文化融合視角下民族音樂在音樂教育中的運用

【摘 要】民族音樂的多樣性和特點為音樂教育提供了寶貴資源，有助于傳承和發展優秀傳統文化，培養跨文化理解和尊重。這些舉措不僅有助于豐富音樂教育內容，還可以激發學生的參與熱情，促進民族音樂的傳承和創新。文章探討了跨文化視角下如何將民族音樂融入音樂教育，通過引入民族樂器、學唱傳統曲目、舉辦民族音樂節和開展民族音樂創作比賽等實施路徑，促進學生對優秀傳統文化的認同感和藝術欣賞能力的提升。

【關鍵詞】民族音樂；音樂教育

【中圖分類號】J60；J607 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）06—170—03

引言

在全球化的今天，如何有效地傳承和發展優秀傳統文化成為一項重要任務，而音樂教育則被視為一種促進文化傳承的有力工具。本文將聚焦于文化融合視角下的民族音樂在音樂教育中的運用，旨在探討如何通過這一方法，激發學生對優秀傳統文化的認同感，并提升他們的藝術欣賞能力。

一、民族音樂的定義和特點

（一）民族音樂的定義

民族音樂是由特定文化或民族群體創作和演奏的音樂形式，它反映了這一群體的價值觀、信仰、傳統和歷史。這一音樂形式可以包括歌曲、器樂、舞蹈音樂等多種形式，通常傳承于代代相傳，是一個文化群體的集體記憶和身份認同的重要組成部分。民族音樂的多樣性是其定義的一個關鍵特點，不同文化和民族之間的音樂表達方式各具獨特性，反映了地域、歷史和傳統的不同[1]。

（二）民族音樂的特點

民族音樂不僅僅是音樂，還承載著深刻的文化內涵。它可以講述一個文化的故事、傳達其價值觀念、表達人們的情感和思考。通過音樂，人們可以更好地理解某個文化的精神世界和歷史傳承。民族音樂通常與特定地域緊密相連。不同地區的音樂表達方式在旋律、節奏、樂器和歌詞等方面都有所不同，反映了地域性的特點。這使得民族音樂成為地域文化的有力代表。民族音樂往往代代相傳，通過口頭或書面傳統傳承下來。這種傳承性保證了音樂形式的延續性，使得人們能夠與過去的文化聯系起來，并將其傳遞給下一代。

二、民族音樂融入音樂教育的意義

（一）民族音樂融入音樂教育有助于促進優秀傳統文化的傳承和發展

優秀傳統文化是一個民族的精神財富，而民族音樂作為其不可或缺的組成部分，承載著豐富的文化內涵。通過將民族音樂引入音樂教育，學生將有機會深入了解自己文化的傳統價值觀、信仰、歷史故事以及社會習俗。這種深入了解有助于年輕一代對優秀傳統文化的認同感，使他們更有動力去傳承和弘揚這一文化。此外，通過學習和表演傳統民族音樂，學生可以成為文化傳承的活躍參與者，將這一珍貴的遺產傳遞給下一代，確保其傳承不衰。

（二）民族音樂融入音樂教育可以提升學生的藝術欣賞能力

民族音樂具有獨特的音樂特點，包括旋律、節奏、樂器和歌詞等方面的豐富多樣性。學生通過學習和欣賞民族音樂，可以培養對音樂的敏感性，發展自己的音樂品味。他們將學會分辨不同音樂風格，領悟音樂與文化之間的深刻聯系。這種音樂的欣賞能力不僅有助于提高學生的審美水平，還能夠豐富他們的文化生活，使他們更富有情感和藝術表達力[2]。

（三）民族音樂融入音樂教育有助于培養學生的文化自信心和跨文化理解

在全球化時代，跨文化交流變得日益頻繁，文化多樣性成為世界的一大特點。通過學習不同民族的音樂，學生可以更好地理解和尊重不同文化之間的差異，培養出開放包容的國際化視野。同時，學生也會更加自信地展示自己的文化，因為他們了解到自己的民族音樂同樣具有世界性的價值。這種文化自信心有助于維護和傳承本民族的文化傳統，同時也促進了跨文化和跨民族的和諧共存。

三、文化融合視角下民族音樂在音樂教育中的實施路徑

（一）引入民族樂器，提升藝術欣賞能力

民族樂器往往與特定文化和地域緊密相連，它們的聲音和演奏方式傳遞著豐富的文化信息。通過學習和演奏民族樂器，學生可以親身體驗不同文化的音樂特點，感受到音樂與文化之間的緊密聯系。這種親身經歷能夠讓他們更深入地理解音樂的多樣性和豐富性，提高他們的音樂感知能力。同時，民族樂器的學習可以培養學生的音樂表達能力。不同的樂器具有不同的演奏技巧和音色特點，學生通過掌握這些技能可以更好地表達音樂中的情感和思想。

最重要的是，通過引入民族樂器，學生可以培養對音樂的深刻欣賞能力。民族樂器常常具有獨特的音色和聲音特點，這使得學生能夠更仔細地聆聽音樂中的細微之處。他們將學會欣賞音樂中的和諧、旋律和情感表達，從而提高他們的音樂品味和欣賞水平。這種深刻的音樂欣賞能力將不僅對他們的音樂教育產生積極影響，還將豐富他們的文化生活，使他們更富有情感和審美的體驗[3]。

以竹笛為例，教師可以組織一堂關于竹笛的課程，介紹竹笛的歷史、起源和演奏特點。通過課堂講解和多媒體展示，學生將了解竹笛是一種吹管樂器，它的音色和演奏方式等基本特點。教師還可以講解竹笛在中國傳統音樂中的地位，以及它在不同地區和文化中的演奏風格和曲目。

接下來，教師可以邀請專業的竹笛演奏家來進行現場演奏和示范。學生將親身體驗到竹笛獨特的音樂魅力，聽到不同曲目的演奏，感受到音樂中的情感表達。這種現場演奏可以激發學生對音樂的興趣和好奇心，增強他們的音樂感知能力。隨后，學生將參與到實際的竹笛學習中。教師可以分發樂器，教導學生正確的持笛姿勢，吹奏基本的音階和音樂節奏。通過親身吹奏，學生將體驗到演奏樂器的樂趣，同時培養出對音樂的表達能力。這種參與的教學方法可以讓學生更深入地理解音樂和藝術的奧妙。

在學生掌握了一些基本的竹笛演奏技巧后，教師可以組織學生演奏小組，讓他們合奏一些簡單的曲目。通過合奏，學生將學會協作和團隊精神，同時感受到音樂合奏的魅力。這也有助于培養他們的音樂欣賞能力，因為他們將更深入地理解多聲部和和聲的原理，以及如何將不同樂器的聲音融合在一起。

（二）學唱傳統曲目，加強對優秀傳統文化的認同感

學唱傳統曲目有助于學生更深入地理解音樂的文化內涵。傳統曲目往往承載著豐富的文化信息，包括歷史故事、社會習俗等方面的內容。通過學唱傳統曲目，學生將親身體驗到這些文化元素在音樂中的表達方式，從而更好地理解自己文化的傳統和價值觀。這種深入了解有助于增強學生對優秀傳統文化的認同感，使他們更愿意去傳承和弘揚這一文化。最重要的是，學唱傳統曲目有助于培養學生的音樂欣賞能力[4]。傳統曲目往往具有獨特的旋律、節奏和和聲，學生通過學唱這些曲目可以更深入地體驗音樂中的細節和美妙之處。他們將學會欣賞音樂中的和諧、旋律、情感表達等方面的特點，從而提高他們的音樂感知能力。這種音樂欣賞能力不僅有助于豐富學生的文化生活，還可以使他們更加享受音樂帶來的藝術愉悅。

《美麗的草原我的家》是一首富有蒙古族文化特色的傳統歌曲，它展示了廣袤草原的壯麗景色和蒙古族人民的淳樸生活。教師首先向學生介紹這首歌曲的背景和意義。解釋歌曲所描述的場景，包括廣袤的草原、悠揚的音樂、藍天白云和駿馬奔騰的畫面。教師可以分享蒙古族的傳統生活方式，強調歌曲中蘊含的文化元素和情感。隨后，教師帶領學生學習歌曲的歌詞，確保他們正確發音并理解歌詞的含義。這可以通過反復聽歌曲和跟唱的方式來進行。學生將逐漸熟悉歌曲的語言和歌詞中傳達的情感。教師指導學生如何正確演唱這首歌曲，包括音準、音色和情感的表達。學生應該能夠理解歌曲中的情感要點，如對美麗草原的熱愛和對家園的眷戀。

通過演唱的方式，學生將學會如何表達情感和傳達歌曲中的文化內涵。教師可以配以特殊的民族樂器伴奏，如馬頭琴或民族打擊樂，以更好地展示歌曲的音樂特點。此外，鼓勵學生進行合唱，以增強團隊合作精神。合唱可以加強音樂的層次感和情感表達，使學生更深刻地體驗到歌曲的美。

教師不僅可以提供歌曲的音樂背景，還可以分享蒙古族文化的特點，如民族服飾、傳統習俗和風土人情。通過這些背景介紹和文化講解，學生將更好地理解歌曲中所體現的優秀傳統文化，并增強對蒙古族文化的認同感。通過這種方式，教師可以有效地開展學唱傳統曲目的教學活動，幫助學生更深入地理解歌曲的文化內涵，提高他們的藝術欣賞能力，同時加強他們對優秀傳統文化的認同感。

（三）舉辦民族音樂節，提升學生參與熱情

民族音樂節可以激發學生的興趣和熱情。這種音樂節通常包括多樣性的表演、音樂作品和文化展示，為學生提供了一個多彩多樣的音樂體驗。學生將有機會聆聽不同民族音樂的聲音，欣賞各種音樂風格，體驗多元文化的美妙之處。此外，民族音樂節可以提高學生的參與度和自信心。學生有機會參與音樂節的準備和表演，不論是演奏樂器、演唱歌曲還是參與舞蹈表演，都將鍛煉他們的音樂技能和表演能力。

為了提高學生的學習熱情，可以舉辦中華音韻——中國傳統音樂節。教師首先確定音樂節的主題和目標，例如推廣中國傳統音樂、加強學生對中國文化的認知、促進跨文化交流等。確定好主題后，教師與學生一起策劃音樂節的各項活動，包括音樂演出、工作坊、展覽、傳統手工藝品展示等。學生將分為小組，每個小組負責學習和演奏一首中國傳統樂曲。教師提供樂譜和音樂指導，確保學生正確演奏曲目。此過程中，學生將深入了解中國傳統音樂的音樂元素、歷史背景和文化內涵。教師鼓勵學生參與音樂節的宣傳工作，包括制作海報、宣傳冊、社交媒體宣傳等。

同時，還可以邀請社區成員和家長參與音樂節，促進學校與社區的互動和交流。在音樂節的舉辦日，學生將表演他們學習的中國傳統曲目。音樂會還可以邀請專業音樂家或音樂團體來演出，以增加音樂節的多樣性和水平。音樂節結束后，教師可以組織學生參與后續活動，如討論會、反思會和寫作任務，以讓學生分享他們的音樂節體驗和收獲。這有助于鞏固他們對中國傳統音樂和文化的認知，并提供改進未來活動的反饋意見。

（四）開展民族音樂創作比賽，促進民族音樂的傳承和創新

民族音樂創作比賽鼓勵學生參與和投入到音樂創作的過程中。這種參與能夠激發學生的音樂興趣，培養他們的創造性思維和音樂創作技巧[5]。通過自己動手創作音樂，學生將更深入地理解音樂的構成要素，如旋律、和聲、節奏等，從而提高他們的音樂素養和欣賞能力。同時，民族音樂創作比賽為學生提供了展示和分享自己音樂才華的機會。學生可以創作具有民族特色的音樂作品，表達自己對民族文化的理解和情感。

教師可以確定比賽的主題和目標，例如“傳統與現代的交融”。然后，規定比賽的規則、評審標準和時間表，確保比賽的公平性和透明度。教師還可以邀請專業音樂家、音樂教育家以及音樂文化專家來擔任比賽評審。教師為學生提供關于中國傳統民族音樂的背景知識、不同民族音樂風格的介紹和傳統樂器的演奏示范。學生需要了解中國傳統音樂的歷史、文化背景和地域特點，以便更好地融合傳統元素和現代創新。

之后，學生組成小組，每個小組負責創作一首音樂作品，要求在作品中融合傳統元素和現代創新。他們可以選擇傳統樂器如古箏、二胡或琵琶，也可以結合現代樂器和電子音樂元素。教師提供指導和支持，鼓勵學生嘗試不同的音樂創作方法和風格，以展現他們對傳統音樂的理解和創新思維。學生的音樂作品將在比賽中展示，并由專業評審團進行評審。比賽還可以邀請校內外觀眾來觀看演出，以提高音樂作品的影響力。評審將根據音樂的創意、技巧、表現力以及融合傳統元素和現代創新的程度來評分。在比賽結束后，教師可以頒發獎項，以表彰優秀的音樂創作作品。這種比賽激發了學生的音樂興趣，培養了他們的創造性思維和音樂創作技巧，同時也為傳統音樂注入了新的活力和現代元素。

四、結語

文化融合視角下的民族音樂在音樂教育中有著重要的意義和潛力。民族音樂作為優秀傳統文化的重要組成部分，不僅可以傳承和發展民族文化，還能夠培養學生的藝術欣賞能力和文化自信心。通過引入民族樂器、學唱傳統曲目、舉辦民族音樂節和開展民族音樂創作比賽等多種實施路徑，我們可以豐富音樂教育內容，激發學生的參與熱情，促進民族音樂的傳承和創新。這不僅有助于弘揚優秀傳統文化，還有助于構建跨文化的音樂教育體系，培養具有全球視野的音樂人才，為文化多樣性的世界增添更多的音樂色彩和文化價值。

參考文獻：

[1]樊祖蔭.中國少數民族音樂及其在世界多元文化音樂教育中的作用與地位[J].中國音樂，2004（4）.

[2]馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育[J].中國音樂，2003（1）.

[3]韓彥婷，尹愛青.在學校音樂教育中傳承民族音樂文化的思考[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2018（4）.

[4]權美蘭，徐慧穎.論中國民族音樂教育的傳承與創新[J].黑龍江民族叢刊，2013（1）.

[5]劉曉靜.多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發展[J].藝術教育，2011（7）.

作者簡介：楊浚柔（1997—），女，漢族，山東淄博人，碩士研究生，研究方向為中國樂器演奏。