東西方文化視域下“廢墟美學”在現代服裝設計中的色彩情感表達

摘 要：每況愈下的生存環境，引起人們的反思與重視，近年來“廢墟美學”再一次出現在大眾視野，關于“廢墟美學”的服裝品牌也紛紛出現。本文通過文獻研究法、案例分析法等研究方法，探究“廢墟美學”的含義與東西方對“廢墟美學”的不同感悟，將東西方“廢墟美學”在現代服裝中色彩的表達形式進行歸納整理，得出由于文化差異導致東西方“廢墟美學”觀念不同，進一步影響了東西方“廢墟美學”在現代服裝設計中的色彩情感表達。無論是西方“廢墟美學”觀念還是東方“廢墟美學”觀念都豐富了服裝色彩本身的文化精神與文化內涵。

關鍵詞：“廢墟美學”；色彩情感；服裝設計

Abstract：The deteriorating living environment， causing people’s reflection and attention， in recent years， \"Ruins Aesthetics\" once again appeared in the public view， \"Ruins Aesthetics\" clothing brands have also emerged. Through the methods of literature study and case analysis， this paper explores the meaning of \"Ruins Aesthetics\" and the different understandings of \"Ruins Aesthetics\" between the east and the west， this paper sums up and arranges the expression forms of the colors in the modern clothing of the east and the west \"Ruins Aesthetics\"， and draws a conclusion that because of the cultural differences， the east and the west \"Ruins Aesthetics\" have different ideas， it further influences the expression of color emotion in the modern clothing design of the east and the west \"Ruins Aesthetics\". Both the western concept of \"Ruins Aesthetics\" and the eastern concept of\"Ruins Aesthetics\" have enriched the cultural spirit and cultural connotation of clothing color itself.

Keywords： \"Ruins Aesthetics\"；color emotion；clothing design

0 引言

隨著人類文明的不斷發展與進步，地球的生態環境也面臨著越來越嚴峻的挑戰，環境污染的現狀使人們對當今世界產生一種未知的恐懼與遐想，因此“廢墟美學”這種美學觀念成為當代藝術家們的靈感來源，在繪畫、建筑、雕塑等方面都有體現。服裝設計師則以服裝為載體，通過對“廢墟美學”觀念的理解，發揮主觀能動性將個人情感、時代審美和當代社會背后面臨的問題借助服裝所運用的色彩，將情緒表達出來。在“廢墟美學”流行的影響下，這種破敗、荒蕪的時尚潮流再次席卷服裝行業，但對于“廢墟美學”的觀念認知，東方與西方持有不同的態度，因此在服裝上呈現的色彩情感也有所不同。

1 “廢墟美學”的概念以及在服裝中的運用

1.1 “廢墟美學”的概念

“廢墟美學”是基于“廢墟”一詞加入審美觀念意識的一種美學思想。提到“廢墟”，在腦海中往往呈現出破損、頹廢、荒蕪的場景。程勇真教授在《廢墟美學研究》一文中總結出“廢墟美學”是歷史的、記憶的、藝術的與想象的[1]。“廢墟美學”強調歷史、故事和時間對景物的塑造，通過對歷史、時間和社會變遷的記憶從不同層面去欣賞其背后內涵。“廢墟美學”不僅局限于欣賞事物，還強調對事物注入生命，同時借助藝術語言表達個人情感。在時代審美和哲學觀念下，藝術家們通過自己的想象，強調對廢棄、破損和被遺棄事物的審美欣賞和重新詮釋。因此筆者認為“廢墟美學”具有歷史性、記憶性、藝術性和想象性。總體而言，“廢墟美學”是一種深沉而多層次、多角度的審美觀念，覆蓋了對歷史、時間、藝術和社會變遷的綜合思考、重新解讀和賦予新意義。

1.2 “廢墟美學”在服裝中的運用

“廢墟美學”不僅體現在繪畫、雕塑、建筑等方面，在時尚行業中也是屢見不鮮。在服裝中“廢墟美學”的風格是多樣性的，總體看來是在一定的環境設想下對人類時尚的文化表達。由這種“美學”延伸出了多種服裝類型，如廢土風格、Y2K風格、侘寂風格等。廢土風反映的是人類文明的崩潰和重建的過程，Y2K風格是人們對未來世界的美好想象與期待，而侘寂風格反映的是對于自然和短暫瞬間的敬畏，展現時間歲月流逝的滄桑之美。雖然每種風格呈現設計者的態度與觀點的角度有所不同，但都殊途同歸，體現了“廢墟美學”內涵：歷史性、記憶性、藝術性與想象性。近年來，隨著“廢墟美學”話題熱度的升高，時尚風向也逐漸開始向其靠攏，成為服裝設計趨勢的一大熱點。然而“廢墟美學”在東西方設計師的作品中的色彩表達是不同的，從最低層的文化邏輯來看，根本原因是東西方文化的差異孕育出了西方“廢墟美學”與東方“廢墟美學”不同的色彩情感。

2 西方“廢墟美學”觀念對現代服裝色彩情感的影響

2.1 西方“廢墟美學”觀念

歐洲文藝復興時期因戰爭導致大量建筑破損，破敗的建筑激發了藝術家的創作靈感，“殘缺美”這種審美漸漸進入歐洲人的視野，“廢墟”從“垃圾”逐漸藝術化。將“廢墟”冠以美學這一概念，是18世紀末盧梭等浪漫主義學者對歷史廢墟的傷感發現，“廢墟美學”由此而生[2]。西方較早進入工業革命和戰爭時代，導致工業負荷和戰爭殘暴的代價逐步顯現，這種反思一直存在至今，因此現代西方“廢墟美學”的觀念大多數是對未來世界的想象，如戰爭的殘酷、工業革命世界的破敗等，西方觀念下的“廢墟美學”往往是一種頹廢的態度、冰冷的情感，與自然處在一個對立的角度，常常與對現實的反思以及對傳統的質疑等聯系在一起。

2.2 西方“廢墟美學”在服裝中的色彩情感

西方“廢墟美學”在服裝中的靈感多取自于末世之后人類在高科技與原始生活并存的生活設定，如地球文明的毀滅，工業崩塌后的廢墟等，整個美學思想都處在一個消極的情緒中，這與西方反傳統、反現實的思想息息相關。因此，筆者將西方“廢墟美學”在服裝中的色彩情感歸納成三種：凄涼感、冰冷感、沖擊感。

2.2.1 凄涼感

設計師通常在服裝中采用低明度、低純度的色彩來表達末世深沉、灰暗的色調，如黑、白、灰以及類似沙丘、黃土的色彩純度較低的黃色等，來表達廢墟中的陰影和褪色的墻壁的質感（圖1）。用低飽和度色彩從視覺上帶來未來世界殘敗感，不僅突出了廢墟的頹廢氛圍，還賦予了服裝一種神秘感和滄桑感。通過運用這些色彩，設計師在服裝中成功地表達了“廢墟美學”中所追求的脫離人類活動的破敗感的生活場景。

2.2.2 冰冷感

西方“廢墟美學”更加注重與強調現代社會的冷漠和工業技術文明的質疑。對于在服裝中表達科技文明失敗的場景，西方“廢墟美學”的服裝色彩通常運用金屬色、反光色來表達高度工業運轉后的社會崩塌，如金色、銀白色，這種具有強烈視覺沖擊的色彩的應用賦予服裝更多時尚性與前衛感，使“廢墟美學”與現代時尚趨勢相融合（圖2）。

2.2.3 沖擊感

西方“廢墟美學”在服裝中的色彩表現形式也常通過高飽和度的色彩來強調視覺沖擊力，借此表達科技的高速發展已經超脫出人類的想象，警醒人類對科技統治未來時代的深度思考。設計師在服裝中巧妙地運用明暗對比強烈的顏色，以突出廢墟場景中殘存的亮點和陰影。這種強烈的對比不僅增強了服裝的層次感，同時也更好地詮釋了“廢墟美學”所蘊含的生死交替、光明與黑暗的哲學思考（圖3、4）。

2.3 案例分析

德國服裝品牌NO/FAITH STUDIOS在2023年推出的系列中，服裝的整體色彩都偏向于灰暗色系，將色彩做臟、做舊，提高服裝的破敗感，并在此基礎上借助皮革面料的反光特性提高了色彩的光澤度，增加了服裝的科技感，以強調廢墟所承載的社會變遷和破碎感（圖5、6）。

同樣來自保加利亞的服裝品牌Demobaza抱著對自然和人類無數的愿景營造了一個反烏托邦的世界，該品牌善于營造具有“破碎感”“垃圾感”的外觀，以不同低飽和度色彩為主，點綴飽和度較高的色彩，同時服裝中大量褶皺堆疊的造型使得面料的色彩呈現出細微的變化，形成凌亂、破碎的視覺效果，極具末世氛圍和視覺沖擊力（圖7、8）。

Balenciaga在2023年的秀場描述的仿佛是一個行走在世界崩塌里的末日行者，該系列整體以黑色調為主，金屬色與熒光色的點綴仿佛末世中的一抹希望，在秀場中穿插著幾件飽和度較高的服裝，給人以強烈的沖擊感，引起觀者的強烈感受，突顯廢墟中殘存物的存在，同時強調社會變遷和衰敗的主題（圖9、10、11）。

3 東方“廢墟美學”觀念在現代服裝色彩情感的影響

3.1 東方“廢墟美學”觀念

長久的歷史文明孕育而生的東方思維觀念，與西方觀念截然相反。從古至今在東方審美觀念里，更多的是對舊事物的懷古之情的寄托與言志，并且未清晰定義過“廢墟美學”的概念，對這種“殘缺美”的表達講究的更多是意境。“丘”是東方文化里表達廢墟最早的語匯，“丘”有兩種釋意，一為小土堆，二為空，由表及里構成了廢墟的內涵——歷史遺跡與空無。因此東方文人在面對舊日廢墟時引發的不是殘存之物帶來的苦難與崇高感，而是“空無”之上對往昔的懷念，因此對于“廢墟美學”在服裝中的色彩情感優美與壯美，這種情感后來也逐漸成為設計師的靈感來源。

3.2 東方“廢墟美學”在服裝中的色彩情感

東方“廢墟美學”強調對傳統文化的尊重和與自然的共生，兩種觀念的產生主要是基于儒家文化、道家文化與禪宗文化[3]。筆者也將東方“廢墟美學”的色彩情感歸納為兩類：和諧感、空靈感。

3.2.1 和諧感

東方“廢墟美學”注重色彩的平和與諧調。設計師常常選擇柔和而自然的色調，如米白、淡灰、淡雅的藍綠等，以傳達出一種寧靜、淡雅的氛圍。這種色彩選擇反映了東方文化中對于平衡、和諧的追求，使服裝呈現出獨特的典雅美感，自古以來中式服裝的設色都偏向雅致，通過色彩和諧的韻律表達，東方“廢墟美學”的色彩情感在服裝中展現了一種滲透和協調的、與西方“廢墟美學”排斥和沖突的色彩情感截然不同的審美理念（圖12）。

3.2.2 空靈感

天人關系一直以來都是中國傳統文化的脈絡，東方“廢墟美學”通過在服裝中細膩的色彩變化表現出對自然的敬畏。設計師傾向于運用深淺相間并且對比不強烈的色彩過渡，來模擬大自然中萬物的生長、褪變的過程。這種色彩表現方式如同在寂靜空蕩的廢墟中生命力的蔓延，突顯了對自然與生命的尊重。在服裝中運用空靈感的色彩，使東方廢墟美學更加注重情感細膩度，展示了道家文化與禪宗文化的情感（圖13）。

3.3 案例分析

UMAWANG品牌的設計理念就是東方韻味，將自然隨性的詩意融入到服裝的色彩中，服裝呈現低飽和度的色彩，追求沉寂古樸的效果，褪色效果與帶有隨機性的染色看起來像是來自古籍、舊宅、畫室、荒漠與戈壁，營造出獨特的幻滅視覺效果以及自然恒久的力量之美，整個服裝的色彩體現出東方的文化與哲學思想。在2023年春夏系列——荒野的凝視中，運用巖石、大地、樹木等自然色，表達荒野與文明的碰撞，用自然的野性喚起天人關系，希望在高度科技化的時代聽見原始的人類文明，活在當下，回歸本真（圖14）。

較為小眾的品牌Elywood，其設計理念來源于在自然中尋找自我價值，在23SS系列中從描述1816年的《無夏之年》的“廢墟美學”中獲取靈感，以人類與自然的關系為背景，講述自然災害對全世界的影響。設計師運用黑暗覆蓋的山川、風雪、河流、土壤等靜謐的色彩情感，感嘆自然的衰落與歷史的滄桑感，展現出人類的渺小（圖15）。

4 結語

東西方“廢墟美學”色彩觀念在服裝上的運用既有同質性也有異質性。對“廢墟美學”的態度都是悲憫的，選擇做舊的、褪色的色彩效果，充滿記憶性與藝術性。不同的是西方“廢墟美學”在服裝上色彩的表達更傾向于光澤感，是一種充滿現代科技高速發展的力量，更能體現“廢墟美學”的想象性，而東方“廢墟美學”在服裝上色彩的表達往往伴有神秘感、歷史感、溫馨、依賴、迷戀與滿足感，就如同程勇真教授強調的西方“廢墟美學”否定與東方“廢墟美學”深沉的不同美學態度[4]。

在“廢墟美學”中，色彩是美學情感的表達和觀念傳遞的關鍵。色彩作為情緒與文化的象征，在服裝設計中不僅有著直觀的審美性，也具有著講述故事的功能[5]。“廢墟”在美學發展的過程中逐漸成為審美探討的對象，強調現代社會的變遷、文明的消逝和人類活動對環境的影響。“廢墟美學”的色彩情感表達通常不是單一的，往往是多種情緒的雜糅，因此色彩的運用也是紛雜的。無論是西方“廢墟美學”還是東方“廢墟美學”在服裝上的色彩情感表達都是對當代社會現實的思考批判，呼喚人們重新思考過度消費和資源浪費所帶來的負面影響。這種色彩情感的傳遞成為“廢墟美學”服裝面向未來的重要設計元素，使服裝充滿更具先鋒性的想象力與創新。

5 參考文獻

[1][3]程勇真.廢墟美學研究[J].河南社會科學，2014，22（09）：70-73+ 123.

[2]葉廷芳.廢墟文化與廢墟美學[C]//中國社會科學院外國文學研究所.《圓明園》學刊第十三期，2012：8-12.

[4]謝夢云，云翃.廢墟景觀的當代美學價值[J].美術大觀，2021（10）： 131-135.

[5]畢靜文，孫雪飛.廢墟美學在服裝設計中的應用研究[J].設計， 2023，36（21）：123-126.DOI：10.20055/j.cnki.1003-0069.001299.