論二胡演奏中的揉弦技巧及運用

二胡最早起源于隋唐時期，其前身為“奚琴”，是北方名為“奚”的部落所使用的弓弦樂器，經過一千多年的發展后，成為我國流傳較廣、影響較大的拉弦樂器之一，享有“中國弦樂之王”的美譽。二胡是最接近人聲音色的傳統民族拉弦樂器，富于歌唱性，有很強的音樂表現力與情緒感染力。正確應用二胡揉弦，對美化音色、豐富表現力、增強樂曲色彩和感染力、準確表達作品的情感與內涵等都起著至關重要的作用，能使其音色更加婉轉、悠揚，進而滿足人們的審美需求。它不僅是檢驗演奏者演奏水平的重要指標，更是二胡演奏藝術中不可或缺的重要表現手段。

一、二胡揉弦的類型與技巧分析

揉弦的技術形式主要有滾揉、壓揉、滑揉、遲到揉四種。它們分別具有不同的形式和使用功能，是左手基本動作進入藝術表現所必需的、重要的技術儲備。在左手技術系統中，揉弦動作是基本按音動作的深化與復雜化。弦上動態形式的變換，使動作的感覺信號及其表現功能也發生了變化。從技術功能來看，與非常態揉弦動作相比，它的弦上動態會使靜態的力得到相應的調節，產生相應的緩解。從表現功能來看，揉弦的動作不是簡單的動態裝飾，而是需要以內心歌唱作為依托，能夠為平直的音響生成動感、趨勢、語態、情態與活力。

（一）滾揉

在揉弦類技法中，滾揉是使用最廣泛、適應性最強的一種形式，它不受音位變化、指序變換、動作框架變換、動作交接及右手動作形式變換的制約，技術條件和使用條件都相當自由。滾揉的音響效果是溫和舒緩、寧靜淡雅的，它不存在特殊的地域色彩風格屬性，是靈活的、廣泛的，可以融入不同作品的風格中。滾揉的動作采用揉弦指的第一指節作屈伸功能，在掌部的主動作用下完成。

肩部至腕部在滾揉動作中的主要功能是穩定的靜態支撐。食指、中指、無名指的第一關節以屈伸功能配合掌部做上提下擺運動：手掌上提時，帶動揉弦指的第一關節變直，從而發出比音準基線略低的音；手掌下擺時，帶動揉弦指第一關節彎曲，從而發出比音準基線略高的音。要注意的是，在滾揉動作進行中，揉弦指第一關節不能出現反彎現象，以保證在動作進行過程中能夠合理釋放自然臂重。揉弦過程中由大臂發力，通過小臂使力量傳導到手腕，手腕切記不能過于緊張，施加額外的壓力，這會導致大臂至手腕的傳輸力量阻塞，揉弦聲音發緊發悶，達不到預期的效果。在實際練習過程中，中指應放在首位，其位置處于手掌中心，力量相比其他手指較為均衡，練習起來會相對輕松一些，之后按照無名指、食指、小拇指的順序進行單獨訓練，練習時手指方向要與揉弦手指方向保持一致。小指是長度最短且力量較薄弱的手指，滾揉時第一關節不能輕松屈伸，因此要采取保留指，借無名指和中指的協助，跟隨其的滾揉動作進行揉弦。

（二）壓揉

壓揉是手腕帶動手指在琴弦上產生向內的握力，來改變琴弦張力（即琴弦的一緊一松）的一種演奏技巧。演奏壓揉之前要保持身體放松，手臂、手掌自然抬起，手指自然觸弦。壓揉有幾個注意要點，其一，壓揉時要用手指肚來按弦，而不是指尖，左手手指要在琴弦的垂直方向上施加壓力。其二，更需要用保留指來進行，多個手指按弦使得力量均衡，讓每個手指都能省力，同時音準上更為穩定，演奏時注意手心盡可能靠近琴桿，感受握力。其三，手指觸弦力度，即手指對琴弦施加的壓力大小也很重要。壓力過大聲音發悶有雜音，壓力過小達不到壓揉的演奏效果，解決這個問題也很簡單，需要演奏者多次嘗試，找到適合自己二胡音色的最佳施壓大小，但同時要保證施壓大小的一致性，否則聲音忽大忽小會嚴重影響壓揉的音響效果和樂曲的情感表達。至于壓揉幅度的大小和頻率的快慢，和滾揉是一樣的，壓揉產生的聲音比滾揉更結實，鏗鏘有力，渾厚樸實，多用于情緒起伏大、剛柔并濟的樂曲，著重表現樂曲中主人公的內心情感，較高頻率的壓揉能展現樂曲中主人公的悲憤，較低頻率的壓揉能表現主人公的哀怨。

（三）滑揉

滑揉是指手指既不通過滾動，也不通過握力，而是以手指在琴弦上以基本音為軸，上下滑動改變音的音高的演奏方法。音高的變化要規律，滑揉又細分為大滑揉、小滑揉兩種技巧。小滑揉的演奏重點是手指的第一關節不做屈伸運動，而是手指彎曲，以指尖觸弦，通過手掌的上提或下擺發出比實際音準略低或略高的音。手指根部起到支撐和彎曲手指的作用，以手指的控制為主，在琴弦上均勻有規律地上下滑動，滑動范圍不超過旋律音的小二度。小滑揉的音響效果流暢輕快、細膩委婉，多用于表達愉悅、歡快的情景。熟練運用小滑揉，能令人心曠神怡，回味無窮。大滑揉也叫懸腕滑揉，主要控制部位是手臂。演奏時要將手臂稍稍抬起，用指尖觸弦，放松虎口，以肘部為支點，手臂、手腕和手指處于一條直線上，手臂有規律地上下擺動，與琴桿大致呈90°夾角，帶動手指在琴弦上上下滑動，增大滑動幅度，并圍繞旋律音在小三度之內進行滑動。演奏時左手肘部要放松，充分發揮關節的作用，手腕也要保持靈活狀態，給予手指支撐和堅定的力量傳導。大滑揉在河南、山東音樂風格中較為常見。大滑揉的聲音奔放、夸張，對于渲染樂曲起到舉足輕重的作用，對于聽眾也有著較強的感染力。

（四）遲到揉

遲到揉是在旋律音的起始拍子上不做揉弦處理，隨著樂曲發展和情感的需要，從不揉逐漸過渡到緩慢揉弦，再慢慢放大揉弦頻率和幅度。演奏時要注意左右手的配合，左手不做揉弦處理時，右手的運弓要平穩流暢；左手開始揉弦后，右手要逐漸加大力度，力度由弱漸強，速度由慢轉快，配合左手加快的揉弦頻率，二者相輔相成，才能更好抒發內心的情感，流淌出動人的旋律。遲到揉多用于樂曲的慢板部分或者是長音處，起到渲染的作用，如同水墨畫中的自然漸變畫法，區別在于漸變是由濃轉淡，而遲到揉是從無到有。遲到揉可以較好地傳達人物內心細膩變化與感情層次。

二、揉弦技巧在二胡作品中的運用

（一）傳統二胡作品中揉弦技巧的運用

二胡曲《一枝花》是以任同祥的同名嗩吶獨奏曲為素材改編而成。曲調具有濃郁的魯西南地區風味，同時融入了現代音樂技法和西方交響樂結構思維。樂曲由散板、慢板、快板三部分組成，在慢板部分運用了大量的滾揉、壓揉和滑揉等技巧。樂曲開頭引子部分，模仿嗩吶滑音技巧的甩腔加上略帶傷感的滑揉，奠定了樂曲主題悲苦的基調。在慢板部分，各樂句之間連貫緊密，連綿不絕的揉弦給曲子添加了凄涼之感，暗含了主人公處境艱難。壓揉的運用使得二胡音色更為寬厚，也塑造了寬宏、豪邁的人物個性。遲到揉使得樂句之間更加纏綿，著重凸顯人物內心細膩的情感變化。比如開頭引子處第二個長音D，此處譜面上標記了延長音符號，初始為拉弓并不做揉弦處理，做情感上的過渡，推弓開始后進行滾壓揉，引出下面的樂句。遲到揉仿佛是主人公的思考，思緒由遠及近、由淺入深，由虛無縹緲的美好幻想進入真實世界的悲慘境遇。短暫的不揉弦處理是為了迎接下一個更洶涌的情緒表達，以此塑造飽滿的人物形象。總體來說，慢板部分揉弦的運用塑造出一個生動、鮮活、彪悍、豪邁的山東大漢形象，更直接地抒發了主人公內心深處的情感。快板部分也運用到了揉弦，如第143小節，三拍的#F運用到了大滑揉，演奏時首先要注意音準，此處是#F，音準稍有偏差就會對樂曲色彩產生很大的影響。換把找音時要果斷肯定，不能猶豫不決。此處塑造的人物形象是行事風格干脆利落、敢作敢當的男子漢，若有延遲，樂曲本身所要表達的則會大相徑庭。在演奏滑揉等裝飾音時，右手要在樂曲需要強調處增加運弓力度，二者配合巧妙才會有更濃郁的風格特點。

（二）現代二胡作品中揉弦技巧的運用

《流浪者之歌》是西班牙作曲家、小提琴家帕布羅·德·薩拉薩蒂的作品，堪稱小提琴獨奏曲中的不朽名作。這部作品傳達了出在艱苦環境中積極向上、樂觀進取的精神。作曲家打破了原有曲式結構的束縛，使旋律和技巧完美融合，描繪出流浪民族的鮮明個性。改革開放后，二胡的發展突飛猛進，二胡藝術呈現了多元化的特點，我國許多作曲家根據外國優秀音樂作品進行改編和二度創作。1981年，著名二胡演奏家張韶先生移植將其為二胡獨奏曲，難度技巧大大提升，成為演奏者炫技的必備曲目。在《流浪者之歌》中，揉弦大多為滾揉，同時要借鑒模仿小提琴式的揉弦。小提琴的揉弦是在指板上的揉弦，與二胡揉弦相比力度要大、速度要快、頻率要高。小提琴的揉弦相比二胡揉弦要更加具象，就像在欣賞一幅油畫，因為在揉弦過程中始終是手指和指板相互作用；而二胡的揉弦更加抽象，就像在欣賞一幅水墨畫，因為二胡沒有指板，在揉弦中所有細微的感覺和情緒都是手指和琴弦相互作用產生的結果。

（三）風格性二胡作品中揉弦的運用

《山梁梁上的歌》是王旭的處女作，樂曲表達了作者對已逝母親的深深緬懷和對故鄉的眷戀不舍之情。“孝”是這部作品的核心價值，也是當今社會精神領域的重要主題。這首作品將陜北地區的民間音樂元素與二胡器樂巧妙結合，突出了陜北人的精神氣質和特有的地域文化性格。樂曲的慢板部分，講述的是作者離家多年回歸故里，遠遠望到母親的墳頭，感傷情緒不禁傾瀉而出，如泣如訴，悲慟欲絕。演奏這一部分時運用到了很多的滾揉、壓揉、滑揉、摟揉等技巧，再通過力度上的變化，表現出秦派二胡作品樸實豪放、剛柔并濟的特點。

比如《山梁梁上的歌》慢板部分的第15小節，此處以A音為音準基線進行小滑揉，這里的滑揉有著承上啟下的作用，力度上由強漸弱的處理仿佛是作者對母親的思念在瞬間釋放后又慢慢克制，只剩下陣陣低沉的哽咽。緊接著的16—19小節仿佛是作者對母親的聲聲呼喚，此處的C音要表達出內心悲痛情緒的暗涌，在演奏時使用壓揉，其他三指做保留指的處理，可以使音色更厚重、飽滿。18—19小節是對前兩小節旋律上的變奏，是情緒更深層次的抒發，因此在這兩個小節需增大左手壓揉力度和右手運弓強度，把主人公的情緒推向最高潮。第二部分快板結束后，緊接著是華彩樂段，也是情感上的銜接段落。極具感染力和爆發力的樂句，道出了主人公心中極大的惋惜和悲痛。此處想著重強調的是一處演奏中易被忽略的細節處理，也是筆者反復觀看相關視頻和練習得出的結論。在演奏此樂句的E音時，它是緊跟在F音之后的，這兩個音都需要揉弦處理，但很多人演奏時只強調了在重音拍上的F音，減弱了E音的存在。筆者認為此處應該同時強調這兩個音，都進行滾壓揉的處理，在運弓上因為E音是推弓演奏，右手應加大力度，給予重音處理，把這一樂句的情感像層層海浪拍打一樣往前推進，使音樂流動起來，層層遞進，表達出主人公內心深處的無奈、自責、思念之情，同時為樂曲第四部分作者與母親依依不舍的告別埋下伏筆。

三、結語

二胡作為一件極具表現力的拉弦樂器，廣泛應用于大中小型民族樂隊中。二胡的快速發展離不開廣大人民群眾對二胡及傳統民族樂器的喜愛，更離不開歷代中國傳統樂器演奏家、教育家的傳承和發展。揉弦是二胡演奏中不可或缺的技巧，它是樂曲的靈魂，它可以引發聽眾內心深處的共鳴。在優秀的音樂作品中，將種類豐富的揉弦技巧結合在一起使用，會產生更大的藝術價值。揉弦種類的選擇要根據不同樂曲的情感內涵來把握，正確使用揉弦技法也要建立在演奏者對樂曲充分理解的基礎之上。只有把握好這幾個方面，才能演繹出更優美動聽、余音繞梁的音樂。

（中北大學藝術學院）

作者簡介：鄭琳（1997—），女，河南濟源人，碩士研究生在讀，研究方向為音樂表演。