大型黃梅戲《余三勝軼事》藝術成果評析

【摘 要】2013年，由羅田縣黃梅戲劇團創作的大型近代黃梅戲《余三勝軼事》一經推出，便在省內外的各項賽事中斬獲大小獎項無數，收獲了良好的口碑。該劇目的成功，不僅僅是常規創作生產、參演參評的過程，也是多種藝術融合創新探索和科學研究的成果，具有很高的藝術價值和深遠的社會影響。

【關鍵詞】黃梅戲；《余三勝軼事》；藝術價值

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0032-02

2013年，羅田縣黃梅戲劇團聘請國家一級編劇熊文祥、國家一級導演林海波、國家一級舞美設計師田少鵬和為多部黃梅戲進行音樂創作的作曲家夏澤安，聯合創作生產了大型近代黃梅戲《余三勝軼事》，參賽湖北省第八屆黃梅戲藝術節，好評如潮，囊括了藝術節所設獎項的全部金獎。隨后在專家的一致推崇下，劇組對《余三勝軼事》進行修改、加工提高，于2014年在第二屆湖北地方戲曲藝術節演出，以獨特的藝術魅力在全省90多臺劇目中脫穎而出，一舉取得優秀劇目獎和導演、編劇、表演一等獎。2015年被評為湖北省第九屆五個一工程獎優秀作品獎，入選第七屆中國黃梅戲藝術節展演劇目。今年又被列入湖北優秀劇目北京行活動晉京演出，轟動京城。該劇目的成功，不僅僅是常規創作生產、參演參評的過程，也是多種藝術融合創新探索和科學研究的成果，具有很高的藝術價值和深遠的社會影響。

一、創作背景

余三勝，湖北羅田縣九資河鎮七娘山村上余家垸人，生于1802年，自幼隨鄉間藝人學習發源于當地的東腔戲和鄂東一帶的民歌，后入漢口戲班學唱漢戲，以精湛的“九腔十八盤”名揚武漢三鎮。清道光年間隨微班進京，入主春臺班。余三勝在漢調皮黃和微戲二黃腔調的基礎上，吸收了昆曲、秦腔、羅田東腔等藝術特點，甚至在念白上將羅田口音帶入唱念中，創造出抑揚婉轉、流暢動聽的京劇唱腔，被譽為京劇鼻祖，與程長庚、張二奎并稱老生三鼎甲。

把余三勝搬上舞臺，一直是其故里羅田文化人的夢想。2013年3月，我被任命為羅田縣黃梅戲劇團團長，適逢湖北省第八屆黃梅戲藝術節舉辦在即，參賽劇目生產再次提上了議事日程。在題材的選擇上，縣委、縣政府要求將余三勝這一歷史文化名人作為羅田的文化品牌來打造，成為羅田劇團的保留劇目。在縣委宣傳部和縣文化局的支持下，我下決心要用黃梅戲把余三勝立在舞臺上。

二、藝術價值

（一）關于劇本。余三勝由一名東腔藝人到一代京劇宗師，藝術人生的傳說很多，但缺少構成戲劇的事故。作為一個近代的真實歷史名人，在現實和舞臺上都是戲劇人物，“戲中有戲”，又不能虛構，編劇難度很大。作者沒有按傳統的“一線串珠”、“起承轉合”的編劇法來編故事，而是從余三勝一生中選取幾個關鍵時刻的傳說，如唱東腔戲遭刁難，唱漢調收徒，救場唱七十二個“我好比”，獨創反二黃，真假余三勝等，又用奶奶講述的方法串聯起來，形成一臺大戲，得到了知名劇作家沈虹光、胡應明、宋西庭的充分肯定。

（二）關于舞臺美術。劇本和人物決定了《余三勝軼事》舞臺演出風格，整個舞臺顯現必須是靈動的，時空是自由的。而且這臺戲“戲中戲”場面多，舞臺既要美觀，又要方便，這給舞美設計提出了很高的要求。《余劇》的舞美設計十分新奇，超乎想象。整個舞臺就是一張巨大的戲曲舞臺上的椅子，高大的椅背在臺后矗立，寬大的椅座平躺在舞臺正中，不僅滿足了劇本和人物的要求，而且寓意深長。寓意之一，是中國戲曲“一桌二椅”的再現與夸張；寓意二，余三勝曾被皇上封為“戲狀元”，在京劇老生三鼎甲中名登榜首，可謂是“第一把交椅”。這種設計十分有創意，在舞臺美術寫意上是一次新的嘗試。

（三）關于音樂創作。音樂是戲曲的靈魂，是劇種差異最顯著的表現。在通常情況下，一個戲曲團體演唱一個劇種，這個團體主要根據本劇種的規定和內在規律，排什么戲，就唱本劇種的各種腔體，很少游離劇種之外的其他元素。余三勝從一個民間藝人到一代京劇宗師，是一個多元而又特殊的戲劇人物。以黃梅戲為載體，塑造京劇創造人，本身就是一種創新，而余三勝在形成京劇的過程中，融會了民歌小調、東腔、漢調、微調等多種藝術元素，戲中有戲。在該劇音樂創作上，要以黃梅戲曲為主，把這些多劇種音樂元素集合為一體，是前所未有的事，也是劇目創作生產面臨的最大難題。該劇在音樂創作中，經過反復提煉、論證，曲作者發現余三勝唱戲，以“西皮”最佳，其中最有特色的一句就是六度大跳“ 3 3 ? — ”，在京劇唱腔中稱作“嘎調”，經常使用。而這一特征與羅田東腔經常出現的音程大跳高度一致，原來京劇中的“嘎調”是由羅田東腔演變而來。與之相適應，曲作在鄂東民歌中確定了一特色音調作為《余三勝軼事》的音樂主題。主題和特定音調確定后，該劇以黃梅戲為主體，將東腔、漢劇、京劇和鄂東民歌相互碰撞，融合貫通，推陳出新。涉及的四大劇種獨自的風格不能變，通過音樂處理達到統一協調，形成了一個完美的整體和獨具特色的音樂聲腔體系。最大的難點，反而成了該劇最大的特色和亮點。

（四）關于演員表演。中國戲曲的表現形式就是“唱、念、做、打”，唱為首位。《余三勝軼事》劇中男主角余三勝和女主角楊秋笛的唱，更為重要，要求更高，難度更大。因為這兩個角色，特別是男角色，不僅要唱好黃梅戲，還要唱好羅田東腔、漢劇、京劇，還要熟悉鄂東民歌。主要演員王剛和我，很好地把握了角色，以戲帶功，不僅黃梅戲唱得好，東腔、漢調以及京劇的經典唱段都很地道，經受住了考驗，闖過了難關。

三、社會效應

《余三勝軼事》上演后，令人目耳一新，引起了強烈的反響，特別是在文化界，引起了高度的關注和深刻思考。

（一）唱響了歷史文化名人，樹立了文化人自身的形象。長期以來，戲曲界在舞臺上塑造了很多人物形象，卻很少把本行內唱戲的人搬上舞臺。鄂東作為中國戲劇的發源地，余三勝作為國粹京劇的創始人，作為著名的京劇老生演員，不僅是中國的歷史文化名人，也是湖北文化人的驕傲。《余三勝軼事》反映了余三勝對戲劇事業的執著，海納百川的胸懷和精益求精的創新意識，從而奠定了他京劇一代宗師的地位。這對于宣傳湖北的地方文化、特色文化，樹立戲劇工作者的形象，具有重大的現實意義，影響深遠。

（二）弘揚了創新精神，倡導了不斷追求與探索的主題思想。余三勝的一生，是積極探索、執著追求、不斷創新的一生，他兼收并蓄，不僅將微漢合流，創制新腔，還將漢戲的語言特色與北京的語言特點相結合，創造京劇風格的字音、聲調，成就了人生的夢想。《余三勝軼事》在演繹余三勝傳奇坎坷的藝術人生中，根據劇本和人物需要，在舞臺美術、導演手法，特別是在音樂聲腔上大膽創新，實現了各個劇種的大融合，可以說史無前例，成為當代獨具特色的創新劇目。余三勝擁有別人所不能擁有的東西，《余三勝軼事》也擁有著別的劇目所不曾有的東西，構成了一個時代永恒的主題。只有執著追求、開拓創新，才能實現人生的夢，實現中華民族偉大復興的“中國夢”。

（三）打造了特色文化品牌，促進了地方經濟社會發展。羅田是藝術之鄉，民間文化多姿多彩，源遠流長。能孕育出京劇創始人，絕非偶然。可以說，余三勝是鄂東特色文化的代表，是羅田乃至湖北獨樹一幟的文化品牌。《余三勝軼事》的成功上演，極大地宣傳推介了羅田。縣委縣政府已決定將這部劇目進一步打磨，爭取進京演出，并結合羅田的旅游開發，不斷發掘旅游文化，在景區建設余三勝京劇藝術園，把《余三勝軼事》推向市場，在景區開展常態化的演出，發展文化產業。這一劇目盡管還存在不少瑕疵，但瑕不掩玉，通過今后的打磨，必將大放異彩，在地方經濟社會發展中增強軟實力，發揮更大的作用，產生更大的社會效益和經濟效益。

作者簡介：

吳利亞，湖北省羅田縣黃梅戲劇團團長。