董宇桐
最開始在研究《雷雨》劇本并查閱相關資料的時候,讀到了李翔老師的《〈淺探而已〉——扮演魯大海的點滴心得》,老師在要講第一句話“我不愿意說我過去的事”時,被哽住了,“一股羞辱、憤懣的感覺涌上心頭。”這一讀,便找到了我在排練初期尋找角色的方向——家。
有日,排練場里正在排周家母子的戲。而我因上一個角色剛演過貴族的大管家,對怎么找準魯大海這個角色的定位,是久無頭緒。我便一個人在外面踱步,思考我的人物小傳。邁著“魯大海”式的步伐,腦子里卻一片空白,不一會兒只覺得煩躁,便回到了排練廳。一推門,就看到周沖和蘩漪在做角色關系里的表演訓練,母子之間氣氛很是快樂。可奇怪的是,我越看越難過,心想:為什么我與我媽還沒有做這樣開心的訓練?頃刻間,想到了從小到大只有我和媽相依為命,而因為我這個“拖油瓶”,我們倆的生活一直浸泡在苦水里,很難有過這樣母子之間幸福的時刻。我越想越難過,便開門離去,坐到門口的臺階上哭了出來。后面跟我媽講起這個事,媽就過來抱著我說:“孩子,我對不起你,讓你受苦了……”我們母子倆便是一頓抱頭痛哭。我和媽媽的人物關系就這樣建立起來了。
第一次聯排,唐燁老師便指出我們大家都太愁了,說整場戲應該是有恨,也有愛的。說到我的時候,唐老師說:“你再怎么看不起他,再和你沒有血緣關系,他也是你的父親啊。”我才明白:我再怎么說,也至少和這個人一起待了18年,一定是有恨,也有愛的。

對鳳兒也是。在長時間的排練中,我和妹妹感情變得十分深厚,能想起來的開心事實在太多。印象最深的是演出當晚,在演第四幕的時候,我在后臺候場,正默著自己的戲,一轉頭便看見鳳兒也在默戲:蜷縮地蹲著,抱著自己,眼里無神。我心中的怒火瞬間就起來了,抑制不住地想沖上臺去找周萍算賬。上了臺,當問到“那你為什么——為什么不娶她”,說道第一個“為什么”那處停頓的時候,嘴唇不受控制地顫抖,我第一次非常真切地感受到了自己的失態,便坐下來,將頭扭到一邊去,說出了“為什么不娶她”。
音樂方面,非常榮幸這次在《雷雨》中使用的音樂是由我原創的。總共分兩部分:象征命運的《父與子》和代表著希望的《沖夢曲》。導演希望這兩首音樂都是古典風格的。而我之前給戲劇做配樂大多都是電子樂,雖然平時古典聽得也多,但實際創作卻是第一次。
《父與子》有兩個主要的創作動機。看劇本,我發現周樸園基本上每一場有關父子的戲份都有在意或者說提到時間,我便想到要有一個循環的、類似鐘擺的東西鋪在主旋律下面。旋律部分,導演給了我巴赫的《d小調半音階幻想曲與賦格》作為參考。最后我選擇了最經典的兩個配器:鋼琴和小提琴。最后的效果就是,鋼琴象征著周樸園,主導整個旋律,有愉悅,有沉穩,小提琴時不時地想要沖破鋼琴的枷鎖,但最終都被壓下去了。而第二幕的結尾,預示著人物命運的驟變,我便截取了父與子其中“爭吵”最激烈的一段,只留下了弦樂作為中場結尾音樂。鐘擺的循環一開始想用一些電子音色來做,最終也回到了鋼琴。最后做成了這首有些悲涼、孤獨、帶有命運感的《父與子》。

《沖夢曲》是基于周沖第三幕的獨白:“我想,我像是在一個冬天的早晨,非常明亮的天空,在無邊的海上……”來創作的。導演的要求要有希望感,讓人聽了腦海中能浮現周沖描繪的世界;其次要有一些回旋,因為四鳳最終沒有進到二少爺的世界里。導演給了《奧本海默》的電影配樂做參考,因為這首曲子要走向“新世界”,我的配器便也不受限制地嘗試了很多組合,也將電子元素融合進去,最終形成了這首歌。
在表演上,我學習了包括李翔老師在內的許多人藝老師呈現出來的魯大海,這些老師的處理,在排練過程中給了我很多啟發,但有些不適合我的,比如說:魯大海十分規矩地拿著草帽。導演覺得我本身存在著一些“改”不掉的書生氣,便讓我要更隨便地拿帽子。對前輩老師的表演慢慢體悟,同時把自己生活中的體驗也大膽拿出來嘗試。
責任編輯:陳思