舞劇電影《永不消逝的電波》：“再媒介化”創新與“城市文化樣本”打造

今年是中華人民共和國成立和上海解放75周年，根據舞劇《永不消逝的電波》改編的同名舞劇電影于5月27日上海解放紀念日舉行了致敬場觀摩，為“光榮之城——2024上海紅色文化季”掀起了熱潮；6月15日，影片作為本屆上海國際電影節開幕影片與觀眾見面，舉行了全球首映。

6月16日下午，由上海電影家協會、上海市文藝評論家協會、上海電影評論學會共同主辦的“電影·舞劇·舞劇電影——舞劇電影《永不消逝的電波》藝術研討會”在文藝會堂舉行。來自滬上影視、戲劇、文學、舞蹈、音樂等領域的專家學者，電影主創團隊以及媒體代表齊聚一堂，對舞劇電影《永不消逝的電波》的思想性、藝術性、觀賞性、交流性等進行了多方位的探討。

經典作品值得一代又一代的藝術家去重新詮釋和演繹，在世界各地的舞臺和影像表達中，也經常會看到經典藝術作品在各個時期的重新登場。中國文聯副主席、上海市文聯主席奚美娟在開場致辭中表示：“該片在電影語言、鏡頭語言和影像再現上是有創造性地突破的，既不失原汁原味的舞劇魅力，又呈現了一部具有當代性藝術風格的舞劇電影。演員們讓觀眾從他們的表演中感受到了什么是‘既有生活的真實，又有藝術的真實’的境界。”此外，她也表示，同一題材作品在不同藝術形式、藝術表達上的創新，以及當代年輕人對這類經典重現的接受度，都是值得進一步研討的課題。

賦能、拓展上海出品電波IP影響力

舞劇電影《永不消逝的電波》由中共上海市委宣傳部指導，上海廣播電視臺榮譽呈現，上海歌舞團攜手上海尚世影業有限公司出品，改編自上海歌舞團由韓真、周莉亞擔任總編導的原創同名舞劇，由上海電影家協會主席、著名導演鄭大圣擔任總導演，崔軼擔任導演、總制片人，上海歌舞團榮典·首席演員王佳俊、朱潔靜領銜主演，該團原班青年舞蹈演員傾情出演。

研討會上，舞劇電影《永不消逝的電波》出品方代表和主創人員介紹了影片的創作緣起和過程感受。

上海歌舞團團長王延表示，原創舞劇《永不消逝的電波》已經成為一部代表上海文化品牌的現象級經典作品，而舞劇電影《永不消逝的電波》是上海歌舞團進一步守正創新，攜手尚世影業對優秀紅色文化進行創造性轉化和創新性發展的成果。“舞劇電影《電波》的上映既是向奉獻青春和熱血的先烈致敬，也表達了整個電影創作團隊以創新賦能、拓展上海出品紅色電波IP影響力的誠意。我們希望通過電影的呈現方式，讓更多的觀眾能夠走近上海的紅色精神，也想積極探索劇場和影院‘雙向互哺’的新模式，推動觀眾觀看影片之后，再次回到劇場，來感受現場演繹的魅力。”

尚世影業、五岸傳播總經理周瑜表示：“作為一家上海的國有影視公司，尚世影業肩負著傳播海派文化的責任和使命。舞劇電影《永不消逝的電波》的誕生，正體現了上海海納百川、不斷創新的城市精神在文藝創作上的傳承和接力。”而在父親節這天共同研討這部作品也讓她尤為感慨，“李白烈士的故事也是我們的‘超級英雄’故事，他為了下一代，獻出了自己的生命和熱血。《電波》其實也是在用電影語言和舞蹈藝術共同完成一個跨時空對話，來向上海這座光榮之城致敬。能夠有機會參與出品和制作這樣一部作品，榮幸之至。”

從舞臺藝術轉型演繹影視藝術，在影片中飾演李俠的王佳俊既慶幸有了一次“被時間記錄下來”的機會，也感嘆登上大銀幕的挑戰與困難。“電影完成過程中，我感受到每個工種的老師都在為每一幀畫面的呈現而奮斗，仿佛李白烈士的精神跟今天的我們產生了嫁接的橋梁。希望可以通過我們的演繹讓更多當代青年人了解到這段過去的故事，喚起大家對如今幸福生活的一種珍惜感。”

飾演蘭芬的朱潔靜回想了從舞劇到電影的“難”，甚至“曾經一度不會跳舞了”，“舞蹈的生活化很重要。大圣導演跟我說不要跳舞，他所謂的‘不要跳舞’就是在舞劇現場表演中重復了無數遍的動作模式，比如織毛衣也有織毛衣的模式，他想讓我們在跳舞的過程當中忘掉舞蹈本身，讓更多的鏡頭語言真正意義上變成一種生活化的常態。”終于等到電影上映，一群人潛心創作，仿佛把不可能的事情變成了可能，她感慨意義非凡：“這個故事發生在上海，這塊熱土給藝術創作非常大的包容，我們創造可能、挑戰未知，完成屬于一個城市的藝術的探索和碰撞。期待未來會有更多作品被高科技和更棒的藝術形式碰撞和交融。”

突破融合，完成舞臺精品的“再媒介化”

會上，來自影視、戲劇、文學、舞蹈、音樂等領域的專家代表們分別發表了對影片的評價。

上海評協副主席、上海戲劇學院電影學院院長厲震林認為舞劇電影《電波》是一個純電影的藝術品。“電影語言的運用非常熟練，從虛到實，具象和抽象之間的銜接自然、圓潤。其次，演員們經受住了中近景的考驗，現場的舞劇表演是不會有中近景的，但電影拍了很多中近景、特寫，要求演員的內心要特別扎實，要很細膩、綿實，特別是朱潔靜最后訣別那場哭戲，我覺得已經完全是一個影視演員的水準了。”他還建議，這部電影可以走入高校，作為思政課程的影像教材放映給更多年輕人看，放大它的效應。

上海戲劇學院教授張仲年評價舞劇電影《電波》為“一部多少年來很少有的，具有當代意識、銳意創新的優秀舞劇電影，是完全能代表上海的高水平、高品位、能廣為長久流傳的藝術作品”。他認為，該片避免了舞臺藝術的某些局限，融入新的媒體元素，比如生活性的現實場景、電影的微相表演、虛擬攝影棚的使用、資料影片的加入，追求一種綜合的、融合的藝術效果，表演既真摯又接地氣，寫實和寫意自由穿梭，現實和虛擬共時互生，時間空間無痕切換等，“突破創新了非語言敘事在電影、再媒介化（過程中）可能存在的融合障礙，讓舞劇電影藝術呈現出了特有的視聽直接性和超媒介性。”而兩位主演生活表演和舞蹈表演的無縫銜接也出人意料，“他們所表現的地下黨毫無做作和虛假，是真正有信仰、有膽魄、有情懷的平平凡凡的英雄共產黨人。”

“這是一部思想精深、藝術精湛、制作精良的好作品，是近些年來上海少有的一部主旋律電影的扛鼎之作、創新之作。它既是一個藝術的接力棒，又是一個紅色精神的接力棒。”上海電影評論學會會長、上海大學電影學院教授劉海波關注到電影對舞劇的三個加分點：一是電影靈活的鏡頭語言提供了多維視點，實現了大量的細節的捕捉與強調，還進行了節奏的重構和張弛；其次，給舞劇以想象力落地的支撐，讓舞蹈不僅表情、傳意、釋美，也完成了敘事上的補足；第三，打破了藝術上一系列的常規和界限，比如虛實之間、臺上和臺下之間、演員和角色之間、過去和現在之間的界限，提供了新的藝術聯想的可能和新的闡釋空間。

“我們為什么一再創作這個故事并且永遠為之感動？”中共上海市委宣傳部原副部長、上海大學海派文化研究中心主任陳東從李白烈士的生前經歷講起他“傾盡一生的奉獻”，并提及電影結尾的Love Forever獨舞片段。“它傳遞了人類的大愛和共同情感，為了Forever，我們不能忘記李白，我們不能忘記為這座城市、為這個國家流血犧牲的烈士。”她被影片中兩個段落深深打動，認為《電波》為海派電影貢獻了一部“里程碑”式的作品：“一是夫妻倆在弄堂里逶迤穿行，一對明明可以飽食人間煙火氣攜手到老的凡人，偏偏成了新中國前夜的‘無名英雄’；二是影片結尾孫道臨老師的原聲‘同志們，永別了，我想念你們’，讓人瞬間淚崩，體現了導演的創意和用心。舞蹈語匯和電影語匯交織，演員們眼里有光，是從心里跳出來的足之蹈之、心向往之。我們的革命浪漫主義、革命現實主義、革命理想主義在這一對人物身上展現得淋漓盡致。”

上海電影評論學會原會長、上影集團一級導演朱楓總結《電波》從電影到舞劇再到舞劇電影的過程，認為這中間的關系不光是一個互文關系，它更像是一個鏡像關系。“從藝術本身來說，每一種藝術樣式都有自己的人格、品格，有它獨特的基因，至于它究竟‘姓電’還是‘姓舞’無所謂。任何新的藝術樣式都有它獨特的生命，這個邊界就是可以互相拓展交融的。舞劇本身已經是很完美了，但是影片對舞劇的拓展有很大的積極意義。”此外，朱楓呼吁將來應該適當加大一些對舞臺藝術片精品的扶植力度，以更高站位鼓勵藝術創新融合。

新的視野才能開創新的天地。中國電影評論學會副會長、上海交通大學教授李建強認為《電波》最為難能可貴的是，勇于向既成經驗挑戰，擺脫程式規范的約束，致力于新的開拓和新的表達，從內容到形式給中國舞劇電影藝術發展提供了新的路徑和可能。“它是一次舞蹈、戲劇、電影的‘多聲部合奏’，是一出江南文化、海派文化、紅色文化的‘復合聲部齊唱’，是新時代中國舞劇電影取得的重要成果，也實實在在地啟發我們對影像的創新創造進行更多思考。”

基于舞劇電影的“默片”特質，上海影協副主席、上海戲劇學院副院長聶偉將之稱為心理獨白片。“因為職業原因，李俠他們的核心工作是不能用語言來表述的，只能用表情、肢體細微動作來傳達。如果說他們是誓言無聲，那么作品就是大音希聲，無論是舞劇本身，還是畫面語言”，他舉例電影中非常驚艷的“蒙克天空”，借由愛德華·蒙克的吶喊，吶喊者換成了天空。“這是我們文藝家寫給歷史的天空、寫給英雄的天空、也是寫給新時代上海天空的紅色情書”。

舞蹈“長于抒情，拙于敘事”，而電影是一個真實性的時空交換的藝術，在上海師范大學音樂學院原副院長鄭慧慧看來，這兩者的結合所產生的新審美，體現了浪漫和現實的再生。“用電影手法來分解重構了舞劇，它加重了現實真實的背景渲染氛圍，也加強了對肢體語言的渲染和張揚，這種美感，對于革命題材，尤其是紅色題材的教育意義是非常大的。”

上海交通大學教授李亦中對電影所探索的“新潮語態”表達了充分認同，也從觀眾分析的角度提出了一點建議：“無論是單獨看過《電波》老電影和舞劇的‘老粉’，還是對二者都無接觸的‘新’觀眾，對這部電影可能都需要一定的接受過程”，他希望出品方能多為影片“找觀眾”，引導大家進入新的藝術表達空間中。

提到觀影門檻問題，中國電影評論學會會長、中國影協原秘書長饒曙光表示《電波》的風格極其獨特，是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派、梅蘭芳大師的表現派、布萊希特間離美學等不同表演學派奇妙混搭的一種“新創造”。“新科技背景下，電影形態不斷變化，導演可能是有意識地這樣表達，進入了一種無為的新境界，也就進入了一個更高層次的自由的體鑒。”他以“電影共同體美學”肯定了《電波》的創新表達，并表示，“與高科技搶跑的時代，我們中國導演應該有更好的一種文化自覺和美學自覺，來創作出更多有創新力和表意力作品”。

上海市文聯副主席、上海影協原主席任仲倫首先點評《電波》的創作是一次“雙重成功”：“舞劇《電波》是上海的一個驕傲和里程碑作品，而這部影片就是把舞劇和電影本身的成功融合起來。它對我們上海文藝創作的價值，可能比任何單部作品意義更大。”他同時對這次“影舞結合”所迸發出的“上海題材全國價值”特別點贊：“接二連三的‘滬產’優秀作品突破了上海題材產生的全國影響，可喜可賀。”

同樣在跨藝術形式的融合創作上有豐富實踐經驗的上海市文聯副主席、上海視協原主席滕俊杰對《電波》創作的“難”與“新”深有體會，他用三個比喻闡述了該片的鮮明特色：“一是穿著防彈衣的創新，創新是很難的，舞劇的成熟是舒適圈，而電影要重新建構和自洽，要有勇氣迎接挑剔和責難，要堅定不移做好；二是舞蹈為魂的創新，丟了舞蹈的創新都是荒腔走板，但現在不僅沒丟，還用鏡頭的方式刻畫、放大、張揚舞蹈，讓電影站住了腳。三是直奔詞根的創新，舞劇電影前面是詞干，后面是詞根。不是舞蹈電視，也不是舞蹈錄像，《電波》勇敢地奔向了‘電影’這個詞根。電影有自己的邏輯和運鏡方式，有自己的疏密張弛，也留下空間給觀眾想象，不必什么都講清楚。”最后，他將該片總結為“雙重鏡像刻畫下的中國當代舞劇電影的成功探索”。

《電波》所展現的上海題材的可挖掘性，讓上海作協副主席、上海戲劇學院原副院長楊揚堅定地相信“從藝術表現對象來看，上海的藝術資源取之不盡、用之不竭，無論革命還是日常生活，表現的天地很廣闊”，并且提出“藝術具有無限釋放的可能性”，希望以后可以看到更多利用諸多元素探索創新，為導演電影、導演藝術服務的作品。

上海市文聯副主席、上海作協副主席孫甘露主張舞劇電影《電波》是一個多重文本，是需要不斷被“翻譯”和“重述”的。“‘電波’這個密碼翻譯的故事不僅僅是它表面的那一層，紅色主題也好，關于上海的歷史也好，不同藝術樣式的不斷轉換也好，都是需要經過不斷地翻譯才能解讀意圖的存在。舞劇翻譯電影，再由新的電影來回述，一代代創作者通過不斷地翻譯、重述的過程，來建立對文化傳統、對共同體概念的認同。一個沒有被恰當表述過的歷史是不存在的，而創作者們不斷地講述，也建立了歷史的傳遞和價值。”

上海評協主席，文匯報社黨委書記、社長鄭逸文認為舞劇電影《電波》有三點突破：“一是‘雙創的上海樣本’，影片在創造性轉化和創新性發展上，是上海的一個很好的實踐；二是上海紅色文化IP的一個成功的藝術衍生；第三是上海舞臺創作精品力作的一個高級轉化。”她還特別稱贊兩位主演表演上的突破，“朱潔靜的第一次發聲其實就是哭，這個哭聲持續了很長時間，一般來講舞蹈的哭是不會出聲的，（這部作品）沒有對白，但是哭聲是作為人物噴涌而出的第一個‘聲音’，其實就是離別，就是為了最后的一個‘同志們永別了’，就是為了最后朱潔靜的舞蹈，‘江山如你所愿’，所以整部電影的崇高感不言而喻。”

中國評協原副主席、原上海市文廣局副巡視員毛時安認為《電波》是今年上海文藝創作的又一次重要收獲，集中體現了電影海派文化的創新性：“當今對紅色文化傳播還有很多探索的空間和發展的空間，革命歷史題材發展到今天，必須實現當代性的敘事轉換。”他認為電影在舞劇“生活的舞蹈化”創新基礎上，再一次突破了“舞蹈的生活化”，完成了從劇場走向影院的一種過程。“今天觀眾也好，創作人也好，正在追求一種‘新質’的審美。我們要在革命歷史題材當中注入一些新質審美的要素，來滿足今天的觀眾需求。”

舞劇電影《永不消逝的電波》總導演鄭大圣在會議尾聲表達了對所有點評與建議的感謝：“沒有現成樣本參考，所以我們創作過程中確實以感性東碰西撞。今天的創作理論解析和批評，反過來對我們會是一個特別重要的參考。”

最后，上海市文聯黨組成員、專職副主席方坤對本次研討會進行了總結。他認為，舞劇電影《永不消逝的電波》從創意、改編、創作到電影節首映，從思想性的弘揚、藝術性的疊加到觀賞性的綜合、交流性的提升，都對這一紅色IP作了具有時代特征和審美屬性的創造性、轉化性、創新性發展，為上海紅色文化資源的轉型轉化、向全國向世界講好上海紅色故事提供了寶貴的樣本參考。