌劇節演出謝幕時，一位年輕觀眾自動起立向著舞臺敬軍禮長達8分鐘，所有觀眾的掌聲持久不息……這就是講好紅色故事、傳承紅色基因的真正意義。

4 結語

中華優秀傳統文化是中華民族最深厚的文化軟實力內容，也是中國特色社會主義植根的文化沃土。作為一名文藝工作者，要善于扎根本土，挖掘中華五千年文明這個取之不盡、用之不竭的精神糧倉，從中汲取創作營養和智慧，進行創造性轉化、創新性發展，守中華優秀傳統文化之正，創時代表達之新，把優秀傳統文化的精神標識和具有當代價值、世界意義的文化精髓提煉出來、展示出來，進行現代表達，形成文藝精品、文化產品，走進老百姓的眼前心里、走進年輕人的精神世界，才不負時代賦予我們每一個文藝工作者的文化責任和文化使命。在此也呼吁更多的人一起來關注本土文化，重視本土文化，挖掘民間智慧，傳承并發揚它，助推人類文明進步。■