淺析劉壽祥的藝術(shù)風(fēng)格和教學(xué)影響

摘要：水彩畫作為獨立的藝術(shù)形式和繪畫媒介，歷來是美育的重要組成部分，并由此產(chǎn)生了一代又一代立德樹人的楷模，他們也是影響深遠的重要藝術(shù)家。在推動中國水彩畫發(fā)展進程的藝術(shù)家當中，劉壽祥以其高尚的人品、精神以及對湖北美術(shù)教育事業(yè)做出的杰出貢獻，成為全國美術(shù)領(lǐng)域公認的重要代表。他的《鮮果》系列藝術(shù)作品，在藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)上有著深遠的造詣，具有典型的代表意義。

關(guān)鍵詞：劉壽祥；水彩；藝術(shù)風(fēng)格；教學(xué)影響

一、研究劉壽祥藝術(shù)風(fēng)格和教學(xué)影響的意義

在中國現(xiàn)當代美術(shù)發(fā)展史上，水彩畫的引入和推廣是一段浸潤在東方文化特質(zhì)與西方藝術(shù)形式相融合且不斷探索并建立起中國式現(xiàn)代繪畫新面貌的發(fā)展歷程。劉壽祥（1958—2020）是我國著名的美術(shù)教育家和水彩畫大家，他曾擔(dān)任湖北美術(shù)學(xué)院教授、水彩畫系主任以及中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會副主任。在他的引領(lǐng)和帶動下，湖北省贏得了“全國水彩畫強省”和“水彩畫教育示范基地”的榮譽，人才輩出、美譽盛傳。湖北美術(shù)學(xué)院在全國美術(shù)院校中第一個成立水彩畫系，劉壽祥既是創(chuàng)辦者也是親歷者，有使命、有擔(dān)當、有理想。

二、劉壽祥《鮮果》系列畫作的藝術(shù)風(fēng)格

劉壽祥的靜物畫《鮮果》系列，在本質(zhì)上是超現(xiàn)實與超時空的結(jié)合，而畫面上出現(xiàn)的陌生感與現(xiàn)代感在于他敢于打破傳統(tǒng)水彩畫小尺幅的靜物表現(xiàn)方式，而是以超大尺幅進行表現(xiàn)。正是由于他把生活中的物象畫得更大、更概括，因此人們能夠更強烈、更純粹地感受到畫面的理性和恢宏的氣勢。

1.劉壽祥《鮮果》系列水彩創(chuàng)作中的技法運用

劉壽祥在《鮮果創(chuàng)作構(gòu)想》中這樣寫道：“我這幾年畫靜物，黑色用得較多，其實黑色在中國傳統(tǒng)繪畫里處于主要地位，中國人的欣賞習(xí)慣中是能夠接受黑色的。當然黑色在水彩畫中的運用得有幾個轉(zhuǎn)換的過程，因為水彩畫屬于西畫范疇，黑色表現(xiàn)得有層次光感，還要有靜物的質(zhì)地感，黑色用得好可以起到穩(wěn)定畫面的作用，且深沉耐看?！?/p>

在選取繪畫素材的過程之中，劉壽祥常常先拍照，再根據(jù)照片進行創(chuàng)作。在拍攝的過程中，他已經(jīng)從藝術(shù)創(chuàng)作的角度，巧妙運用水彩媒介的思維方式做出相應(yīng)的處理，這樣的創(chuàng)作既來源于生活又高于生活。

在作畫前，劉壽祥經(jīng)常會用牙簽攪拌水彩盒中的顏料，因一些水彩顏料在使用過程中會產(chǎn)生脫膠結(jié)塊的現(xiàn)象，攪拌之后就會使浮在上層的膠質(zhì)回歸到顏料里，使作畫時所用的顏料更加光鮮亮麗。

受國畫中“飛白”現(xiàn)象的啟示，劉壽祥在作畫前會有意識地使用不同的丙烯顏料鋪設(shè)底層，再用水彩顏料在其上進行深入刻畫。因此，他的作品具有一般水彩作品所沒有的肌理質(zhì)感、凝重感與神秘意味，并且不會因此而缺少透明輕快的感覺，畫面的層次感非常豐富。他還大膽地運用油畫棒平刮、手指揉搓和絲瓜瓤拍打等肌理畫法，在畫面表現(xiàn)上有多種多樣的技巧。

倘若畫中有出現(xiàn)自己不滿意的地方，劉壽祥就會用宣紙小心翼翼地覆蓋在上面，然后進行罩色處理，之后再用砂紙將其邊緣輕輕打磨，使得整個畫面渾然一體。

在作畫過程中，劉壽祥還經(jīng)常使用清水洗去先前作畫中的某些局部，如色塊的一些浮色，再加上一層色彩，使得畫面既通透又厚重，從而得到意想不到的色層效果。

從藝術(shù)史的角度來看，劉壽祥的靜物畫《鮮果》系列吸收了塞尚和王兆明的造型特點。一方面是作者最為突出的造型表現(xiàn)，畫中的物象強調(diào)“方正”的概念，進而凸顯出形體的穩(wěn)重、大氣和內(nèi)在力量；另一方面，他強調(diào)物象之間的相互構(gòu)成，并運用幾何形態(tài)，使得它們之間擁有堅如磐石的穩(wěn)定感。劉壽祥喜歡并且擅長運用大塊的黑色，通過黑色與鮮亮的顏色形成鮮明的對比，加之運用不同程度的高級灰加以過渡，給人一種肅穆、典雅和高貴的感覺。他在用水上十分飽和，在不經(jīng)意中顯露出水跡，能夠達到水與造型的自然融匯。在用筆上，與傳統(tǒng)的文人畫家一樣，其運用簡潔概括的書寫用筆表達物象的形體和色彩的本質(zhì)，使得畫面與用筆融會貫通，具有獨立欣賞的意味。

2.以《鮮果》系列作品為例，分析其畫作的藝術(shù)風(fēng)格

劉壽祥畫水彩靜物喜歡先設(shè)計顏色，再到畫作上面去填充。其水彩畫《鮮果》（圖1）中的橙色橘子雖然數(shù)量很多，但是每一個都富有變化。它們的大小各異，雖然這些果子的顏色都屬于黃色系，但是每一個的明度、純度以及黃色與橙色之間的飽和度都不一樣，這就使它們相互統(tǒng)一又富有變化，正如王肇民所說的“物當人畫”那般，賦予鮮果以人的個性。在擺盤的過程中，劉壽祥將它們安排成相互依偎在一起。在果盤的上方和右側(cè)還有一些綠葉進行襯托，使得果盤更加鮮明和突出。果盤的下方則是一張以黑色、白色和紅色所組成的襯布，劉壽祥大膽地運用黑色，使得畫面具有強烈的沖擊感和張力。

在進行靜物畫創(chuàng)作的過程中，劉壽祥往往注重于消解物象一定的寫生性，使得畫面更加具有創(chuàng)造性。他在教學(xué)生們畫蘋果時要注意用筆的趣味性，下筆時要保持筆觸的流暢輕盈，以體現(xiàn)水果的新鮮感。在對水果蔬菜進行描繪的時候，應(yīng)該按照其生長規(guī)律進行作畫。比如說畫一個蘋果，先畫綠色，再畫紅色，在畫的過程中要注意蘋果之間整體的和諧關(guān)系，它們既要統(tǒng)一又要富于變化。在他的靜物畫組合中，其往往喜歡運用黑色的襯布，以凝重的黑色來襯托鮮果色澤的純粹和罐子的重量，以虛化朦朧的背景灰色和前面的靜物形成空間的反差，使畫面達到一種穩(wěn)定和諧并流露出古典的抒情韻味。

劉壽祥的創(chuàng)作吸取了著名水彩畫家王肇民靜物畫的有關(guān)特征，大塊面的黑色臺布與灰色背景襯托出鮮明的主題，把黃色的果子和綠葉統(tǒng)一在和諧的色調(diào)之中。他的靜物畫既概括又真實豐滿、厚重又透明流暢，透露出像青銅器一般的敦厚宏大的中國風(fēng)格。

在劉壽祥的代表作品《有干果的靜物》（圖2）中，大塊的黑色與一些亮麗顏色特別是紅色的搭配，加之畫面中從前到后、從明到暗、從光到影，無不包含著灰度的漸次變化，形成了《鮮果》系列最大的用色特點。

劉壽祥特別擅長運用多種層次以及冷暖不同的灰色調(diào)來精準地表達整個物象的細微變化，同時他也喜歡運用深色來描繪襯布或者是背景，但是他的深色并不會讓人感覺到沉悶與寂靜，反而會給人帶來一種通透的感受。當我們細細品味畫面中的深色時，可以看見深色的塊面中還有許許多多微妙的變化，使得畫面整體耐人尋味。同時他善于運用通透的深色和灰色調(diào)，將其靜物畫中的其他物象色彩襯托得既飽滿透亮，又體現(xiàn)出從容沉穩(wěn)的高貴氣息。

蔬果的顏色是明亮鮮艷的，干癟的蓮蓬的質(zhì)感是枯槁的，襯布的色彩是整體而含蓄的深色。一黑一白兩個陶罐相映成趣，它們雖然形態(tài)相似，但是其釉面的光感和質(zhì)感卻是完全不同的。背景是灰白色的，但當我們細看時，這種灰色調(diào)又與前面的白陶罐有了明顯的區(qū)分，隱隱約約的陰影部分使得畫面的空間感迅速增強。這種微妙的處理使得畫面的各個物象如同在對話一般，更加富有趣味。整幅畫面從前到后、從明到暗，有了一個漸變的灰度變化，這也形成了《鮮果》系列藝術(shù)作品最大的用色特點。

劉壽祥在水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言上有獨特之處：首先是水彩繪制的創(chuàng)作性，這表現(xiàn)在其不局限于一次性完成水彩畫的創(chuàng)作全過程。他精準地控制水彩的干濕程度，并且巧妙地運用沖洗等可逆手段，使得水彩畫創(chuàng)作具有時間和空間的延展性；另一方面，他善于通過光、色彩和空間來體現(xiàn)有意味的造型方式，追求光與色彩的巧妙融合。他的水彩屬于光與色的再現(xiàn)，即典型的現(xiàn)實主義繪畫。在表達畫面中多個同一物種的靜物時，他巧妙地運用色相與色調(diào)之間的微妙變化，使得畫面豐富多彩。他的作品不光是對現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，而且還加入了他的主觀設(shè)計理解和再創(chuàng)造的過程，進而使得畫面進一步提純和具有思想高度。

三、劉壽祥對于水彩教育事業(yè)的深遠影響

劉壽祥是一個具有社會責(zé)任擔(dān)當?shù)娜耍麨橹袊适聵I(yè)培養(yǎng)出了很多優(yōu)秀的人才。1987年，由他領(lǐng)銜的水彩專業(yè)班在湖北美院師范系建立，他不僅認真負責(zé)，還為此花費了大量的時間與精力，在教學(xué)上能夠因材施教。故兩年之后，這一屆水彩班畢業(yè)時，學(xué)生的畢業(yè)作品在全國第七屆美展中就有七件入選。1998年，劉壽祥帶領(lǐng)他的團隊創(chuàng)辦了全國藝術(shù)院校中的第一個水彩系。30多年來，在優(yōu)質(zhì)有效的教學(xué)體系支持下，該系培養(yǎng)出了一大批在全國美展大展中不斷獲獎的學(xué)生，并成為湖北省乃至全國水彩畫界的中堅力量，包括陳勇勁、王誠浩、陳國慶、尹朝陽、李寧、楊帆等人。此外，在他的悉心領(lǐng)導(dǎo)下，該系在成為全國第一個水彩重點學(xué)科的同時，其水彩創(chuàng)作課也入選全國專業(yè)院校重點課程。在近40年的美術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，劉壽祥從開始水彩畫的創(chuàng)作、研究與教學(xué)，到組建專業(yè)，再到2009年創(chuàng)建全國高等專業(yè)院校中的第一個水彩畫系，一直以專業(yè)學(xué)科帶頭人的身份積極奔走，逐漸打造出一支在全國頗有影響力的專業(yè)團隊。在已經(jīng)畢業(yè)的新老學(xué)生中，獲得全國美展金、銀、銅獎五人，全國美展優(yōu)秀獎提名獎和省部級以上獎項120余人次，數(shù)百件作品被各大美術(shù)館收藏，他們已經(jīng)成為當今中國水彩畫領(lǐng)域的重要代表。

在個人藝術(shù)成就方面，劉壽祥的創(chuàng)作是傳承與創(chuàng)新高度結(jié)合的實踐過程。早年的中國畫學(xué)習(xí)，加上20世紀80年代前期受到近現(xiàn)代西方繪畫的影響，逐漸形成其對繪畫的多層理解與樣式上的重構(gòu)，他將東方繪畫中的詩信格律與西方繪畫對光影空間的要求相互交織成彰顯中國現(xiàn)代藝術(shù)精神的典型個人風(fēng)格。此外，他堅持創(chuàng)作中對于繪畫材料的拓展研究，而對于繪畫方式的實踐探索在堅持水彩畫通透靈性特點的同時，不斷強化繪畫觀感與主動性的追求，最終在水彩畫領(lǐng)域形成了極具特點的湖北水彩表現(xiàn)方式。

劉壽祥將東方審美和西方藝術(shù)充分融合，并且在此基礎(chǔ)上加入自己的理解，運用多種綜合材料，一生創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，并在整個水彩畫界產(chǎn)生了重要而又深遠的影響。與此同時，他孜孜不倦，將一生奉獻給了教育事業(yè)，為湖北乃至全國的水彩畫事業(yè)做出了突出的貢獻。

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作者簡介：

馬論雯（2000—），女，漢族，湖北武漢人。湖北大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：水彩。