蘇軾《李白仙詩卷》風格探析

楊瀟雅

摘 要：蘇軾生活于北宋，是一個功績卓越的文人，他在文學、藝術等各個領域都有著非凡的成就，為后代留下了許多珍貴的文化財富。蘇東坡曾說“我書意造本無法，點畫信手煩推求”。蘇軾“以我為法”的創新精神，去“法”，尚“意”，銳意變革，最終創造出自己沉厚蒼勁、豪放天真的“蘇體”來，為宋代書法帶來了一股嶄新的風氣。

關鍵詞：北宋；蘇軾；《李白仙詩卷》；風格；藝術價值

中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0007-01

一、北宋書學觀念與蘇軾行書風格的形成

自仁宗到欽宗的100多年，這期間可分為兩個階段。前一階段是以歐陽修和蔡襄的書法活動為中心而展開的。宋初100余年間，有才飽學之人輩出，詩詞佳作紛呈繁盛，唯獨書壇之中陰霾遍布，毫無生機。歐陽修曾這樣說：“余每得唐人書，未嘗不嘆今人之廢學也。而后一階段伴隨著蘇軾、黃庭堅、米芾等人的崛起，并由他們開創和完善的“尚意”書風，不僅代表著宋代書學的最高成就和時代特點，而且也成為中國書法史上座難以逾越的巔峰，對后世產生極為深遠的影響。

蘇軾（1037-1101年），字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。蘇軾才華橫溢，少負盛名，青年中進士，曾官禮部尚書，翰林學士等職。關于蘇軾的書學思想的地位及影響有學者是這樣認為的：“尚意”思想暢行于宋代年間，其精髓已深入與書法相關的各個文化領域。在書法方面，蘇軾功績卓越，他以完備的書學理論為前提，大肆推崇“尚意”，使其逐漸被時代所接受，并成為了具有指導性價值的社會思想。

二、《李白仙詩卷》風格賞析

《李白仙詩卷》書于元佑八年（1093年），蠟箋本，行書（34.4*106cm），現藏于日本大阪市立美術館。此帖創作于蘇軾官職被貶置黃州以后至惠州時期。盡管命運無常，人生多變，形跡漂泊，但蘇軾在書法藝術上的創造從未停止過，他將書隨情，情隨文的定式發揮推向了又一個極高的境界。據載，《李白仙詩卷》內容取自李白詩二首，是由汴都丹元子道士和蘇軾二人，一人口誦，一人書寫合力完成的。

1.書寫工具與材料分析。“筆法成于書寫姿勢”。從西晉至唐，書寫者都手持紙卷進行書寫的“經典”姿勢。對于這一說法可在同期繪畫中得到驗證，如《女史箴圖》，圖中女史呈現站立姿勢，左手拿紙，右手執筆書寫。需要注意的是，只有當紙厚堅韌時，才有可能這樣持紙。但在隨后的變法的年代，陸續開始了幾、桌子的使用，毛筆讀寫從面式垂直變為桌面垂直，變“舉腕”為“平腕”。同時，諸書畫大家也充分發揮了各自視覺才能和轉筆習慣，又兼生、熟，長、短鋒，軟、硬毫，可謂是千姿百態。

2.筆法分析。筆法，簡單理解，就是書寫時執筆的方法。我們應以最適合的執筆姿勢寫出形態不同的點畫線條。蘇軾說：“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。”在此論中，“不踐古人”不代表不學古人，只是拒絕為古人書所奴，蘇軾主張在承前賢之余抒發個性自我，二者并不沖突。而且，字本是姿態萬千，這樣書寫出的字是有創造性的，是有活力的，怎么能就單一形式的評論哪好或哪不好。如《李白仙詩卷》中的“無”、“見”二字，字的撇很有特點：起筆較細，中段飽滿，特別是下段最圓潤，而后立即出鋒，少過渡，是蘇軾書法撇之一特色。

3.結構分析。如果說，隸、楷書以單個字的筆畫安排作為筆順的基石，那么，行草更是以字間的連貫性為基準。唐代孫過庭在《書譜》中所言：“至若數畫并施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準，違而不規，和而不同。”其精妙之處在于其中的每個筆順、每個結體都遵循了“違”與“和”，即變化和統一。同時，每筆、每畫以及結構的運動趨勢都取決于“勢”，它打破了點畫、空間的平衡，并連續性地引導你看完整個書跡。我們從《李白仙詩卷》中可看出，蘇軾總是把左邊的筆畫放的很長，右邊的總是收著，字字豐腴，筆畫舒展，字間韻律感強，給人嫵媚天真、溫良敦厚的印象。

4.章法分析。任平認為“信之自然，不得重改”是中國書法審美創造的突出原則。每次書寫的過程都是一次性的，任何重復、修改都是不允許的。《李白仙詩卷》就在毫無安排、設計的布局下起筆：起首一行半，橫勢展開，施肥闊之筆，不失俏媚風姿；及至第二行“只知雨露貪”，用筆逐漸顯厚重，詩中悲涼、曠遠的意境悠然而生。到“青松靄朝霞，縹緲山下村”時，筆勢起伏，左突右撞，潦潦草草。寫到“無后玻璃魂”時，平日的優雅氣質完全不在，至最后“今此一灑脫，長嘯登昆侖，醉著鸞鳳衣……”時，行書為行草，情感更是一發不可收拾。蘇軾不加掩飾的將情緒訴諸于筆端，個性彰顯無疑，書卷的書寫痕跡整體上氣息鮮活。全篇文章字字連貫，游絲牽引，不同于楷、隸、篆等書體，字字獨立，卻筆斷意連。

三、《李白仙詩卷》藝術價值探微

《李白仙詩卷》這卷書體作于被貶黃州之后，也是其書風變化的分界點，黃庭堅對其的評價頗高。其筆法結字渾厚媚態，篇章豪放隨意，極具收藏價值。本帖雖不如《寒食帖》盡顯隨意，但也是“無意”之作，是內心情感的迸發的一瞬間，將情融于筆墨，訴諸于筆端，復之于紙上，那是不為功名利祿的、純粹的創作。同時，不可否之的是，只有創作才有創新可言。書法家并無等級優劣之分，自身真正的價值在于獨到的一面。而書法的創作性在于“通今”，只有“博古”才能“通今”，才能創造出屬于自己的東西。

參考文獻：

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