雕塑中的光影、哲思、底蘊

賀中

雕塑，是一種強大的藝術形式，它通過材料，以一種三維的方式呈現創作者的想法和情感的視覺藝術。每座雕塑都有其獨特的背后故事，這些故事從歷史、傳統、當代社會和未來愿景中吸取靈感。雕塑之美在于它們的多樣性，反映了一個城市的多元文化和多元價值觀。

11月25日，由青島市公共空間藝術促進中心和《雕塑》雜志社聯合主辦的“藝術為城市賦能·2023青島公共藝術邀請展”在青島市雕塑館開展，彰顯了青島藝術之城的特色魅力，旨在以公共藝術提升城市軟實力。

“‘藝術為城市賦能，我們提出這樣的口號，希望的是，提到藝術，提到雕塑，不只是高高在上的空中樓閣，尤其是雕塑這種表現形式，他本身就是具有空間性質的，越來越多的雕塑被應用到公共空間當中，這些雕塑應當去激活城市的能量，也激活雕塑自身的能量，使之相輔相成，相互成就。”策展人、《雕塑》雜志社社長助理朱林如是說。

本次展覽特別邀請53位藝術家參展，展出作品65件，均是以抽象造物為主要表現形式的公共藝術作品，適合放置在廣場、社區等公共空間，滿足社會公眾審美需求，提升城市功能品質。與其它雕塑相比，抽象雕塑具有藝術語言單純、造型優美簡潔等特性，更能融入城市公共空間，特別是在景觀環境中能綻放出獨特的藝術魅力。開展當天，出席開幕活動的參展藝術家以“公共藝術與抽象雕塑的相關性”為主題開展藝術交流活動。

眾多參展作品，也充分體現藝術的多樣性。

《雕塑》雜志社社長、高級工藝美術師范偉民先生的作品《海之戀》，原形為木雕，后來嘗試過不銹鋼材質，這次則采用了紫砂掛釉的材料，用不同的材料尋找不同的精神特質。作品表達了天與海，海與岸，人與海，相互依戀和并存的關系，同時也暗含了母子情、友誼或愛情。

朱林先生的《龍》、《立春》、《立冬》等雕塑作品選用古漢字中的象形文字作為初創基礎，利用形體塊面來組合表現，雕塑主題在真實存在的基礎上，風格化、模糊化，重復或分解，進入抽象狀態，體現抽象雕塑藝術的時空本質，使之呈現更富有廣闊的世界通用性藝術語言。

2023明天當代雕塑獎年度大獎得主王浩先生的《所見非見-星云古堡》，致力于透過作品，尋找“光”的存在。“雕塑作品只是光的載體，如果有一束光打上去，其夢幻般的光影是我心中宇宙的樣子。”展覽現場王浩闡釋說。《所見非見》系列作品是以宇宙單元中的粒子碎片，以線性對稱，中點對稱以及折疊對稱，來營造出一個接納多樣“物種”的空間容器，每個組件由多個二維單元重復累積為三維組件，有些單件作品中會使用到 16000 個左右的單元零件，展現了宇宙從低維到高維的結構變化，相同組件的多次重復，表達了平行宇宙時空折疊存在的可能。

四川省雕塑協會副會長羅彬文先生的作品《希音》，通過抽象的雕塑語言表現“大音希聲，大象無形”。作品以樂器和自然形態為元素，加以藝術處理，天籟、地籟、人籟……大美無聲卻又穿透悠遠。它無所不在，無所不容！

據悉，“藝術為城市賦能”是青島市雕塑館著力打造的公共藝術系列展覽品牌，已連續舉辦三屆，得到社會各界廣泛關注。下一步，空間藝術中心將通過舉辦更多不同形式的藝術展覽，探索城市空間更新與公共藝術跨界融合，滿足市民對城市公共空間多樣化的需求，為“藝術植入促進城市文化發展，提升城市公共空間品質，增強社會藝術感知力”提供新的思路，也為“共建共治共享藝術城市”貢獻力量。