淺析中國畫色彩語言在中專藝術教育中的傳承與創新

摘 要：本文聚焦于中國畫色彩語言在中專藝術教育中的傳承與創新問題。首先概述了中國畫色彩語言的基本概念，隨后詳細探討了其在中專藝術教育中的傳承與創新策略。在傳承傳統用色技法與中國畫史論的基礎之上，探索出一條融合現代設計理念，應用新材料、新技術的創新路徑。希望通過本文，能為中專藝術教育提供一套兼具文化底蘊與前瞻視野的教學策略，推動中國畫藝術教育的繁榮與進步。

關鍵詞：中國畫；色彩語言；中專教育；傳承與創新

Abstract： This paper focuses on the issue of inheritance and innovation of Chinese painting color language in secondary vocational art education. It first outlines the basic concept of Chinese painting color language， and then discusses its inheritance and innovation strategies in secondary vocational art education in detail. Based on the inheritance of traditional color techniques and the history and theory of Chinese painting， this paper explores an innovative path that integrates modern design concepts and applies new materials and technologies. It is hoped that this paper can provide a set of teaching strategies with both cultural heritage and forward-looking vision for secondary vocational art education， and promote the prosperity and progress of Chinese painting art education.

Keywords： Chinese painting；color language；vocational education；inheritance and innovation

0 引言

中國畫色彩語言，承載著深厚的文化底蘊與獨特的藝術魅力，不僅是中華民族審美理想的集中體現，也是世界藝術寶庫中的璀璨明珠。其以色傳情、以色達意的獨特方式，既賦予了畫作獨特的民族精魂，又充分展現了無與倫比的藝術價值。在中專藝術教育的廣闊天地中，如何有效傳承這一寶貴的藝術遺產，并將其與現代藝術教育理念相結合，創新出適應時代發展的新教育模式，是中職藝術教育工作者所需面對的重要課題。

1 中國畫色彩語言概述

中國畫色彩語言，作為國粹藝術的核心要素之一，深深植根于華夏文化的沃土之中，它不僅僅是一種視覺表現手段，更是承載著哲學思想、審美情趣與文化寓意的綜合藝術體系。

首先，從色彩哲學的角度來看，中國畫色彩的運用，自古以來便與“天人合一”的宇宙觀緊密相連，并深受道家五行與儒家中庸之道的影響，追求內在精神與自然界的和諧共鳴。這一體系以水墨為核心，色彩為輔助，其中的“墨分五色”理念，奠定了中國畫色彩運用的基礎。同時，在陰陽五行學說的影響下，色彩也被賦予了不同的自然屬性和象征意義，如黑色屬水，白色屬金，紅色屬火等。這些色彩的搭配與使用，既體現了自然規律，又蘊含了深刻的哲理[1]。

其次，在色彩技法層面上，中國畫色彩語言中獨特的“留白”手法，與西方繪畫追求光影、體積感的技法形成鮮明對照。清代著名書畫家鄧石如在論及中國書畫美學時，提出了“計白當黑”原則，即書畫家要將“空白”視為畫面構成的重要元素，巧妙地運用“留白”，來營造畫面的空間感和虛實相生的意境美。同時，中國畫并不刻意強調色彩間的強烈對比，而是極為注重水與墨的和諧搭配，以及色彩與墨色之間的微妙滲透。為實現這一藝術效果，畫家不僅需要具備非凡的概括能力，還需精通包括“平涂”“渲染”“點染”及多種“皴法”在內的多種國畫技藝，以營造出虛實相融、氣韻生動的畫面。

最后，中國畫還強調“意在筆先，色隨心移”的創作理念。這一理念也進一步體現了中國畫的核心追求不在于外形之逼真，而在于傳達物象之神韻。因此，古代畫家常以色彩來寄托個人情感與社會理想，如宋代山水畫中的淡雅青綠，透露出文人士大夫的隱逸情懷；明清時期的大寫意畫，色彩潑辣豪放，表達了畫家對個性自由的追求。[2]色彩的選用和處理，直接關系到作品能否觸動觀者的心弦，實現畫家與觀眾之間的情感共鳴。

總之，中國畫色彩語言是一個集歷史哲學、技法創新、情感表達與時代發展于一體的復雜而豐富的體系。深入學習這一領域，不僅能促進學生對于中華傳統美學的理解，還能激發其藝術創新能力，為傳承和發展中華優秀傳統文化貢獻力量。

2 中國畫色彩語言在中專藝術教育中的傳承與創新策略

在現代藝術教育中，中國畫色彩語言的價值更加凸顯。它不僅是培養學生藝術感知力、審美能力和民族文化認同感的重要資源，更是提升學生藝術素養和創新能力的有效途徑。然而，在傳承與創新中國畫色彩語言的過程中，中職藝術教育工作者也面臨著如何平衡傳統與現代的關系，如何在保持中國畫色彩語言獨特性的同時融入現代審美元素和技法創新等問題。因此，在中專藝術教育中，中職美術教師更應該注重中國畫色彩語言的系統教學和深入研究，以提升學生的傳統文化素養，培養其現代創新能力。

2.1 傳承策略：固本培元，傳承經典

2.1.1 強調傳統技法教學，傳承經典色彩表現

在中專藝術教育體系內，對中國畫色彩語言的傳統技法教學占據核心地位，旨在讓學生深入理解并掌握中國畫色彩運用的精粹，從而在實踐中傳承經典。這一環節主要包括兩個方面：臨摹與寫生并重的教學模式，以及對筆墨技法的深刻領悟與實踐。

（1）臨摹與寫生并重，實踐國畫色彩精髓

臨摹是學習中國畫色彩語言的入門磚，通過臨摹古代大師之作，學生可以直接感受并學習到歷代名家的色彩運用技巧和審美取向。這一過程不僅是技術上的模仿，更是文化與精神的傳承。以唐代畫家李思訓的代表作《江帆樓閣圖》為例（圖1），此畫以青綠山水為主，色彩豐富而鮮明，充分展現了中國畫色彩語言的獨特魅力。

在這幅畫中，李思訓運用了石青、石綠等礦物質顏料，使得畫面色彩鮮艷而不失厚重。臨摹此畫時，學生將學習到如何運用這些傳統顏料來表現自然景物的色彩和光影變化。例如，山石的陽面用石綠，陰面則用石青，通過色彩的對比和過渡，表現出山石的立體感和層次感。同時，畫家還用淺淡的墨色細致地描繪出了江面的水波，并與山石、松柏以及樓閣的濃墨重彩形成鮮明的對比，既烘托出了江面的開闊，又在視覺上制造出了類似“留白”的藝術效果，從而打造出獨屬于中國畫的悠遠意境。經過這樣的臨摹學習，學生不僅能掌握中國畫色彩運用的技巧，更重要的是，學生能在細致的觀察與品鑒中深刻體會到傳統技法背后所蘊含的文化精神和審美追求，從而學會如何在自己的作品中巧妙地運用色彩，以表達出獨特的情感和意境。

與此同時，教師還應大力提倡寫生，鼓勵學生在大自然中尋找色彩靈感，并運用在臨摹中學習到的中國畫色彩技法，將自己所觀察到的自然景象轉化為具有中國藝術神韻的畫作。

（2）強調筆墨技法，傳承國畫墨色經典

筆墨是中國畫的靈魂，色彩的表現力很大程度上依賴于筆墨的運用。在教學中，教師應著重講解“墨分五色”的概念，即通過水分的多少、用筆的輕重緩急來展現濃淡干濕焦的墨色變化，進而影響色彩的層次與韻味。此外，教授諸如“渲染”“點染”“積墨”等技法，使學生掌握如何通過墨色的疊加、滲透與留白，與色彩相互映襯，達到“色不礙墨，墨不礙色”的境界。在系統的筆墨訓練后，學生將深刻體會色彩與墨色的相輔相成，并傳承經典的同時，為個人風格的形成奠定基礎。

以宋代范寬的《溪山行旅圖》為例（圖2），此畫充分展現了傳統筆墨技法在色彩（墨色）表現上的卓越成就。在《溪山行旅圖》中，范寬運用了豐富的墨色層次和細膩的筆觸變化，構建了深邃而遼闊的山水世界。鑒賞臨摹此畫時，學生不僅能學習到如何用墨色的濃淡干濕來表現山石的質感和遠近關系，還能深刻體會到筆墨技法在營造畫面氛圍、表達作者情感方面的重要作用。

例如，畫中主峰巍峨聳立，其山石肌理通過墨色的深淺、筆觸的疏密得以生動呈現。學生需仔細觀察并模仿這些技巧，以掌握如何通過墨色的對比和和諧來構建畫面的空間感，體會“墨分五色”的微妙變化。同時，畫面中的留白技巧也極為精妙，如云霧繚繞之處和溪水潺潺之景，皆以留白手法表現，既增添了畫面的意境，又引導觀者的想象。學生在臨摹過程中，需深刻理解并實踐這種留白的美學理念，學會如何在自己的作品中巧妙運用，以達到“色不礙墨，墨不礙色”的高超境界。

2.1.2 融入中國畫史論教育，培育民族文化認同感

在中專藝術教育的框架內，融入系統性的中國美術史論教育，不僅能幫助學生積累藝術知識，更能在此過程中，深化學生對中國畫色彩語言的內在理解，從而培養學生對中華文化的深厚情感與認同。

首先，中國畫史論教學應涵蓋從先秦壁畫、漢唐青綠山水到宋元文人畫的演變歷程，直至近現代的融合與創新。教師應引導學生探究各時期的社會背景、哲學思想如何影響藝術風格的變遷，特別是色彩運用上的發展，如唐代的富麗堂皇、宋代的淡雅清新、元代的意境深遠等。在梳理中國畫歷史脈絡的過程中，學生將認識到中國畫的色彩表達不僅僅是外在的視覺效果，而是承載著時代精髓與哲思意蘊的文化標識。這種深層次的知識積累，不僅拓寬了學生的藝術史視野，還為學生的藝術創作提供了深厚的理論支撐和靈感來源[3]。

其次，為強化學生的文化身份認同，在融合史論教育的過程中，教師應引導學生從文化的維度去審視和理解中國畫色彩語言的深層含義，激發學生內心深處對中國畫藝術的熱愛，進而培育其傳承民族藝術的責任感。例如，在賞析宋代風俗畫杰作《清明上河圖》時（圖3），教師應指導學生超越表象，深入挖掘張擇端是如何通過豐富的生活場景和細膩入微的人物描繪，再現了北宋都城汴京的繁華景象；又是如何運用含蓄而精準的灰階色彩，營造出那個時代的社會生活氣息與歷史深度。如此，在領略《清明上河圖》的細膩筆觸與深刻寓意時，學生不僅能理解色彩在營造時代氛圍中的獨特作用，還能深刻體會藝術作品作為文化載體的深遠意義。

2.2 創新路徑：多元融合，探索新境

2.2.1 融合現代設計理念，拓展色彩理論維度

在現代教育的背景下，想要推動中國畫色彩語言的現代化轉型，中專藝術教育工作者必須率先轉變自身的思維模式，在教育教學的過程中，積極融合現代設計理念，以此拓寬學生的色彩理論視野，從而激發其將傳統精髓與當代審美相結合的創新能力[4]。

比如，教師可以將設計領域的色彩心理學、色彩構成原理等現代設計理念融入中國畫教學之中，幫助學生理解色彩在不同文化語境及設計領域中的應用差異。比如知名服裝設計師陳野槐，2022年春夏高定系列《畫》就是將中國畫的神韻與現代設計理念融合的典范。（圖4）該系列深受北宋書畫家米芾《畫史》的啟發，將“平淡天真”的人文精神融入設計，通過現代時裝展現中國畫色彩的生命力。陳野槐的作品不僅拓寬了中國畫色彩的應用邊界，也證明了傳統與現代結合的創新潛力，為學生提供了將傳統精髓與當代審美相結合的實踐案例。

此外，為進一步強化中國畫色彩語言與現代設計理念的融合，中專藝術教育還可以實施“名師引領計劃”，即積極引入高端藝術教育資源，從而加速學生藝術才華的成長。具體而言，學校可以分兩步來實施該計劃：首先，深厚學術底蘊及豐富創作經歷的專家進入校園，開展專題工作坊。如此一來，專家不僅能為學生提供解讀中國畫色彩語言的獨特視角，還能讓其接觸到最前沿的藝術理念和技術手段。同時，在與專家的直接互動中，學生能深刻領悟色彩心理學、色彩構成原理等現代設計理念是如何與傳統中國畫色彩語言相融，進而提升個人的藝術表達與創新能力。

其次，學校還可與行業內的藝術大師合作設立“大師班”，為學生提供深度研習的機會。在大師的指導下，學生不僅能精進技藝，還能拓寬國際視野，深化藝術理解。同時，在大師的帶領下，學生還將親身參與到藝術與科技、文學、社會學等領域的融合項目中，從而激發自身的創新潛能。

2.2.2 應用新材料與技術，革新色彩實踐教學

隨著科技進步，市場上出現了許多新型顏料，如環保水性國畫顏料、納米級礦物顏料等，這些顏料不僅色澤更加鮮艷持久，且更易于控制和混色，對環境也更加友好。在教學實踐中，引導學生使用這些新型顏料進行創作，不僅能夠使畫面色彩更加豐富細膩，同時也能讓學生體驗到傳統色彩在新材料載體上的獨特表現力。例如，利用納米顏料的超細顆粒特性，可以探索出更加微妙的層次變化和光澤效果，為傳統中國畫的色彩語言帶來新的生命力。

與此同時，數字技術的飛速發展也給中專藝術教育帶來了翻天覆地的變化。在當今的中專藝術教學中，教師需要充分利用數字繪畫軟件（如Photoshop、Procreate等）模擬中國畫技法，讓學生探索傳統色彩在線條、質感與光影上的新表現形式。[5]同時，還需教授學生如何利用數字繪畫工具調整色彩的飽和度、透明度、混合模式等參數，從而實現傳統媒介難以達到的色彩效果，提高傳統色彩的表現力。此外，數字平臺的無限撤銷與層疊功能，也為色彩實驗提供了低風險的環境。因此，教師更應鼓勵學生大膽嘗試，不斷突破傳統色彩運用的邊界，實現中國畫色彩語言的數字化創新。

最后，教師還需尊重每個學生的個性差異與審美偏好，培養學生的獨立創作精神，為其提供自由探索的平臺。比如，定期舉辦個性化色彩項目，鼓勵學生圍繞特定主題或個人興趣進行深入研究，從選題到完成全程自主決策，教師則作為指導者和反饋者，提供必要的技術支持和理論指導。此外，通過舉辦色彩創作比賽、展覽，為學生搭建展示自我色彩觀念的舞臺，讓他們在實際操作中不斷試錯、修正，逐漸形成自己獨特的色彩語言和表達視角。

3 結語

綜上所述，中國畫色彩語言在中專藝術教育中的傳承與創新，不僅是技藝的延續，更是文化的弘揚與未來視野的開拓。從臨摹大師的細膩筆觸到數字畫板上的色彩實驗，從沉浸在歷史長河的文化滋養到跨學科融合的思維碰撞，中國畫色彩語言的傳承與創新之旅，已悄然繪就一幅幅動人心魄的新畫卷。此番探索不僅是對中國畫藝術血脈的延續，更是對中專藝術教育未來形態的前瞻構想。傳承不息，創新不止，中國畫色彩語言的教育實踐，正書寫著屬于這個時代的華美篇章。

4 參考文獻

[1]安尊志.淺析中國畫的設色在美術教育中的意義[J].藝術品鑒， 2015（04）：270.

[2]申少君.中國畫色彩理論與色彩語言的特質[J].書畫世界，2014（01）：28-33.

[3]石艷艷.中國畫色彩表現及在高校美術教育中的應用[J].藝術大觀，2023（01）：127-129.

[4]劉大業，高馨雨.中國畫色彩表現及在高校美術教育中的應用[J].時代報告（奔流），2021（03）：92-93.

[5]荊佳佳.當代中國畫創作中色彩語言的傳承與創新[D].臨汾：山西師范大學，2020.