《彩云追月》與“廣東音樂”

陶 誠

內容提要： 《彩云追月》雖與“廣東音樂”風格相搭且水乳相融，但將二者置于20世紀30年代的歷史語境并從曲作者經歷、音樂風格、旋律結構去剖析，用音樂文化學視角去探究，就不難發現二者之間卻無“血緣關系”。人們之所以將《彩月追月》視為“廣東音樂”，則與《彩云追月》的產生背景及當時“廣東音樂”在上海的生存狀態相關。

樂曲《彩云追月》旋律優美、風格曼妙，問世至今，深受大眾喜愛。1998年，繆天瑞主編的《音樂百科詞典》（人民音樂出版社）表述“《彩云追月》以‘廣東音樂’為素材作成”。在中國中央交響樂團出版的《華韻》（2002）專輯中，《彩云追月》被標為“廣東音樂”。也有人提出，《彩云追月》最早見于清代的粵音曲譜，彰顯了典型的廣東民間音樂風格①。還有人將《彩云追月》填上粵語歌詞演唱，將其作為粵曲小調。凡此種種，不勝枚舉。《彩云追月》是否是“廣東音樂”及兩者的關系，正是本文想要探究的重點。

“廣東音樂”是近代地方民間樂種——絲竹樂，發源于19世紀末至20世紀初，流行于廣府民系粵語（白話）方言區，在廣泛汲取中華傳統文化（中原古樂、詩詞曲牌、地方戲曲、民間小調等）和嶺南民間藝術（木魚、龍舟、粵謳、八音等）的養分后，經過漫長發展，逐步形成其雛形，這一時期被稱為“硬弓時期”。

此時，“廣東音樂”這一稱謂尚未出現。20世紀30年代，大批廣東人②來到上海做生意、辦企業。當時上海一些著名廣東餐廳酒樓，如“新雅”“杏花樓”“大三元”“美心”等，都設有廣東樂隊。工余之時，廣東人三五好友（每人一件樂器，進行合奏，簡稱“三架頭或五架頭”），志趣相投，街頭巷尾，吹拉彈唱，引來旁觀者眾多，不知所奏為何，均稱其為“小廣東”的音樂，俗稱“廣東的音樂”，即“廣東音樂”。這是“廣東音樂”的初生之名，從嚴格學術意義上講并不準確（廣東為行政區名），其中還包括潮州音樂、客家音樂等③，因此，這一時期的“廣東音樂”多以“國樂”或“粵樂”之名見諸出版物，如：1934年發行的《國樂新聲》，由著名“廣東音樂”啟蒙和傳播者丘鶴儔（1880—1942，廣東臺山人）編輯出版；1936年發行的《粵樂新聲》，由著名“廣東音樂”編著者、出版商沈允升（生卒年不詳，廣東新會人）編輯出版等。

約在1926年間，上海江南造船廠第一任華人工程師、留美學生司徒夢巖（1888—1954，廣東開平人，小提琴愛好者）與來滬經商的呂文成（1898—1981，廣東中山人，后人稱為“廣東音樂”的“四大天王”之一）成為好友，一起將二胡的內外弦由絲弦改為鋼弦，提高四度定音，創制了現今的圓筒形制。這種夾于兩膝之間演奏的“粵胡”，由于其音區高，又被稱為“高胡”。“高胡”的出現，以及三架頭、五架頭樂隊組合基本形成，標志著“廣東音樂”在上海逐漸走向成熟，于是便有“廣東音樂”第一故鄉在廣東，第二故鄉在上海之說。這一時期也被稱為“軟弓時期”。

“廣東音樂”的迅速崛起得益于電臺、唱片業的快速發展，中國工業萌芽時期的“十里洋場”上海為“廣東音樂”的發展提供了必要的土壤和契機。“敢為天下先”的廣東人順應時代發展，借助最新的傳播媒介，最時髦的音樂風格及最時尚的形態方式，將“廣東音樂”傳播至中國各個城市和大街小巷，使其風靡大江南北。以當時唱片業為例，僅百代、勝利、和聲、麗歌、高亭等唱片公司灌制的“廣東音樂”唱片就有339張④。在上海的電臺、公共場所及車船碼頭，經常播放“廣東音樂”，使其在更大范圍得到快速傳播，進一步刺激當時社會對“廣東音樂”的需求。相關的書籍、曲譜和唱片大量出版，推動了“廣東音樂”的傳播。

在“廣東音樂”迅猛革新、快速發展的時期，《彩云追月》閃亮登場。1934年5月13日的《申報》上首次刊登了關于《彩云追月》的消息，“百代公司獨家收音閔翠英彩云追月”，如圖1所示。直到1936年，《申報》再次刊登《彩云追月》的消息。據不完全統計，1936—1937年，《申報》大約刊登過21次《彩云追月》（百代）的消息，均由上海百代唱片公司組建的“百代國樂隊”（對外演出時也叫“森森國樂隊”）演奏。該團最初創建人是聶耳，聶耳在1934年12月17日《致母親信》中說道：“為了種種復雜的原因，我不得不向百代公司辭職了。”⑤隨后負責人是任光，也是《彩云追月》的作曲者。根據《任光年譜》的記載，“《彩云追月》創作于1935年夏秋間，是任光為百代國樂隊創作的一首民族器樂曲并親自灌制唱片。”⑥幾經周折，筆者在中國唱片集團有限公司找到上海百代唱片公司出版的《彩云追月》原版黑膠唱片（見圖2），以及中國唱片集團有限公司出版的《彩云追月》黑膠唱片（見圖3）。由此可知，《彩云追月》（百代）就是任光所創作的《彩云追月》。

圖2 《彩云追月》黑膠唱片（百代原版唱片）

圖3 《彩云追月》黑膠唱片（中國唱片集團有限公司出版）

《彩云追月》錄音時只有林之音、陳中、秦鵬章和黃貽鈞這四名演奏者⑧。黑膠唱片上清晰地寫著：百代國樂隊演奏，任光作曲。

任光（1900—1941），浙江省嵊縣（今嵊州市）人，嵊縣是越劇的發源地，其在孩提和學生時代深受家鄉地方戲曲的熏陶，在上海求學后留學法國，歸國后就職于上海百代唱片公司。1928年，任光被聘任為音樂部主任。當時，上海百代唱片公司主要經營外國音樂唱片，因銷路不暢改制中國戲曲唱片，為了幫助公司擴大業務，任光試制司徒夢巖及呂文成的粵曲《瀟湘琴怨》、粵樂（“廣東音樂”）《到春雷》等，唱片一經投放市場銷路激增。

此時的上海歐風美雨正盛，各種文化相互交融，爵士樂、探戈舞隨西方流行音樂進入，風靡上流社會社交活動。為了生存和生活，開始是自娛自樂的“廣東音樂”人，逐漸走出小圈子，在上海歌舞娛樂場所里“玩”起歌舞廳的熱門音樂，紛紛“改弦易器”，不僅學會使用西洋樂器，而且在“廣東音樂”的編曲上竭盡翻新西化之能事，增強音樂節奏感，使其具備西方爵士樂風格，適合燈紅酒綠、鶯歌燕舞，聽起來十分精神，被稱為“精神音樂”⑨。在這樣的背景下，時任上海百代唱片公司音樂部主任的任光，因公司業務需要，接觸了眾多的廣東人和大量的“廣東音樂”。受其影響，年輕好學的任光創作出一生中“風格迥異”的作品——絲竹樂《彩云追月》。

該作品分為三個部分，共45小節，旋律采用中國傳統的五聲音階，具有濃郁的中國民族特色，委婉單純，線條流暢。主題樂句從徴音開始，按照五聲音階級進上行（見譜例1），波浪式層層推開，蕩漾著輕盈的節奏，樂曲中偶爾出現個別偏音（見譜例2），增加了東方五聲音階旋律的色彩美感。同一時期，相同風格的“廣東音樂”，還有呂文成的《平湖秋月》（見譜例3）。

譜例1 《彩云追月》五聲音階級進上行

同時，在《彩云追月》里大量運用探戈舞節奏，突出了切分重音（見譜例4），使旋律嫵媚多姿，律動感更強。

任光顯然受到當時的社會音樂環境影響，這些音樂特點較少出現在其后來的作品中，如在其歌劇《洪波曲》、歌曲《漁光曲》《月光光》等作品中，沒有出現上述風格特點。任光參加新四軍后直到去世，再未創作過類似的音樂作品。

《彩云追月》是典型的中國傳統式標題音樂，婉轉的旋律、輕盈的節奏、時髦的樣式、詩意的標題和作品的意境與“廣東音樂”生活化、情趣化的特征十分相似。何博眾的《雨打芭蕉》、丘鶴儔的《娛樂升平》、呂文成的《平湖秋月》、陳文達的《醉月》等均為此類風格。

最先把《彩云追月》納入“廣東音樂”曲目的是開放包容的廣東人，將其“為我所用”，在歌舞廳、電臺甚至電影院開映之前演奏，在粵曲和粵劇中廣為應用，人們熟悉了《彩云追月》，并記住了美妙、動聽的旋律，對其濃郁的情調產生無限遐想。

時至今日，將《彩云追月》與“廣東音樂”同時放置歷史洪流中，從曲作者經歷、音樂風格、旋律結構去剖析，用音樂文化學的視角去探究，顯然，《彩云追月》與“廣東音樂”“風格相搭”并“水乳相融”，但卻沒有“血緣關系”。如果追究其“音緣”，那么這個“不解之緣”早在20世紀30年代的上海就已結下。