白洋淀蘆葦畫的傳承與發展

摘要：河北省保定市安新縣是白洋淀最大的集水區，這里有歷史悠久的蘆葦文化和豐富的蘆葦資源。安新人民以當地特有的自然生態環境為依托，以蘆葦為原料，將以生產商品為主的蘆葦織造技術逐漸開發成為具有較高美學價值和經濟效益的蘆葦工藝品，他們在勞動中不斷研究與探索，汲取各類民間藝術門類的精華，并加以發展創新，直至孕育出蘆葦畫這一傳統工藝門類。自2009年白洋淀蘆葦畫被列入河北省非物質文化遺產名錄以來，如何吸引更多感興趣的年輕人進入這一行業，使蘆葦畫更具審美價值以及時代性、創新性和藝術性，無疑是蘆葦畫傳承發展的重要課題。

關鍵詞：非物質文化遺產；創新性；藝術價值；白洋淀蘆葦畫

蘆葦畫取材于大自然，其制作工藝獨特，因此被稱為“綠色的藝術品”，是安新人民文化意識、生活狀態和審美情趣的集中體現，如今已經成為白洋淀文化的外顯形式之一。作為一種獨具特色的傳統工藝，其從當地的葦編、剪紙、國畫、烙畫等不同藝術門類中汲取技藝精華，并自成一派。

河北省工藝美術大師、河北省非物質文化遺產蘆葦畫技藝傳承人楊丙軍曾提到：“藝術當隨時代，蘆葦畫也要反映這個時代。”經過幾代人的治理與呵護，白洋淀的生態環境不斷改善，呈現出碧水藍天、人與自然和諧的景象。近年來，蘆葦畫更加廣泛地進入大眾視野，出現了以蘆葦畫為原型的家居產品設計、蘆葦畫游戲盒創作、蘆葦畫產品設計等一系列衍生品。這種取之自然又回歸自然的藝術品，不僅具有視覺上的審美價值，而且帶給我們獨特的體驗。

一、白洋淀蘆葦畫概述

（一）白洋淀蘆葦畫的歷史發展

從地理環境上來看，白洋淀是華北平原著名的濕地，地勢低洼，北溫帶半濕潤大陸性季風氣候使得洼地常年儲水不涸，是蘆葦生長的理想之地，故數千年來蘆葦一直是該地區最有代表性的植被。清代詩人袁枚在《夜過瓜洲》中所寫的“蘆花三十里，吹雪滿船頭”，就是用蘆葦比擬江湖景色的遼闊和廣袤。

而從白洋淀地區民眾的社會生活來看，在過去很長一段時間里，家庭勞作結構表現為男以漁業、女以編織為生，織席是當地人賴以生存的重要經濟來源[1]。隨著社會的發展和科技的進步，如今蘆葦已不再是當地民眾主要的生產資料，能工巧匠們將蘆葦材料制作成更具審美價值和經濟價值的手工藝術作品，蘆葦畫因而作為一種獨有的藝術形式進入人們視野。因此，研究藝術作品不僅要重視其內容，更要注重作品背后的人文內涵，這對于研究民族文化藝術、非遺保護和開發等具有一定的參考意義。

（二）白洋淀蘆葦畫的制作工藝及題材內容

蘆葦畫的制作一般可以分成五個階段：素材準備、內容創作、修剪、烙色及裝裱。相較于傳統的手繪方式，如今的蘆葦畫創作有些用的是電腦繪圖，這不僅大大提高了創作中個體的分解等工序的效率，而且便于草圖圖層的保存與修改。根據蘆葦畫的題材內容，可以將其劃分為淀泊風光、傳統花鳥、時代人物、珍禽瑞獸等，其中淀泊風光和傳統花鳥題材最為常見[2]。

二、白洋淀蘆葦畫的研究意義

筆者從白洋淀的自然環境、文化內涵、社會生活三個方面簡述白洋淀蘆葦畫形成的要素及原因，希望借此可以幫助大家充分理解蘆葦畫精湛技藝背后精益求精的工匠精神。

（一）蘆葦畫的審美價值

1.畫面語言的審美價值

大部分蘆葦畫都是采用傳統藝術理念來進行表達的，在創作表現形式上，蘆葦畫對中國畫進行了充分的吸收和應用，并在作品中應用散點透視等手法，而構圖上的留白、不同程度的碳化效果表達、物象的疏密和主次關系，以及對細節的精心描繪，都極具傳統審美價值。如《紅樓之夢》系列作品（圖1）是楊丙軍的得意之作，實現了水墨人物畫與蘆葦畫創作技法的完美結合。該系列作品的構圖嚴格遵照國畫圖式，以怪石或梅竹作為環境元素進行簡單點綴，與人物相互掩映，左上方或題詩、或有感而發。畫面中人物分為三個主要圖層，第一層為人物的大動態裁片，第二層為人物的肌膚及袖口，第三層為人物的衣物和毛發肌理。人物的刻畫與工筆線描有異曲同工之處，衣褶用線蒼勁有力，簡單的大線條微帶有頓挫轉折之感，人物體態婀娜，外輪廓線呈垂收之勢，具有含蓄凄零之美感。其中刻畫最為精妙之處當屬人物衣物的處理，皮毛的質感處理得當，外袍的焦色襯托得更加立體突出，蓬松之感使得人物整體疏密有致。前景的梅花雖占畫幅的三分之一，但并不奪彩，反而為整幅作品增添氛圍，既符合人物角色又貼合主題環境，營造出“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”的詩意。

2.維度空間的審美價值

提及蘆葦畫的立體維度，其實是一種介于二維與三維之間的“二點五維空間”。蘆葦畫既有裝飾性，也有浮雕的立體感，這是蘆葦原材料自帶的特質。創作者注重“韻致”，也就是“意象”的表現，畫面中的線條或粗狂剛硬、或柔美細長、或短而彎，盡顯水墨神韻。比如作品《華北明珠白洋淀》在表現荷葉時，枯荷的墨色常常較濃，而在葉子彎曲之處、葉桿相接之處則呈現出深淺不一、質地各異的變化。干燥的荷葉會有不同程度的損傷，一般用中國水墨畫的枯荷來表達，粗獷中夾雜著自然韻味。

（二）白洋淀蘆葦畫的表現形式

1.白洋淀蘆葦畫的地域特色

白洋淀蘆葦畫在內容題材方面極具地域特色，最早的蘆葦畫題材“淀泊風光”起源于藝術家對于白洋淀風土人情的真實描繪。如楊丙軍的《魚鷹圖》（圖2）描繪了白洋淀遠處明月初升、漁舟停泊的景象，附近蘆葦蕩里只剩下一葉未歸的扁舟隨波而動。這幅蘆葦畫展現了白洋淀中傳統的“魚鷹捕魚”場面，魚鷹站在一艘漁船上，像是一個蓄勢待發的獵人，無論動作還是形象都躍然紙上。赤色孤日的暈染，色彩明快艷麗，凝聚畫面焦點，水面中的留白頗具山水畫的意蘊。畫面中有意將蘆葦群分為幾處大色塊，看似分散，實則集聚在幾條透視線上，而中心點為河面中央，也就是畫中的漁船。這樣的構圖處理，不僅將視覺中心自然地引到漁船之上，而且為畫面平增空間感，盡顯“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨”的意境。

2.白洋淀蘆葦畫的畫面語言

白洋淀蘆葦畫是一種集編織、燙畫、國畫、剪紙于一體的藝術形式。如蘆葦畫作品《家和》（圖3），不管是在線條、構圖還是在造型特征上都兼具繪畫底蘊及嫻熟工藝，動物羽毛刻畫得非常精細，既有熨燙顏色上的對比，又張弛有度、自然和諧。蘆葦畫對于中國畫的吸收與借鑒，主要體現在表達技法和意境傳達兩個方面。就其表達技法而言，蘆葦畫不是一味地強調“形似”，而是“傳神”，這是對中國傳統繪畫精髓的汲取，更是一種對“筆意”和“畫境”的追求。如在作品《吉慶有余》中，碧鳥昂首矗立于荷花之上，河面上荷葉、荷花與蘆葦縱橫交錯，波上浮萍如星空般點綴在水面之上。藝術家將“詩”與“畫”結合起來，以追求“情”與“景”的統一。既有濃郁的文人氣息，又有淡雅的自然風光；既有傳統繪畫的形態語言，也有蘆葦的飄逸靈動，使蘆葦畫與傳統繪畫相得益彰。

可見，不論是審美價值還是制作技法，根據白洋淀蘆葦畫的現狀結合對其當代價值的思考，都值得我們去深入探究。如何將這一傳統手工藝扎根于我國時代發展的潮流之中，是一個永久性的課題。目前對于蘆葦畫發展現狀的實地考察及資料相對缺乏[3]，大多是對其發展淵源和地域、歷史、人文背景進行總結，而對它的藝術特征、材料特性、文化內涵等方面的論述還有待進一步提升。

三、白洋淀蘆葦畫在當下的傳承與發展

（一）白洋淀蘆葦畫技藝的傳承延續

從技藝傳承上看，大部分蘆葦畫藝術家都是本地人，他們對蘆葦畫創作有著獨特的審美理念。而由于蘆葦畫制作過程繁瑣，所以很難引起年輕人的興趣。因此，有必要不斷地進行改革與創新，要在作品的內容上有所創新，將傳統的蘆葦畫工藝與現代的裝飾風格相結合，將傳統與現代、西方藝術與東方藝術相結合，從多個平面形態向多維形態創新發展，從而創作出滿足現代美學要求的高品質藝術作品。

（二）白洋淀蘆葦畫的發展空間

從宣傳和發展的角度來看，盡管得到了各級政府的支持，但是由于市場需求等原因，還是有不少生產蘆葦畫的企業不斷退出，令人遺憾，因此行業發展需要專業的團隊來主導。除了線上店鋪的運營和推廣之外，蘆葦畫也要能夠在網絡媒介上得到推廣與宣傳，把蘆葦畫和地方特色旅游項目結合起來。多角度地探索這項民間技藝，尋求更好的發展途徑，推動優秀的民間工藝美術的保護和普及，讓公眾對蘆葦畫、非遺文化、地域民間文化有更全面、更深入的認識。在市場需求、產品創新和技術升級進步的共同驅動下，對傳統文化的內涵和價值進行深入挖掘，并將其與旅游產業各個細分行業的內部和外部進行深度結合，形成文化與旅游相互交織、互相滲透的發展態勢，實現目的地鄉村的經濟發展向新業態、新功能體驗的轉型升級。

四、結語

蘆葦畫因其使用的材料主要是自然形態的蘆葦，沒有添加任何人工顏料，在環保方面表現突出。白洋淀蘆葦畫的畫面本色天然、古樸典雅，花草魚蟲、人物建筑、山水風景盡可展現，栩栩如生。通過對白洋淀蘆葦畫物質特性、當代價值的探討，不僅可以挖掘出蘆葦畫的表現手法、審美趣味和文化內涵，豐富創作者的思維模式，還能促使蘆葦畫藝術家對自己的作品進行思考，豐富蘆葦畫的創作內容，讓蘆葦畫被賦予更加深厚的地域特色和文化價值。蘆葦畫與創作者的審美認知、藝術追求和文化修養息息相關，從創作觀念到審美取向、價值尺度，再到思維方式，都在不斷體現當地獨特的生活狀態。非物質文化遺產不僅是先人智慧的結晶，更是后世藝術創作的源泉，它有著深厚的歷史積淀。如何保護好和傳承好這一非遺文化，值得我們深思。

參考文獻：

[1]中國科學院動物研究所.白洋淀生物資源及其綜合利用初步調查報告[M].北京：科學出版社，1958.

[2]張靖雪.安新縣白洋淀蘆葦畫研究[D].西安建筑科技大學，2022.

[3]程杰.論中國古代蘆葦資源的自然分布、社會利用和文化反映[J].閱江學刊，2013，5（01）：119-134.

作者簡介：

郝紫晨（2000—），女，漢族，遼寧盤錦人。河北師范大學美術與設計學院在讀碩士研究生，研究方向：油畫創作與研究。