波普藝術色彩HSB值分析與實踐

摘 要：觀察當今的藝術風格，能發現不少作品具有波普藝術的影子，如何辨別波普藝術風格并掌握這種風格的配色方法，是藝術行業工作者的一個重要研究內容，但目前的研究較少涉及其配色方法和規律。本次研究以HSB色彩模式對部分波普藝術風格繪畫作品進行數據分析，分析其作品的色彩三屬性特點，并參考其HSB數值規律，制作一幅波普藝術風格的繪畫作品作為實踐以檢驗數據的可行性。統計分析和實踐研究發現，波普藝術配色的彩度和明度有一定的規律性特點，此特點可從HSB數值統計中獲得，并能從制作實踐中得到視覺效果檢驗。波普藝術風格的配色數值分析和實踐研究，豐富了藝術行業的創作手法，為藝術創作者提供了一定的參考價值和實踐意義。

關鍵詞：波普藝術；HSB色彩模式；平面化

Abstract： Observing today’s art styles， it can be found that many works have the shadow of Pop Art， how to identify Pop Art style and master the color matching method of this style is an important research content for workers in the art industry， but the current research is less involved in its color matching methods and laws. The present study analyzes the data of some Pop Art style paintings with the HSB color model， analyzes the characteristics of the three attributes of color of their works， and refers to the laws of their HSB values to produce a Pop Art style painting as a practice to test the feasibility of the data. Statistical analysis and practical research found that the color and brightness of Pop Art color scheme has certain regular characteristics，which can be obtained from the HSB value statistics， and can be verified by visual effects in the production practice. The numerical analysis and practical research on the color scheme of Pop Art style enriches the creative methods of the art industry and provides certain reference value and practical significance for art creators.

Keywords： Pop art；HSB color mode；flatness

科研項目：深圳職業技術大學校級金課建設項目“油畫品讀與體驗”（項目編號：0702971102）。

0 引言

在當代藝術研究的廣闊領域中，波普藝術以其鮮明的色彩運用和獨特的視覺風格成為重要的研究對象。然而，關于波普藝術配色方法的系統性、量化分析尚顯不足。為深入探究此問題，本研究采用科學的HSB色彩模式，對一系列波普藝術風格繪畫作品進行數據分析，旨在揭示其色彩構成的內在規律。

通過量化色彩的三屬性（色相、飽和度、明度），筆者發現波普藝術在色彩運用上的顯著特征，即高飽和度和高明度的色彩搭配模式。為驗證這一發現，筆者基于數據分析結果進行了創作實踐，成功制作了一幅波普風格作品，進一步證實了數據的可行性與實用性，希望以此豐富波普藝術色彩理論內涵，為藝術創作者提供科學配色參考。

1 波普藝術的色彩

1.1 波普藝術簡介

波普藝術（Pop art）出現于西方的20世紀50年代，當時，倫敦當代藝術研究所的一批年輕畫家成立了“獨立藝術團體”，年輕畫家們關注當下的大眾生活，及當代生活中不同領域的熱門話題，并以最流行、通俗的文化符號創建了新的藝術形式，其中理查德·漢密爾頓被稱為“波普藝術之父”。60年代中期在美國興起了波普藝術潮流，代替了原來的抽象表現主義，成為美國主流的前衛藝術，當時美國的安迪·沃霍爾被稱為波普藝術的靈魂人物。同時期賈斯伯·瓊斯、利希滕斯坦、凱斯·哈林、克拉斯·奧登伯格等都是知名的波普藝術代表藝術家[1]。

波普藝術在當今仍蓬勃發展，杰夫·昆斯被認為是新波普的代表。在英國，大衛·霍克尼、朱利安·奧佩的藝術也具有波普藝術的特質，如直接、簡化、強烈、鮮艷靚麗等。在中國，有一部分畫家也發展了波普藝術的風格特性，如王廣義的《大批判》系列作品，國內具有波普藝術風格的年輕畫家如尤阿達、張心一等。美國當代畫家中具有波普藝術風格特征的有卡茨、奧斯汀·李等。在日本，村上隆、奈良美智和草間彌生等則是重要的波普藝術家，村上隆用“超扁平”一詞來定義他的藝術，在作品色彩視覺上，“超扁平”有色彩平面化、靚麗化的意味。

1.2 波普藝術色彩特點

波普藝術的風格特征除自身Pop屬性，即追求大眾化、通俗趣味化、消費主義、流行主義外，在視覺感受上還具有明朗亮眼、絢麗夸張的色彩特點。波普藝術在色彩運用上更加大膽，明朗的色彩效果總能帶給人幽默與快樂，它演繹著新一輪的時尚主題，為人們帶來煥然一新的體驗。其濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，直接單色或純色拼接的圖像給人帶來明快、熱烈的視覺感受。夸張的色彩、充滿想象力的趣味、層次分明的配色，讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。

人們通常把波普藝術的色彩特點概括為：一、色彩絢麗強烈。波普藝術色彩較為顯著的特點就是其絢麗強烈的色彩。畫家們更常使用純度較高的顏色，營造出強烈的視覺沖擊力。這些色彩既鮮艷奪目，又常以夸張方式呈現，打破常規繪畫的色彩運用規范，給觀者帶來強烈的視覺感受。二、色彩明朗亮眼。波普藝術色彩明亮鮮明，充滿了活力與動感。這種色彩的運用讓波普藝術視覺具有一種獨特的藝術質感，能快速吸引觀者目光。明朗的色彩不僅讓作品畫面更加亮麗鮮明，也體現了畫家的開朗樂觀生活態度。三、色彩對比強烈。波普藝術在色彩的色相運用上更強調豐富和對比[2]。畫家們往往將不同色相、明度、純度的色彩進行組合，形成豐富且強烈的對比效果。這樣的對比既增加視覺沖擊，也賦予了作品層次感和深度。畫家們通過豐富的色相更好地傳達個人創作意圖和情感[3]。

2 波普藝術配色數據收集

2.1 HSB色彩模式

在平面軟件中，色彩模式是一個非常重要的概念。色彩模式能精確地描述、修改和處理色調，它能將顏色以一種特定的方式表示出來。HSB色彩模式是基于人類對顏色感覺的色彩模式，它以色相H、飽和度S和明度B來描述顏色的基本屬性值。該模式具有直觀性、獨立性和應用性等特點，在圖像的處理編輯、色彩的分析、設計和配色等領域有著廣泛的應用。

2.2 HSB色彩模式的組成

色相（Hue，H）：色相是顏色的種類，如黃色、綠色等，它是顏色的基本屬性。在HSB色彩模式中，色相以角度（0°～360°）表示，形成一個色相環。色相環中，每格顏色有其特定的數值，如紅色是0°，藍色是240°。

飽和度（Saturation，S）：飽和度指表示顏色的純度，即顏色中彩色成分的占比。飽和度以百分比值（0%～100%）表示，0%為灰色，即沒有彩色成分，100%即完全飽和的顏色。

明度（Brightness，B）：明度指顏色的明亮程度，即顏色的明暗變化。明度以百分比值（0%～100%）表示，0%表示黑色，即完全沒有光線，100%表示白色，即光線最強。

2.3 波普藝術HSB色彩數據構思

波普藝術給觀者以色彩明朗、絢麗的特點，為更準確定義波普藝術風格的配色，利用HSB色彩模式的色彩數值，收集10幅波普藝術風格繪畫的配色數據，匯總成色彩三屬性（色相H、彩度S和明度B）的數值統計表和折線圖，并分析其規律。10幅案例作品包括安迪·沃霍爾、利希滕斯坦、朱利安·奧佩、王廣義、大衛·霍克尼、卡茨、草間彌生等畫家的部分作品[4]。

2.4 配色數據收集

工具包括軟件Photoshop、Numbers表格、材料為10幅波普藝術風格的作品圖。利用平面軟件Photoshop的吸色功能和色彩庫數值收集每一幅作品中幾個重要顏色的HSB參數，得出所有參數匯總成表格并制作成折線圖。比如案例1，安迪·沃霍爾的作品《瑪麗蓮·夢露》系列，作品圖片在軟件Photoshop中打開，直觀觀察畫面可得，畫面包含類似淺洋紅色、類似淺黃色、肉色和黑色這幾個較突出的顏色，用軟件的吸色工具吸取面積最大的淺洋紅色，得出色彩庫中的這個顏色的數據，色彩庫選擇HSB滑塊，從數據中可得出H為346，S為66，B為97，把HSB數值填入HSB統計表格里作為記錄（圖1），完成第一個色彩數據案例1（類洋紅）的統計。以此類推，得出案例1（類淺黃）和案例1（類肉色）的數值收集，此處黑色并不作數值收集因為一般情況下，人們認為黑色不具有彩度。

又如案例2，利希滕斯坦的作品《戴發帶的女孩》，作品圖片在Photoshop中打開，觀察畫面可得，畫面有黃色、紅色、藍色等幾個較突出的顏色，用軟件的吸色工具吸取面積最大的黃色，得出色彩庫中的這個顏色的數據，從數據中可得出H為59，S為98，B為99，把HSB數值按排序陸續填入統計表格里（圖2），完成案例2的第一個色彩數值統計。以此類推，得出案例2（紅色）和案例2（藍色）的數值統計。

按照這個收集方法，以此類推，收集10幅作品中重要的顏色的數值，匯總成共40個顏色的HSB數據表，并把數據表格轉換成較直觀的折線圖（圖3）。分析統計表的數值范圍和觀察折線圖的折線動態，可以得出波普藝術繪畫配色有一定規律，分析如下：一、H值變化較大，并沒有規律，即色相運用并沒有規律。二、S值呈現數值較高的情況，但也存在小部分數值偏低，也就是說波普藝術的配色手法上，彩度一般都比較高。三、B值也呈現出一定規律，數值都較高，且高數值比S值的要多，可以說波普藝術繪畫的配色上，高明度的色彩類型占大多數。四、根據數值對比分析，波普藝術風格的配色上，高彩度高明度的顏色為大多數，同時，在同一畫面中會出現少數高明度低彩度或低明度高彩度的色彩。大致歸納為色彩純度（S）和色彩明度（B）均較高接近于60—100、色彩色相（H）對比較豐富，呈現幅度較大的曲線。

3 繪制實踐

3.1 實踐思路

通過對HSB色彩模式數據的分析，可以得出波普藝術風格配色的基本數值范圍，為檢驗數據作為創作配色依據的可行性，實踐以利希滕斯坦的作品《Still Life with Goldfish》進行重新配色作為研究檢驗。以繪圖軟件Procreate作為繪制工具，把作品原有色彩去除，留下作品的線條輪廓，使作品成為單色線稿（圖4）。應用統計出來的HSB數值規律，選取顏色填入單色線稿中，重新給單色線稿進行配色，使畫作配色不同于原作，但呈現波普藝術風格，即對色彩的三屬性數值進行規律性調控，給線稿重新配色，達到作品具有波普藝術風格特點。

3.2 色彩三屬性的調控

以統計出來的HSB數值范圍及總結出來的配色規律作為配色方法，在總結的數值近似范圍里選取顏色（H1、S65、B93）填涂金魚；用顏色（H25、S18、B100）填涂桌面處；用顏色（H188、S93、B60）填涂植物；用色彩（H65、S93、B96）填涂水果；用色彩（H249、S33、B98）填涂水杯。畫面配色數值基本接近統計出來的數值規律，高明高彩、高明低彩及低明高彩的搭配（圖5）。

3.3 平面性與勾線

波普藝術的色彩特點，除了明朗絢麗的配色，即彩度或明度數值較高之外，色彩的平面性特征也是比較直觀可見的，因而在重新配色填涂顏色時應注意色彩的涂抹是否能達到色彩平面化。若是手繪，應注意顏料、畫筆、畫紙和媒介劑等工具的選擇和把控，盡量達到色彩的平涂、平面化視覺效果。而使用繪圖軟件如Photoshop、Procreate等進行實踐應注意筆刷的選擇，選取能平涂顏色的筆刷。此外還有部分波普藝術風格的繪畫作品常用勾線的方式進行創作，如例舉的利希滕斯坦的作品，畫面中圖像的輪廓線條一般會使用黑色勾線，使得畫面更加平面化、二維化，接近廣告畫和漫畫效果（圖6）。

4 結語

本研究通過HSB色彩模式對部分波普藝術風格繪畫作品進行數據分析的方法，探討了波普藝術色彩三屬性數值的規律特點。結果表明：一、波普藝術的色彩特點包括色相運用較豐富多樣、彩度一般都比較高、色彩明度也較為偏高、同一視覺中常搭配多數高彩度、高明度顏色與少數高明度低彩度或低明度高彩度的色彩。二、根據收集到的HSB數據分析，以及實踐的作品效果來看，基本可以判斷HSB值數據作為創作配色依據的可行性，波普藝術風格的作品可以參考其HSB數值規律來進行配色及制作。這些數據分析為波普藝術的色彩數值相關研究提供了實證支持。然而，本研究也存在一定不足，如數據的收集量有待增加及缺少對比參考系等，未來將進一步完善相關研究。總體而言，本研究為藝術創作和藝術設計配色領域的發展具有一定的參考意義和啟發。

5 參考文獻

[1]（美）杰米·詹姆斯.波普藝術[M].長沙：湖南美術出版社，2018.

[2]申雪飛.基于視知覺心理的波普藝術色彩表現研究[J].西部皮革，2018（22）：149-150.

[3]高璇.淺談油畫色彩語言——以梵高為例[J].色彩，2023（07）：104-106.

[4]許修桐，劉遵月，趙明陽.基于HSB色彩模型的兒童臥室室內配色分析[J].美術教育研究，2021（10）：66-68.