淺談電影的色彩美學

摘 要：電影作為一種視覺藝術形式，色彩在其中扮演著至關重要的角色。色彩不僅僅是電影美術和畫面的視覺元素，更是影片情感表達、故事敘述和主題傳達的有力工具。本論文旨在探討電影中的色彩美學，從其在情感、敘事和主題方面的作用入手，分析色彩如何影響觀眾的感知與情感體驗，以及如何為電影創作者提供豐富的表現手段，幫助電影角色的塑造，敘事的深度以及主題的傳達。通過舉例說明，具體分析不同類型電影和導演的代表作品，我們可以更深入地了解色彩設計在電影中的多重作用。

關鍵詞：電影；色彩美學；電影美術

Abstract： As a visual art form， the color plays a vital role in the film. Color is not only the visual element of the film art and picture， but also a powerful tool for the emotional expression， narrative and theme transmission of the film. The purpose of this paper is to explore the color aesthetics in the film， starting from its role in emotion， narrative and theme， to analyze how color affects the audience’s perception and emotional experience， and how to provide rich expression means for film creators， to help the film characters， the depth of narrative and the transmission of theme. By giving examples， and specifically analyzing the representative works of different types of films and directors， we can have a deeper understanding of the multiple roles of color design in films.

Keywords： Film；color aesthetics；film art

0 引言

在每一個人的眼中，我們生存的世界是一個彩色的世界，色彩除了是物質表象的基本元素，還是一種強大的溝通工具，它甚至能夠在沒有言語的情況下傳達情緒、氛圍和信息。幫助我們去感知世界，交流情感和體驗。

電影作為一種多重藝術形式，視覺傳達是最重要的基礎和手段。電影的視覺畫面離不開色彩的表現，通過色彩不僅豐富了其視覺層面，還使得觀眾可以更深入地投入到故事世界中。

電影的色彩美學不僅僅是一種裝飾，更是一種語言，它能夠通過精心選擇的色調、明暗對比和色彩組合來加強故事情感，表達主題，傳遞創作者的意圖。色彩美學是電影藝術創作中極其重要的組成部分。

1 電影色彩的誕生

電影是根據“視覺暫留”原理，由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種科技產物。早在電影誕生之初，是沒有聲音介入的，即我們常說的默片時代。只能通過穿插字幕的方式有限地表達語言對白和故事旁白提示，因此視覺畫面是觀眾感知電影的唯一途徑[1]。

默片時代的電影起初是黑白影像，這個階段的電影只能通過單一的顏色反差來表現故事內容，顏色的缺失使早期的電影無法傳達更多的氣氛和情緒渲染。隨著攝影技術的發展和膠片洗印術的提高，1923年戈德斯基和曼內斯發明了彩色膠片，彩色電影時代的來臨給電影視覺呈現帶來了質的飛躍。

于是，色彩設計成為了新的電影視覺表現手段，電影最初的色彩是寫實為主的，是以還原自然和現實為目的的，伴隨著電影制作工業和電影美術的不斷進步與發展，電影創作者們已不僅僅滿足于對真實世界的還原，而是逐漸有了更高的藝術追求，藝術家把主觀的色彩構成和意識結合到電影當中，探尋不同的風格與技巧，從而表達出不同的視覺效果和情緒，傳遞給觀眾更豐富的感知體驗和信息。色彩給電影注入了新鮮的血液和生命力，極大地拓展了電影的表現形式，提高了電影的視覺敘事能力，并逐步建立起屬于電影的色彩美學。

2 電影色彩的常規屬性

色彩在電影中扮演著極其重要的角色，它們不僅僅是視覺上的呈現，更承載著豐富的情感和心理暗示。紅色常被用來展現憤怒、狂暴與激情，同時也象征著危險和革命；橘色則傳遞出幽默、熱情和活力的氛圍，卻也暗示著危險迫近和躁動不安；黃色代表歡快和陽光，但也可能暗示背叛和欺騙的陰影。綠色象征著治愈和生命力，但也帶有憂郁和青澀的特質。藍色常用來表現信仰和安寧，但也可能讓人感受到冷漠和孤獨。紫色充滿神秘和欲望，同時也代表著貴族和儀式感。粉色則帶給人們純真和浪漫的感覺，但也隱藏著不真實和有毒的警示。黑色代表著力量和穩重，卻也可能帶來恐怖和危險的氛圍；而白色則象征著神圣和純潔，但也暗示著死亡和消亡的寂寥。電影通過巧妙地配色，將觀眾帶入不同的情感世界，使畫面更加生動而富有感染力。

在電影藝術的創作中，通過電影美術的設定，攝影機的運鏡，光線的塑造，能夠把色彩本身的屬性更加充分地放大，通過這些基本色彩的搭配，觀眾能夠更直觀敏銳地感受到角色的情緒和環境的氛圍。

3 電影色彩的情感表達

在藝術電影的領域，有很多創作者專注于色彩美學的表達，王家衛導演是其中的代表，在電影《花樣年華》（圖1）中，主色調是暗灰色，結合具有明度和飽和度較低的黃色，整部電影絕大部分畫面采用了暗淡的暖色調，一方面暗示了故事中懷舊的時代，強調了故事中的憂郁和浪漫情感，給觀影者營造出一種低沉傷感的氛圍。通過周期性的色彩變化來突顯時間的流逝和情感的變化，也反映了主角們內心世界的起伏和變化。在周慕云和蘇麗珍的畫面關系中，環境的暗紫色調襯托出曖昧的氣息，紅色既象征著內心灼熱的欲望，也涌動著一種不安和驚恐。而青藍色是憂郁的，壓抑的。每當兩人同框時，紅藍兩種顏色的占比的變化，也反映出男女主人公情感的升溫。通過這些色彩設計，導演強調并暗示了關于愛情、渴望和失落之間的情緒。這種周期性的色彩變化為故事賦予了一種悠遠而持久的情感。為《花樣年華》創造了一種獨特的視覺美感和情感體驗。

電影色彩除了對于不同角色內心愛欲情仇的渲染作用，電影的整體調性也會帶給觀眾觀影心理上的影響。同樣是王家衛導演的《東邪西毒》就大量運用暗黃色系的沙漠主場景，營造了孤寂悲涼的氛圍。這里的黃色不再是希望和溫馨的含義，也沒有古典命題的權力象征，而是用蒼涼蕭索寓意生命的稀少，生存的艱難。各個人物的情感都充滿迷茫、消沉、頹廢與苦悶。又如電影《一代宗師》（圖2）中，大量采用了黑白高反差色和黑金色、黃綠色為主的色調，強烈而凝重，從視覺上帶給觀眾古典肅殺的體驗，在具有東方文化特征的建筑內，運用厚重細膩的色彩與油畫般的質感刻畫，增強并且外化了人物之間的情感深度和角色內心的復雜性。在這樣的色調和質感襯托下，觀眾也能感受到傳統東方的古典美學，映襯出即使是絕世高手，面對人情世故的江湖也都有一種束手無措的沉重與悲涼，同時也揭示了不同人物在特定的歷史時代和各自命運的抗爭。

4 電影色彩的敘事手法

色彩在電影藝術中不僅可以烘托人物的情緒，也時常在電影中被用來輔助敘事。不同的色調和明暗對比可以幫助觀眾區分不同的場景、時間段或情境。此外，電影色彩還可以在故事的不同段落之間建立聯系，為電影敘事創造出獨特的節奏和韻律。

以張藝謀電影中的色彩為例，他的電影一直以來在色彩美學的運用上風格鮮明獨樹一幟，色彩成為敘事的重要輔助手段。在電影《英雄》中，采用中國傳統五行的色彩講述戰國后期秦王與多位刺客之間的故事。黑、白、青、赤、黃五種色彩形成的東方色彩體系[2]，以潛移默化的方式區分了五個不同的敘事段落和人物時空。其中，無名與長空的棋館之戰，運用了青灰色調，意味著英雄之間悲涼的告別。無名給秦王編造的殘劍飛雪的橋段，運用的是紅色調，反映出無名心中的躁動，紅色也包含了嫉妒，怒火與痛苦。胡楊林之戰，采用金黃色落葉與紅色衣服鮮明的對比，整個場景充滿了孤寂蕭瑟與仇恨的宣泄。殘劍飛雪的書館之戰，幽藍色的基調平靜而鎮定，體現出他們愛情的犧牲。秦宮之戰，主色調是綠色，殘劍的心態已經返璞歸真，柔和的綠色幔帳緩緩落下達到極致。殘劍飛雪的愛情在張藝謀的色彩美學里，從紅色的狹隘，藍色的憂郁，綠色的激蕩到最后白色的殊途同歸，相擁的死亡也變得偉大起來。《英雄》的蒙太奇敘事與色彩構成結合的非常融洽，不同色彩的變化與故事情節的敘事相得益彰，通過色彩對于時空的分隔，使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力，并且讓觀眾對色彩的理解中激發了不同個體潛意識里的聯想，用色彩的象征意義帶領觀眾走進劇情，營造出一種東方武俠的寫意風格。在它之后的電影《十面埋伏》中，也同樣運用了色彩幫助敘事強化視覺效果。在藍綠色的主色調下通過微妙的色彩變化勾勒出中國大唐時期的氣韻，講述江湖中的派別紛爭與愛情傳奇。華麗飽和的花樓擊鼓，青綠色肅殺的竹林圍捕等。每一幅畫面都代表了一個經典電影橋段，用明確的色彩烘托氛圍，暗示人物情感，幫助電影敘事。

在電影《滿城盡帶黃金甲》（圖3）中，張藝謀導演和美術團隊對色彩的選擇更加細微和極致，將鏡頭聚焦于華麗的宮廷，講述朝堂內外的陰謀、欲望、愛情、親情與權力的糾葛。敘事環境由之前的寫意風格變得更具象更嚴謹，全片的調性選擇為紅色與金色為主的方案，在東方色彩體系里紅與金都是極具代表性的，著重體現了皇權的隆重和朝堂的浮華。同時張藝謀將東方宮廷色彩與菊花的道具符號有機結合起來，為不同的人物屬性、陣營勢力劃分，環境和敘事的襯托都做出了非常極致的色彩歸納和概括。貫穿始終的色彩意向推動著故事中各個角色的行為動態以及全片的情節走向，以色彩參與敘事的表現手法向觀者講述了一個關于權謀與皇族紛爭的寓言故事。

5 色彩對于電影主題的傳達

電影的色彩也常常與主題緊密相關。創作者可以通過色彩選擇來強調電影中的某種觀點或意圖。例如，在一部關于自由和壓迫的電影中，可能會使用鮮明的對比色來突顯這種主題內在的沖突。色彩還可以傳達文化、歷史和社會因素，通過一系列色彩的使用，使觀眾可以更深入地理解故事發生的環境和背景，從而更好地理解和領悟電影的主題思想。

同樣還是以張藝謀導演的作品為例，我們可以看到其自成一派的美學和色彩風格。也給觀眾留下了無數個記憶中色彩構成的主題畫面：比如《紅高粱》充滿詩意的紅色影像，讓人感受到的是熱烈的民族精神和生命力。而在電影《大紅燈籠高高掛》和《菊豆》中，有意地把燈籠等點光源和陳設道具的紅色提純放大，將紅色作為一種傳統與集權的隱喻，進而將色彩的物理屬性轉向到心理屬性。同樣以紅色作為主題色，傳達的含義卻完全不同。甚至在整體色彩飽和度很低的作品《影》中，在黑白為基底的東方水墨畫用色里，用明暗的刻畫與針對深紅色血液的凸顯，把觸目驚心的紅色藏匿于影片厚重的黑白灰影調中，為影片的主題增添了古典而嚴肅的美感。

波蘭導演基耶斯洛夫斯基的電影系列三部曲《藍》《白》《紅》是經典文藝電影的代表，電影直接用顏色來命名，每部全片也都貫徹了顏色的屬性（圖4）。藍白紅色在感官上分別傳達著憂郁、平靜、熱烈的情緒，被觀眾深層地解讀為法國國旗的三色，分別象征自由、平等、博愛。確實，這三種顏色也是和電影共生的，在電影的每一幀中，導演都在貫徹這三種顏色的主題。除了深層的象征， 表象上也有一一對應的關系，比如我們能夠看到藍色的泳池，白色的婚紗和紅色的毛衣。基耶斯洛夫斯基持有悲觀主義和懷疑主義的世界觀，卻用電影鏡頭對個體生命耐心地注視。在這里不同顏色跨越了自身的理性表達，進一步成為導演及主創傳達藝術主題感性的延伸。

6 色彩美學的藝術性

電影的色彩美學不僅僅是傳達情感和敘事的工具，它本身也是一門藝術。電影創作者們通過各種前期與后期的手段，調整電影配色的飽和度、亮度和對比度來創造出獨特的視覺效果，從而體現出創作者希望傳達給觀眾的藝術含義。

提到電影色彩美學的藝術性，就必然要提到韋斯·安德森，這位美國導演以極具個人美學風格的作品在世界影壇獨樹一幟，他的電影辨識度很強，以至于在超出電影范疇的藝術界都形成了以他名字命名的美學體系。他善于使用明亮、飽和、復古的色彩，給電影帶來童話般的氛圍和情感。《布達佩斯大飯店》（圖5）作為代表作之一，把電影色彩駕馭到了藝術的高度。影片中大膽地運用粉色作為電影主色調，賦予了這部電影一種高級的夢幻和浪漫氣質，令人嘆為觀止。《月升王國》則是用明黃色為主色，土黃色、白色、土綠等為配色，營造了具有強烈復古質感的一個與眾不同的女孩的純真天地。《了不起的狐貍爸爸》的主色調是橘色，整部電影溫暖的童話味道使全片充滿了治愈性。而《法蘭西特派》中運用了灰度較高的復古色彩，加上明黃，暗紅等大面積色塊對比的點綴帶來的視覺沖擊力，讓每一個畫面都蒙上了一層年代感的外衣，有著被時光磨洗的味道。在韋斯·安德森的電影世界中，現實與虛幻交織，嚴肅與荒誕同存，甜美與苦澀共生。他像一個精致的強迫癥畫家，鏡頭就是他的畫筆，電影是他的畫框，他用色彩構成的每一幅畫面都像是一件藝術品。借用導演本人說過的話：“色彩一旦進入電影就不再單純作為人類具有的一種視覺生理現象存在，而是體現人類精神世界的一種符號[3]。”

由此可見，色彩的運用不僅可以幫助電影敘事，傳達情感和主題。同時也為電影來源于生活又要高于生活的藝術追求提供了無限的可能性。

7 結語

色彩美學是電影最具感染力的視覺語言，是電影藝術中不可或缺的一部分，它不僅僅是一種視覺元素，更是情感傳達、敘事手法和主題傳達的重要工具。色彩呈現出的影響不僅在于顏色本身，也包含人們對畫面的聯想，以及色彩背后折射出來的情感表達和心理狀態。

對于電影創作者來說，通過精心選擇的色彩，可以創造出豐富多彩的影像世界，由色彩傳遞出溫度與情緒，引導觀眾進入不同的情感和情境。在電影的創作過程中，色彩的應用需要創作者深入思考，以達到最佳的藝術效果，使電影更加生動、感人和具有深遠的影響力。對于廣大觀眾而言，電影中的色彩美學，能夠提高我們對藝術的審美，也喚醒我們對生活的觀察與思考，值得我們用心去感受。

8 參考文獻

[1]讓·米特里.電影美學與心理學[M].南京：江蘇文藝出版社，2012.

[2]霍廷霄.趙晴.色韻<滿城盡帶黃金甲>[M].北京：中國國際廣播出版社，2023.

[3]帕蒂·貝蘭托尼.不懂色彩 不看電影：視覺化敘事中色彩的力量[M].北京：世界圖書出版公司北京公司，2014.