民間剪紙藝術的時尚轉化與設計路徑研究

摘 要：民間剪紙藝術，面對現代社會的快速變遷，新時代背景下民間剪紙藝術正迎來時尚轉型的關鍵契機。分析民間剪紙藝術的創作手法、題材選擇以及蘊含的文化寓意，探討剪紙藝術在當代社會的創新實踐，深入挖掘剪紙藝術的文化內涵，提煉具有時尚感的元素，拓展剪紙藝術的應用領域。提出民間剪紙藝術的時尚轉化策略與設計路徑。

關鍵詞：民間剪紙藝術；審美流變；時尚轉化；設計路徑

中圖分類號：J522

文獻標識碼：A

文章編號：1673－4513（2024）－05－029－07

收稿日期：2023年12月12日

作者簡介：儲智翔（1994- ），女，安徽阜陽人， 碩士，主要研究方向：視覺傳達與數字藝術。

張善慶（1969- ），男，安徽六安人，教授，碩士，主要研究方向：非遺與藝術設計。

基金項目：安徽省哲學社會科學規劃資助項目“新時代安徽漆文化的保護、傳承和發展研究”（AHSKY2021D105）。

引言

剪紙藝術，源自民間，是“美”與“用”的結合。剪紙是由中國歷代普通勞動者根據自身生活生產需要創造的一種造型拙樸夸張、色彩鮮艷活潑、構圖勻稱豐滿、手法簡潔單純，帶有獨特“刀剪味”，兼具有審美情趣和實用功能的藝術形式，是中國民間造型特征最強烈、地域特色最鮮明、歷史文化內涵最豐富、群眾性最廣泛的藝術形態之一 ^[1]。

在上千年的演變進程中，根植于“民間”的剪紙藝術始終有機會更新其功能與形式，與時代同步，主動適應著時尚與審美的變化，彰顯出極強的生命力。隨著當代城市化進程的加速，以及互聯網普及所帶來的全球視野的拓寬，民間剪紙藝術所依托的原生文化土壤正經歷前所未有的變革，其原有的生態環境被打破。身處當代都市語境之中，民間剪紙藝術面臨著前所未有的時尚轉化挑戰與困境。加之非物質文化遺產保護政策的實施與“國潮”文化理念的盛行，正激勵著當代剪紙藝術家與設計師不懈探索，力求為民間剪紙找到契合當代大眾生活節奏與審美偏好的轉化之路。他們運用現代設計技巧，巧妙地將傳統民間剪紙元素融入時尚領域，促成古老民間藝術與時尚潮流的跨界融合與新生，讓剪紙藝術在新時代綻放出新的活力與光彩。

一、民間剪紙藝術的時尚審美流變

民間剪紙藝術自誕生演變至今，始終積極適應時代語境，跌宕流變，在每個時期都擁有眾多參與者，作為民間美術風尚的一種長期存在。盡管呈現出復雜多樣的形態，但其底層的時尚審美邏輯卻是一脈相承的。剪紙，按其字義，即為以剪刀去鉸紙片。王伯敏在《中國民間剪紙史》中對剪紙產生時間的界定進行探討，并提出“應該歸結到與紙產生的關系”上來，推斷它的產生應當在漢代^[2]。出土于廣東的西漢制鐵質剪刀，說明了這一時期已出現了可供剪紙這一藝術創作的工具，而東漢“蔡侯紙”的發明與普及為剪紙后來成為一種民間時尚，提供了媒介基礎。漢代時，剪紙藝術已與民間習俗緊密相連。兩晉承漢遺風，不廢漢俗。根據南朝宗懔《荊楚歲時記》記載，南朝民間于立春之日“剪彩為燕”，于人日 “剪彩為人”^[3]，并用剪刻工藝品來進行室內裝飾，成為后世盛行于民間的窗花、頂花、炕圍花等裝飾剪紙的開端。我國迄今發現的最早剪紙實物是新疆吐魯番出土的北朝“對馬團花”“ 對猴團花”等作品，它們的造型設計，說明剪紙藝術在北朝已被應用于民間喪葬儀式，同百姓的生活進一步結合。

根據隋朝杜臺卿《玉燭寶典》記載，剪紙在人們日常習俗中已發展為“家家剪彩或鏤金箔為人”，或用于室內裝飾，或用于人裝扮，表明隋朝民間剪紙普及度已極高。從唐代李商隱詩《人日即事》中鏤金作勝傳荊俗，翦彩為人起晉風”一句， 可以看出唐代剪紙對前代的繼承。韋莊詩《春盤》就展現了唐人迎春剪彩幡的喜樂場景。剪紙迎春作為當時的一種流行風尚，不僅盛行于民間，在宮廷也很受重視。唐中宗首創于立春日賜群臣剪花先例，并被載入史冊，即成后世師表，為歷代君主所效法，幾成定制^[4]。

宋代之后，得益于造紙技術的空前發展，紙張成為普通百姓的生活日用品，剪紙藝術進入了鼎盛時期。宋代剪紙已經和民情風俗完全融合，無論是歲時節令、人生禮儀、婚嫁喪葬、宴客送禮等都離不開剪紙。各行業能工巧匠還將剪紙與其他的藝術門類，如陶瓷、紡織、建筑、漆藝等相融合，創造出獨具個性的工藝美術作品。江西民間瓷窯吉州窯獨創“剪紙漏花”手法，把剪紙的紋樣移植到瓷器裝飾上，古樸自然，別富情趣。這些瓷器上的裝飾紋樣在形式上已與當代剪紙別無二致，彰顯著宋代剪紙技藝的深厚造詣。此外，宋代還出現了專門的手工剪紙坊和剪紙藝人，剪紙藝術在這一時期完成了向專業化和商品化的轉變。

元代剪紙除了作為民間美術出現在百姓生活之中，佛寺、道觀之內，還出現在文人士大夫階層中，與文人畫相結合，民間受此啟發，創造成為“彩紙剪畫”。明代點色技術成熟，可以對剪紙各部分進行染色。明代剪紙還被廣泛應用于制作花燈，田汝成《西湖游覽志余》就描述了元宵節“剪彩為燈”的民間時尚^[5]。清代時，剪紙在貴族、文人、平民中都有所發展：滿族本就有剪紙風俗，引入皇宮后更為流行；詩意文意剪紙也很興盛，文人以剪紙的形式臨摹古人書畫 ^[6]；而民間的生活民俗類剪紙，則更是達到繁榮的頂峰，清代剪紙或出現在房屋的裝飾上，或出現在祭神、祭墓儀式上，或出現在相互饋贈的禮物上，或出現在婦女的繡花樣子上，甚至還出現在首飾盒或化妝盒等小物件上，成為百姓日常生活密不可分的一部分。很多當代著名的剪紙產區，均在清代形成，各自構建了穩定的藝術風格。

近現代各地區的民間剪紙風尚，按照文化和審美的差異，所呈現出的藝術特色也有所不同，呈現出百花齊放的景象：如長白山地區剪紙體現了滿族的文化與習俗；黃河流域剪紙風格古樸粗獷，具有濃厚的北方原生拙樸味道；長江流域剪紙精巧秀麗；東南沿海地區經濟富裕，所以剪紙較為工細，審美情趣傾向于雅俗共賞；西南少數民族地區剪紙內容展現著當地民間的宗教信仰，剪紙藝術的創作主要用作服飾剪樣。20世紀早期，剪紙在特殊的時代背景下，被賦予了為革命戰爭服務的功能，如延安地區的剪紙出現了宣傳抗日的題材，反映了民間剪紙對時代的積極適應性。新中國成立后，剪紙藝術的發展呈現出欣欣向榮的景象，涌現出一批敢于創新的藝術家，并誕生出許多創新形式的作品，在內容和形式上都體現出強烈的現代藝術特性。民間剪紙藝術在這一時期的一個重要探索是剪紙動畫，以萬古蟾先生為代表的動畫片制作者從剪紙中獲得靈感，創作出了不俗的成績。

近年來，隨著“中國設計”理念的提出與時代浪潮的引領，剪紙藝術正煥發新生，它積極地擁抱當代設計，展開多樣化的融合與探索，力求在時代變遷中尋求突破，以全新的面貌重新融入并豐富人們的日常生活。除了在農歷新年之際可見于民居門窗、商店櫥窗之上，在當代藝術展覽中、晚會現場里，乃至城市街邊的電子屏廣告、博物館的AR互動設備、手機App視覺設計所運用的裝飾元素等，都可見剪紙藝術的身影。一些國際知名品牌在中國市場進行產品落地時，常常借助剪紙這個具有強烈情感認同的本土文化標簽，為品牌在中國市場的本土化進行文化背書。盡管這些經過當代手法重新詮釋的“新”民間剪紙，在造型語言與應用方式上已顯著區別于以往那些洋溢著濃厚鄉土風情的傳統剪紙，但它們所蘊含的內在文化認同感與傳承脈絡卻是緊密相連、一脈相承的。

民間剪紙藝術自誕生起發展至今，設計基因與時尚基因始終蘊含在內，貫穿于剪紙發展的全過程。在漫長的歷史長河中，歷代創作者依托技術的進步、文化的發展與經驗的積累，積極探索剪紙與各種材料、工藝及習俗、文化結合的可能性，并將質樸的審美情趣融入其中。剪紙始終作為流行于民間乃至上層社會的藝術形式存在，這并非偶然現象，而是社會生活藝術化的一種必然結果。

二、民間剪紙藝術的時尚轉化

民間剪紙藝術發展至今，開辟出兩條道路，分別由兩類人引領：一類引領者是受農耕文明孕育的民間剪紙藝術家，他們大多生活在農村，是剪紙創作的能手，作品往往與民俗及日常生活緊密相連，具有原生態美感。這批民間剪紙藝術家中，藝術成就突出者有陜西咸陽的庫淑蘭、安徽阜陽的程建禮等。另一類引領者則主要來自文化界，以美術家、設計師、學者等為主體，例如靳之林、呂勝中、喬曉光等人。他們憑借自己的愛好與提倡，加之政策的指引，使得剪紙這一傳統形式的民間美術在當代重回大眾視野。這兩條道路不是相互獨立發展的，不是割裂開來的“俗”和“雅”，事實上，存在于當代的新民間剪紙藝術是由二者交織融合，共同促進而成的，中央美院教授呂勝中和農民庫淑蘭，就因為剪紙這個共同的藝術追求而一見如故。現今，無論是民間剪紙藝術家或是學院派剪紙藝術家和設計師，均應在深刻了解和尊重剪紙文化基因與形式特征的基礎上，積極投身于剪紙時尚轉化的探索之中。

（一）民間剪紙藝術的時尚轉化困境

現代化進程的加速與生產方式的快速更迭，打破了傳統的邊界，更新了民間剪紙藝術原本生存的土壤，使傳統與現代相互融入 ^[7]。這種拆解與融合的過程，伴隨的是傳統與現代彼此間的激烈碰撞、博弈，純粹傳統形式的民間剪紙需求空間被不斷擠壓，剪紙的“民間”屬性在當下又呈現與都市語境割裂的現象。要想讓剪紙跟上時代的步伐，順應時代發展，繼續作為民間時尚的引領，剪紙藝術家和設計師就必須共同推動剪紙藝術的時尚轉化，塑造剪紙在當代都市語境的時尚話語，努力走出剪紙時尚轉化過程的困境。

民間剪紙藝術的時尚轉化困境，首先體現在形式上，即傳統剪紙的生產方式與表現形式難以與當代都市生活相匹配。現代性較大程度動搖了剪紙藝術根植于“民間”的傳統根基，包括其所依賴的生產、生活方式與時間概念，削弱了傳統民間剪紙的功能實用性，導致其與當代民眾的節慶習俗、生產生活脫節。伴隨著工業化進程的加速和分工的日益細化，一些旨在作為裝飾的手工剪紙作品，如喜花、窗花、門箋和燈花等，被可大批量生產、使用新型廉價材料的工業品替代。其次，以實用功能為目的的一類剪紙，如作為繡花樣子使用的帽花、鞋花、枕頭花、褲腳花等，因當今人工費用高昂、手工藝投入時間長，很難再像從前那樣產生較高經濟效益，幾乎被廉價、快捷的工業機器產品所取代，已經很難從人們的日常生活中覓到蹤跡。盡管民間剪紙的審美價值在當代并沒有因為消費市場的縮小而折損，但在新的社會語境下，若僅停留于傳統形式，民間剪紙的發展就必定受到阻礙，它需要借助新的生產方式和表現形式，積極尋求與當前快速消費市場接軌的途徑，才能步入新的發展階段。

民間剪紙藝術的時尚轉化困境，從內容上，表現為當代剪紙藝術家和設計師在進行創作或二次創作時，如何克服剪紙“民間”氣質與都市語境割裂的難題。剪紙這項民間藝術需要借助新的文化語境尋求生路，既是從民俗場域走向時尚場域的語境轉向，也是剪紙藝術家推陳出新，接受當代藝術、當代設計和當代市場的審美轉向。剪紙藝術自其誕生開始，就與地方民俗傳統緊密相關、與民眾日常需要緊密相連，它是日常生活經驗的一部分。剪紙藝術扎根于民間、蘊含地域性、集體性的日常生活經驗，如果一味追求當代潮流，使它完全趨向“都市化”發展，就意味著根植于“民間”的剪紙藝術將不可避免地被當代時尚話語改造，變為由精英文化主導的當代藝術，使其陷入轉化困境。迎合當代市場的去俗就雅是一把雙刃劍，它既為剪紙在當代煥發新生提供契機，也使剪紙藝術面臨失去“民間”氣質的風險。因此，剪紙藝術家和設計師既要努力將剪紙藝術在表現題材上與當代時尚相融合，又要保持剪紙藝術文化內涵的相對獨立性，使二者相輔相成，進行有機的時尚轉化。

（二）民間剪紙藝術的時尚轉化途徑

催生民間剪紙藝術在都市背景下的再生，需要探索它的時尚轉化途徑，關鍵是要激發剪紙藝術的可持續發展能力。通過新設計、新形式為民間剪紙在當代建構起時尚藝術語境，刺激大眾的購買與消費欲望，重新構建民間對于剪紙的消費認同，并在時尚語境的基礎上，努力喚醒大眾的文化記憶，構建當代消費者對于剪紙的文化認同。

當代民間剪紙藝術的時尚轉化，重點是要重新構建大眾對于剪紙的消費認同，喚醒剪紙曾存在千年、而今逐漸式微的實用功能性，這需要突破傳統剪紙產品的生產類別與功能形式，并與新型材料、先進技術相結合。當今的時尚已經突破其原本專屬的服裝、服飾等應用領域，各類生活用品、數碼設備、虛擬數字產品等都可以成為剪紙藝術發揮實用功能的載體。當代剪紙藝術家對其應用領域的探索，不應僅局限于傳統的窗花喜花、服飾剪樣，而應與時俱進，具備創新思維和時尚意識，讓剪紙與當代人的真實需求相結合，創造出廣大民眾喜聞樂見的作品。而設計師則可以通過運用現代設計手段和創意元素，將剪紙作品結合當代流行趨勢進行創新融合，創造出更多樣化、更具現代感的產品，使之更契合消費者的個性化需求、更符合當代潮流審美的趨向。同時，時尚設計師與專業剪紙藝術家可以建立積極地溝通合作，共同推動剪紙藝術在當代的時尚轉化。

當代民間剪紙藝術的時尚轉化，還要為大眾重新構建對于剪紙的文化認同，對剪紙進行適應時代的新詮釋。近年來，在傳統文化復興的熱潮下，社會上越來越多與剪紙有強關聯的創作涌現，大眾對于剪紙藝術表現出很高的接受度。但高接受度并未等額轉變為高關注度，究其原因在于民間剪紙藝術雖好，但目前市面上與剪紙相關的作品與產品尚未能與當代人產生情感共鳴。當代剪紙藝術與時尚產業的結合，不應一味地去模仿傳統形式剪紙紋樣的形象表達，因為民間剪紙藝術是伴隨著民族的發展、演化而逐漸形成的凝結著人民集體審美積累、生活經驗總結與文化習俗傳承的綜合性產物，所以將民間剪紙作為創作靈感的時尚產品，必須飽含準確的情感及寓意指向。當代時尚著眼于滿足人的情感需求，注重產品的情感化表達，以求和受眾達到精神上的共鳴，這與剪紙藝術之內核是相契合的。當代剪紙藝術家與設計師應當抓住機遇，在時尚產品形式美感的基礎之上探尋更深層次的、大眾對于剪紙的文化認同感，在都市語境下把握作為剪紙之根源的“民間”內涵，才能讓剪紙藝術于信息爆炸、消費爆炸的時代煥發新機，于眾多門類的時尚產品中脫穎而出，并經久不衰。

三、民間剪紙藝術的時尚設計路徑

民間剪紙的時尚設計是一種有目的的再造，具體的設計方法可以是多樣的。西方對于現代設計的研究，是從“功能”和“形式”兩個方面，從20世紀發展至今，已經有相當完備的理論研究與實踐總結。而對于民間剪紙這樣一個文化屬性極強的藝術門類，若想探索出一條行之有效的時尚設計道路，使之重新進入大眾日常生活的方方面面，就勢必在吸收先進設計經驗的基礎上，牢牢把握剪紙深厚的文化內涵和與其密切相連的民風民俗，以獲得大眾情感認同和消費認同為目的進行設計再造，使民間剪紙藝術作品轉化為受大眾認可和喜愛的時尚商品，并且不流于空泛，淪落為失去文化意義的、單薄的純粹裝飾性紋樣。對民間剪紙藝術的時尚設計路徑研究，總結為以下三點：第一，提升設計對象的文化辨識度，使之具有沖擊力；第二，喚起大眾的情感共鳴，建立與消費者情感的積極聯系；第三，在當代語境下進行詮釋，用當代設計語言與科技手段助力剪紙藝術創新。

（一）提升文化辨識度

現代主義作為世界設計的主流，流行至今，使得當代設計同質化現象嚴重、文化內涵日趨被淡化。大眾要感受到產品的強烈沖擊力，才會主動深化對產品的認知。設計師通過將民間剪紙元素融入產品，提升設計對象的文化辨識度 ^[8]，獲取大眾對產品的文化認同感，使其成為兼具有視覺沖擊力和心理沖擊力的時尚產品，從而于冷漠、理性、同質化的多數產品中脫穎而出，贏得受眾的消費認同。民間剪紙以其構圖、線條、色彩等造型語言特點和原生拙樸的氣質，天然具備強烈的文化辨識度。設計師通過當代設計語言，引導大眾認識隱含在時尚形式背后的民間剪紙文化內涵，從而將其轉化為剪紙產品的消費者和剪紙時尚的傳播者。第24屆冬季奧林匹克運動會于2022年在北京舉辦，奧運會是向世界展現國家實力的重要窗口，其中包括了文化實力與設計實力。由于民間剪紙歷來就與百姓冬季期間的生活密切相連，且具有高度的文化辨識性，因而冬奧會不同部門的設計負責人不謀而合，選取剪紙元素融入北京冬奧會設計。會徽是冬奧會重要的視覺形象標志，是展現冬奧會理念與中國文化的重要載體^[9]。在此次會徽的設計中，字體“BEIJING 2022”的形態汲取中國剪紙的造型特點，拙樸夸張的字體具有視覺沖擊力，簡潔單純的表現使會徽易于傳播。冬殘奧會的吉祥物 “雪容融（Shuey Rhon Rhon）”設計，同樣從剪紙藝術中汲取靈感，吉祥物整體外觀明亮鮮艷的紅色，頭頂外圍的剪紙圖案裝飾，既向世界傳達了中國春節的喜慶氛圍，也代表著中國人民傳遞的友愛與溫暖。火炬外觀設計師李劍葉以我國民間春節貼窗花辭舊迎新的習俗為靈感，對火炬“飛揚”的紋樣設計，選取祥云和雪花的剪紙紋樣，并進行融合漸變處理，將傳統民俗和中國剪紙這門世界級非物質文化遺產融入冬奧火炬之中，同時也表達了北京雙奧之城的概念。在服裝設計方面，開幕式中160人兒童合唱團服裝上的剪紙元素靈感來自“蔚縣剪紙”，圖形元素包含和平鴿、橄欖枝、雪花、中國國家跳臺滑雪中心（雪如意）、梅花以及“福”“和平”等字樣^[10]。設計團隊對“蔚縣剪紙”元素進行二次創作，形成了新中式剪紙設計，并與服裝所選用的制作工藝相呼應，在服裝設計中突顯出剪紙窗花的層次和結構。此外，由冬奧組委設計的官方海報，是以冬奧吉祥物與民間剪紙相結合，帶有濃厚的“中國味兒”。2022年北京冬奧會的一系列設計，尤其是融合了剪紙元素的吉祥物“雪容融”，曾在一段時間內成為全民熱議的焦點，這些設計實例是將具有厚重文化底蘊的中國民間剪紙與國際化的現代設計融為一體，以經過時尚設計再造后的新時代中式浪漫與東方美學驚艷世界，具有鮮明的文化辨識度。

（二）喚起情感共鳴

情感共鳴經由產品文化辨識度帶來的沖擊而產生，并通過記憶的喚醒而加強。對民間剪紙的時尚設計，不僅包括對其視覺語言的再創作，還包括對經過漫長時空變遷下所形成的嫻熟技藝、特殊的藝術價值和豐富的文化底蘊在當代都市語境下呈現方式的設計，其本質是通過對剪紙承載的民情風俗、文化內涵的強調，喚起大眾的情感共鳴，打破民間藝術原本呈現方式與當代時尚在大眾情感上的隔膜，激發其在時尚設計領域中的巨大發展潛力。微軟公司于2015年2月，即中國農歷羊年的新年期間，在所有國家的品牌專賣店打造巨幅中國新年剪紙藝術背景。以其總部所在城市西雅圖的專賣店為例，剪紙藝術背景橫跨整個商店，左墻的中國傳統建筑和右墻的中國當代都市形成鮮明的視覺對比，在造成強烈視覺沖擊力的同時，喚起美國西岸華人的情感共鳴。背景中遍布的剪紙形式生肖、中國龍等吉祥元素，進一步加強品牌與觀者的情感聯系。微軟通過中國民間剪紙藝術的時尚化設計表達，在新年之際向全球華人傳遞吉祥祝福，獲得中國消費者的情感認同與文化認同，最終建立品牌和中國消費者之間的積極情感聯系。來自中國的生活時尚品牌“名創優品”盡管在近些年一直擁有可觀的消費業績，但因其缺少中國本土的設計語言而遭到消費者詬病。當今，“文化自信”與“中國設計”引領消費潮流。“名創優品”開始努力進行新國潮的設計轉型，憑借其品牌影響力發起“中國文化創新全球發展計劃”，并推出新國潮IP“中國非遺”系列產品。用新商品承載舊技藝，設計出剪紙香薰、剪紙文創等品類。“名創優品”以新商品為載體，巧妙地將這項傳統技藝融入現代生活用品之中，傳遞“有人在使用非遺，非遺才不會消失”的設計主旨，成功喚起消費者的情感共鳴。

（三）在當代語境下進行詮釋傳統民間剪紙多以紙張為載體進行藝術創作，其尺寸和表現形式受到材料的制約。而隨著各種新型材料的出現和技術的推陳出新，剪紙藝術在時尚設計中進行鏤空形式和平面化語言的視覺表達時，已突破了傳統形式中紙和剪的限制。在當代語境下，非遺技藝產品需要適應現代審美、消費偏好及科學技術等的變化，把握民眾的時尚審美取向與生活行為模式，在創意設計、材料選擇、生產制作等方面與時俱進，創造出極具創意的時尚產品^[11]。當代青年剪紙藝術家陳粉丸曾于2020年受品牌卡地亞之邀創作《無限之花》，并于上海當代藝術博物館展出。作者以紙張和綜合材料為媒介，將剪紙形式以大尺度的三維形態呈現，通過現代化的藝術語言與創作精神去表達“剪紙祈福”這個民間剪紙常見題材，使之成為兼具有傳統文化內涵和當代時尚美感的藝術作品。2023年初，為了慶祝中國農歷新年的到來，麥當勞攜手數字創意設計師Karen X. Cheng在Instagram平臺推出兔年主題濾鏡，以中國民間剪紙藝術為設計語言，將中國傳統文化元素與智能手機App相結合為用戶帶來元宇宙體驗。設計師利用AR技術，將虛擬的數字剪紙作品置于現實場景之中，來自世界各地的用戶只需要變換設備角度就可以將虎形剪紙變為兔形剪紙，體驗從虎年到兔年的跨越，通過有趣的3D視覺效果以及沉浸式體驗，來感受中國民間剪紙藝術及其承載的傳統文化之魅力。剪紙在當代語境下已不再是單純的以剪子去剪紙片，各種新型材料甚至是數字虛擬產品都可成為民間剪紙藝術進行時尚設計的載體。

當代民間剪紙藝術的設計路徑是建立在對產品文化內涵的深度發掘之上，若脫離了剪紙的文化語境，其設計活動就失去了意義^[12]。對剪紙的時尚設計，務必在形式上進行藝術特色語言的提煉，以提高設計作品的文化辨識度，在情感化表達上喚起大眾共鳴，以建立作品與大眾的情感聯系，在設計載體的選用上積極與新材料、新技術相對接，以當代方式進行詮釋，使大眾轉化成為剪紙產品的消費者和剪紙時尚的傳播者，使身居當代的民間剪紙藝術得到活化再生，也使時尚設計產業因民間文化的注入而更具生命力。

四、結語

中國民間剪紙有著千年的輝煌歷史、獨特的藝術風格，扎根于傳統又不斷推陳出新，在當今都市化的時代潮流中，積極主動地變換其造型語言和應用方式，與當代時尚進行有機結合，但又在變化中保持其一脈相承的文化辨識度，以獲得當代民間的消費認同與文化認同，實現與時代相適應的突破。將民間剪紙藝術應用于當代都市語境的時尚設計，既能將其同現代的“時尚”氣息相融合，使剪紙藝術煥發新機，又能向全球化市場下的消費者展現中國民間傳統文化風情和民族藝術形式，在時尚中凸顯民族性，在民族性中彰顯時代性，使民間剪紙藝術得到有機傳承，并促進我國的時尚設計產業長遠發展。

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Research on the Fashion Transformation and Design Path

of Folk Paper-Cutting Art

CHU Zhixiang， ZHANG Shanqing

（School of Arts，Anhui Jianzhu University， Hefei， Anhui 230022， China）

Abstract： Folk paper-cutting art， in the face of rapid changes in modern society， is ushering in a crucial opportunity for fashion transformation in the context of the new era. This paper analyzes the creative techniques， theme selection， and cultural implications of folk paper-cutting art， explores its innovative practices in contemporary society， delves deeply into its cultural connotations， extracts fashionable elements， and expands the application fields of paper-cutting art. Furthermore， it proposes strategies for the fashion transformation and design path of folk paper-cutting art.

Key words： folk paper-cutting art; aesthetic evolution; fashion transformation; design path

（責任編輯：李寧）