論藝術學研究的問題意識

【摘 要】 問題意識是學術研究的出發點，是牽引學術研究的動力。認知的愿望、社會的追問及關聯的效果，推動著學者去探索藝術理論問題和解決方法。古今中外的藝術理論問題大致可以分為四種：基礎性問題、藝術本體性問題、關聯性問題、應用性問題。在藝術學研究中，發現問題，就是尋找現象和原因之間的關聯，包括藝術的內部關聯和外部關聯；解決問題，則是將歷史和邏輯兩種方法結合在一起去解決問題。由于藝術理論具有時代性、科學性、人文性和相對性特征，在藝術研究中需要尋找多種方法來進行思考，而藝術人類學作為一種研究方法，能夠幫助我們不斷發現新的問題，借助人類學獨特的視角和方法可以回應和解決這個時代諸多新的藝術問題。

【關鍵詞】 問題意識；藝術學研究；藝術人類學；歷史；邏輯

引言：以問題為牽引

世界上偉大的哲學社會科學成果都是在回答和解決人與社會面臨的重大問題過程中創造出來的，這也是學術研究的重要意義。所謂學術研究，就是發現問題，揭示其后的原因，并對未來的發展趨勢作出預測。放諸藝術領域，面對各類藝術，我們常能看到很多生動活潑的現象，這種現象為什么會出現？我們認為藝術應該是美的，但為什么相當一部分藝術看上去并不美？在研究過程中，學者需要揭示現象背后的原因，理順原因之間的關系，以便更好地理解現象、解釋現象。

那么，研究藝術理論問題，對藝術發展的趨勢有沒有預測作用？哪些理論能準確預測藝術的發展趨勢？這些都是理論研究中非常關鍵的問題。藝術中存在許多矛盾的現象，諸如內容和形式的矛盾、時代和風格的矛盾、媒介材料和表現方法的矛盾等，這些由矛盾所引出的問題，都需要學者予以關注。

今天之所以還在不斷討論藝術是什么，是因為時代的變化賦予藝術獨特的、不同于以往的表現形式，這促使研究者不斷去思考藝術在今天應該具備或者已經具備何種屬性。習近平總書記指出“當今世界正面臨百年未有之大變局”[1]，在這變局中，中國該怎么辦？他提出了“中國之問、世界之問、人民之問、時代之問”[2]。在這樣的契機下，我們不妨把問題延伸到藝術研究領域，思考如何用藝術的方式或者用藝術理論來回答中國之問、世界之問、人民之問、時代之問。

一、研究對象和“問題”來源

（一）藝術理論研究的對象

所有的藝術活動都圍繞藝術作品而來，離開藝術作品，藝術將無從談起。內容和形式是構成藝術作品最關鍵的部分，無論理論話語怎么變，都很難離開這兩個概念。涉及內容時，藝術家會考慮如何選擇作品題材，如何確定作品主題，如何將自身的情感有效地注入藝術作品當中；涉及形式時，藝術家所選擇的體裁、樣式、媒介、技藝、風格，都圍繞對藝術作品的最佳呈現而進行。內容也好，形式也好，人是支撐二者的根本因素，因為藝術作品作為一種獨特的文化形式，是由人創造出來的，體現著藝術家獨特的個性。藝術家的個性，除了藝術家自身的天性之外，還受到社會和自然的影響。從社會層面而言，民族、風俗、宗教、政治、經濟、科技等都是構成社會的關鍵要素，都會對藝術家產生深刻的影響。比如，各民族藝術有其獨特的風格，藝術家會受到民族習慣、民族審美風尚的影響，并將獨特的題材、主題、情感、形式等貫注到自己的藝術作品中去，帶給受眾別樣的審美感受。從自然層面而言，自然環境對藝術創作的影響也非常大。在中國古代的詩詞和繪畫中，經常會有氣候、地理、植物、動物等自然現象出現。例如，山水畫是人在與自然接觸的過程中觸景生情、借景抒情，把景融入人的精神世界，進而用不同的內容和形式表現出來的藝術作品。

所以，藝術的核心是藝術作品，決定藝術作品的根本因素是人，而社會和自然又深刻地影響著人，使藝術家以不同的方式創作出風格迥異的藝術作品。按照這樣一個邏輯關系可將藝術研究的對象概括為：藝術的歷史，藝術作品的構成，影響藝術的因素，藝術在人類社會的價值，藝術如何傳播、如何接受，等等。

（二）藝術“問題”的來源

關于藝術理論學術問題的來源，筆者認為首先源自人類認知的愿望。馬斯洛心理學認為，人是有認知沖動的，這種沖動不同于人的生理性的沖動，它是建立在較高層次上的沖動。在人類社會中，正是那些有認知欲望和認知沖動的人帶動著社會發展。藝術研究亦是如此，許多問題都源于人的認知沖動，例如追問音樂中的共鳴問題，對于普通人而言有共鳴、能感覺到身心愉悅就可以了。但是對于研究藝術理論的人而言，就要從深層次去追問和探究。

其次，藝術問題源自社會的追問。毛澤東于1942年《在延安文藝座談會上的講話》中提出了許多與藝術相關的問題。作為一位政治家、軍事家，他為什么思考藝術的問題？藝術與中國共產黨、與中國革命的進程有什么關系？這些都是來自社會、來自政治的追問。此外，經常有人會問藝術有什么價值，這背后也是來自社會的追問，藝術家并不直接創造物質財富，他們創造的是精神財富，這需要藝術研究者從藝術與社會經濟的關系角度加以探尋和分析。

最后，藝術不是孤立的，藝術家受社會和自然的影響形成獨特的個性。藝術便與社會、民族、宗教、政治、經濟、自然、氣象、地理等都產生了密切的關系。因而，需要從關聯的角度來思考藝術問題，找到對藝術有支撐作用和關聯作用的根本因素。

綜上，認知的愿望、社會的追問及關聯的效果，推動著學者去探索藝術是什么，藝術具有什么屬性，藝術的特征是什么，藝術由什么構成，藝術的結構是怎樣的，以及藝術活動如何進行，進而去尋找藝術現象背后的原因及其脈絡。藝術是什么、怎么樣、為什么、怎么做、有何價值與成效，是藝術理論研究過程中發現問題的基本思維方式，或曰推動問題產生的根源。面對一個藝術現象，大多可從這五個方面進行提問。

二、藝術研究的“問題域”

（一）藝術問題的類型

縱觀古今中外的藝術理論，藝術的學術問題大致可歸納為四種類型：

第一種是基礎性問題?；A性問題的關鍵在于對藝術歷史的考察，無論是藝術通史，還是藝術的斷代史、專門史。深入研究藝術史，理清藝術發展的來龍去脈，才有可能發現新的問題?？梢哉f，藝術史是藝術研究的基本起點。

第二種是藝術本體性問題，本體性問題就是關于藝術構成的問題。為什么藝術有這么多門類、樣式？藝術本體的特性究竟是什么？這涉及藝術的基本原理。從哪些方面能夠把藝術的樣式特征描述得更加準確？藝術對社會、受眾有什么價值？這又涉及藝術的價值性原理和運行性原理。運行性原理關系到藝術創作本身，有的藝術家能夠運用特殊的技藝，把一堆看上去很不起眼的東西變成一件賞心悅目的藝術作品，這便是創造性運行。探討藝術問題不能僅停留在藝術本身，還需要關注藝術傳播、藝術消費、藝術接受等，這些也都涉及藝術的本體性問題。

第三種是關聯性問題。影響藝術的因素非常多，政治、經濟、文化、科技、教育是對藝術產生影響的重要因素，因此一些關聯性問題就頗值得關注和研究。藝術是一種文化樣式，藝術家與自然和社會的接觸程度、接觸范圍不同，與藝術關聯的因素對藝術家所產生的影響也不同，自然會形成不同的藝術創作個性。在藝術理論的問題域中，關聯性的學術問題應該是最多的。

第四種是應用性問題。藝術既受到政治、經濟等因素的影響，也會反過來影響這些因素，因而產生了藝術的應用性問題。人類學家方李莉曾經做過關于藝術鄉建的理論思考，那么藝術對于鄉村建設有什么價值？藝術作為文化的獨特形式，如何將之與鄉村建設關聯起來進行思考？此外，藝術對文化產業的生成有什么樣的價值？可以說，文化產業有相當一部分內容是藝術的，形式也是藝術的，但是為什么同樣是藝術，有些能夠產生經濟價值，有些卻不能？還有藝術傳播的問題，都是在藝術研究過程中要涉及的問題，也是應用性極強的學術話題。

基礎性問題、本體性問題、關聯性問題和應用性問題四大類問題基本囊括了當下藝術理論研究“問題域”的基本類型。

（二）發現和解決問題的方法

前文提到發現問題的思維形式，包括推動問題產生的根源、對藝術理論研究四種問題類型的探討。在所有的研究過程中，發現問題都是最關鍵的。

發現問題，便是尋找現象和原因之間的關聯，這些關聯大致可以分成藝術的內部關聯和外部關聯兩類。內部關聯是對藝術本體的研究，涉及內容和形式之間的關聯及其相互影響。在內容中，各要素之間相互聯系和影響，如一部作品中有不同文化背景、不同階層和不同生活動機的人物出現，人物之間的關系是如何處理的？外部關聯，是藝術與其他事物之間的關聯。藝術受多種因素的影響而形成，哪些因素是主要的，哪些因素是次要的，能否分清楚主次之間的關系是較為復雜的問題。例如，在相對閉塞的社會，主要受民族傳統、民族習慣的影響，當這樣的社會、民族甚至部族轉入現代社會之時便開始受到現代社會的體制、政治意識形態、文化形式的影響。

發現問題后，怎樣解決問題？解決藝術問題的方法有很多，總體可分為兩種：一是歷史的方法，二是邏輯的方法，這兩種方法常常需要結合在一起去解決問題。為什么它們既是獨立的，又是密不可分的？因為在研究歷史的過程中，邏輯是向歷史滲透的；而在研究邏輯的過程中，如果沒有歷史的基本脈絡和線索，邏輯也難以構成。歷史在時間范圍中延續，事物在特定的時段中演進的過程，是由其在特定背景下所形成的連續性事件構成的。我們認為唐代的藝術和宋代的藝術有區別，這是時間上的差距，但是離開唐代和宋代的社會背景，則無法探析唐代藝術與宋代藝術在風格樣式上的區別。所以，歷史為研究提供了最豐富、也是最基礎性的東西。

我們在藝術研究過程中一再強調歷史的研究是最重要的。藝術的歷史無法回避特定社會背景下的藝術事件，無法回避藝術家受環境影響所持有的創作理念、創作方法，以及在此情形下形成的創作事件。在藝術史研究中，歷史事件、創作實際、史料文獻及史觀都很重要。這些都是用來去還原藝術史真相的基本材料。在研究藝術史的過程中，既要用文獻研究，又要用圖像、實證性的文物研究。藝術人類學所倡導的田野調查、民族志、圖像志等方法為還原歷史提供了非常有價值的幫助。藝術歷史研究為藝術觀念的生成提供經驗，缺少這種經驗，單純依靠概念判斷是無法完成的。

從古希臘開始，就有不少人研究邏輯問題，尤其是亞里士多德專門研究過邏輯學。今天，邏輯依然是人類面對世界時最重要的思維方式，如果簡單概括這種思維方式，就是對事物發展規律在因果關系中的理性推演。在藝術研究過程中，我們不斷地強調因果關系，就是講邏輯。邏輯尤其是藝術邏輯的構成，是基于人的情感的，是基于感性與理性相統一的?？茖W研究的對象可以用實驗的形式加以還原，但是藝術理論研究的對象很難用科學實驗的方式還原，因為藝術是以人的情感為特征的精神形式。大多數情況下，思考藝術理論的邏輯是感性和理性相統一的邏輯，這種邏輯可以讓我們在思考藝術理論的過程中獲得充分的空間。如果我們的思維只關注一個孤立的事物而沒有邏輯推演，那么就不能由此及彼，邏輯的方法可以讓我們在空間中更加辯證地認識到藝術的基本特征和規律。

美學和藝術的其他分支學科的研究方法有很多，但是最根本的仍是歷史和邏輯兩大支柱性的方法，它們也是解決問題的根本性方法。

三、中西方解決“問題”的差異

（一）西方：解決“問題”的分工

隨著工業文明的興起，社會分工開始出現，現代社會和古代社會的區別在于分工越來越細。筆者大致梳理了從古希臘至20世紀西方藝術研究的基本脈絡。

西方文明的重要源頭在古希臘，古希臘時期的學術以哲學為主導，今天的藝術學、藝術人類學、藝術傳播學、藝術心理學等學科在古希臘時期尚未出現。與古希臘同期，世界大多數文明都在思考哲學問題，思考人類文明在啟蒙階段最重大的問題，如蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人都在做這樣的思考。柏拉圖的《理想國》中提到什么樣的人可以在理想國中生存，《理想國》用理念的顯現說明世界萬事萬物之間的關系[1]。今天思考古希臘時期的藝術理論，更多的是在古希臘的哲學著作中找出與藝術相關的理論源頭。之所以能在其中找到相關理論文獻，是因為古希臘哲學家從整體角度思考世界問題之時涉及了藝術。眾所周知，古希臘的體育、藝術、戲劇、雕塑和建筑都非常發達，哲學家在這樣的環境中思考世界觀的問題及宇宙觀念時，幾乎都會想到藝術，思考藝術是什么樣的，為什么要有藝術，藝術和人之間的關系究竟是什么。

中世紀時期，基督教神學體系占據主導地位。這一時期出現了阿奎那、奧古斯丁等偉大人物，他們的著作都思考了哲學問題，但是，他們將哲學和神學聯系在一起。在過去和現在，關于人從哪里來，宇宙如何形成，都沒有一個確切的答案，從古希臘到中世紀，其實都是在探討宇宙觀的問題。中世紀時期，在神學的主導下，人們討論藝術問題時更多會探討宗教與藝術之間的關系。

文藝復興時期是一個偉大的時代，其偉大之處在于涌現出很多天才式的人物。這些人往往不是專攻一行的，像達·芬奇既是一個畫家，也是一個數學家?？梢哉f，文藝復興時期的人物全面爆發了他們的創造力。在藝術領域，很多藝術家邊創作邊思考，把科學理性思維滲入藝術創作中，同時也融入他們對藝術的認識中。這一時期，藝術創作的影響力非常大，但是理論成果并不算豐富。

18世紀，美學從哲學中獨立出來，其標志是鮑姆嘉通的出現。鮑姆嘉通認為，人們在研究理性問題的時候，忽略了對人類有直接影響的感性世界，而美是感性世界中非常重要的組成部分，所以鮑姆嘉通主張美學應從哲學中獨立出來。美學出現后，西方的藝術研究逐漸專門化?？档?、黑格爾、謝林等一大批哲學家，都是偉大的美學家。尤其是黑格爾在研究美學時，認為藝術才是美學專門的研究對象，對美學地位的提升及藝術作為美學的主要研究對象的確立，都起到了非常重要的作用。

19世紀下半葉，一些理論家和藝術家發現，許多藝術理論家、美學家其實都沒有藝術創作的經驗，卻對藝術創作指手畫腳。這一時期，德國首先出現了一大批藝術家反對美學家對藝術話語的主導權。我們現在之所以稱康拉德·費德勒是“藝術學之父”，是因為費德勒的很多好朋友都是藝術家，他們經常討論藝術問題，對藝術有共同的觀點和立場。費德勒認為，單純的美學沒有辦法更加全面深入地解決藝術問題，所以他提倡藝術學應該從美學中獨立出來。從19世紀下半葉開始，美學家不再掌控藝術話語權，更多的理論思潮諸如現實主義、浪漫主義等開始出現。藝術學主導藝術理論話語的現象開啟了20世紀的人們對藝術多元化的探索。

20世紀，尤其是現代主義思潮出現以后，藝術理論變得多元化的同時也更為撲朔迷離，這種多元化與當時發生的世界大戰、民族大遷徙等歷史背景有非常大的關系。直到今天，我們依然感覺雖然理論樣態、理論工具越來越多，但是似乎越來越沒有辦法把藝術講清楚，這是一個非常有趣的現象，也是值得我們研究的學術問題。

（二）中國：解決“問題”的無分工

中國古代在文學藝術領域的分工并不明確，很難對文學家或藝術家的身份作出清晰界定。中國古代的文學藝術史基本上是文人史，因為大多數優秀作品都是文人創造出來的，而針對藝術的理論性思考，也是由眾多能識文斷字、有藝術經驗的理論家寫出來的。所以，中國先秦時期和古希臘一樣，是以哲學為主導的，出現了以儒家和道家為代表的諸子百家。在諸子百家的著述中，幾乎所有學者都討論過有關藝術的問題，尤其是禮樂問題。不過，先秦諸子百家也多是在討論哲學問題、社會問題時涉及了一些與藝術相關的問題。

漢代出現了罷黜百家、獨尊儒術的局面。在漢代走向衰落的過程中，出現了魏晉南北朝這一動蕩時期，而恰恰是在這一時期涌現出大量優秀的文學家、書法家、畫家等藝術家，還有大批藝術理論家。今天我們梳理中國古代藝術理論時，發現精華的典籍多集中出現在這一時期，例如《文心雕龍》《畫山水序》等。所以，魯迅說魏晉時期是中國文學的自覺時期，也是藝術的自覺時期[1]。這個時代的主體哲學思想是玄學，玄學是由《易經》與佛學、道學、儒學融合在一起所形成的哲學。這種哲學滲透在魏晉南北朝文人士大夫的生活環境中，也深刻地影響了他們的藝術創造。

唐宋時期，禪宗成為人們認識世界的一種方式，借助一瞬間的“頓悟”，能夠由事物的現象看到本質。這種玄妙的哲學思想也滲透到唐代的藝術理論中。宋代出現了程朱理學，理學家在思考哲學問題的過程中也涉及藝術的問題。理學的思想延續到元明清時代。元代是一個特殊的時期，傳統知識分子的地位并不是很高，但是由宋入元的理學家、文學家、藝術家在元代以新的面貌，甚至是隱居的面貌專注于研究哲學和藝術問題。從中國藝術史來看，唐代后期開始，由于城市的發達，民間的、世俗的藝術越來越多，到明清時期，俗的藝術開始大量出現。元明清時代，民間藝術形成風潮，出現雅俗藝術的爭鳴，基于前幾代藝術理論的總結性著作開始出現，例如李漁的《閑情偶寄》、劉熙載的《藝概》，都是對前代藝術哲學思想、藝術理論的總結性著作。

清末民初，面對西方列強的侵略，人們開始思考中國古代傳統文化的價值問題。一部分人提出向西方學習，師夷長技以制夷，例如張之洞，思考如何解決國家困境、文化困境問題，闡述了中體西用的思想。這一時期，中國逐次接受了從日本、從西方乃至從蘇聯傳入的政治文化思想，今天談論的藝術最核心、最基礎的概念范疇基本在這一時期出現。

從中國古代的歷史來看，哲學思維和文人傳統是貫穿始終的。在中國古代，凡涉及藝術理論的研究基本都出自文人之手，這種文人傳統貫穿始終的狀況，使得中國藝術的整體樣貌是“以文率藝”的，即文學的地位比藝術的地位高，藝術創作在很多情況下依照文學的文本進行，這體現出中國藝術理論演化的基本脈絡。為什么會這樣，也需要我們深入思考。

中國古代的思維方式非常先進，先進之處體現在中國人面對自然和社會的作用時，對于人的價值所作的思考。中國古代的理論講究心與物之間的關系，無論是儒家哲學、道家哲學還是禪宗的哲學，其實都是直指人心的，都是由“心”入手洗滌和錘煉人的意志力的，只不過方法和角度不同。正是因為古代中國文化善于借助哲學思想錘煉人的修養，才能使古代藝術家們創造出到今天都讓人嘆為觀止的名作。中國古代的藝術理論家在思考藝術理論時，沒有脫離人與自然、人與社會之間的關系，都是在關聯處尋找問題。如中國藝術理論經常講的形、象、氣、神、意、文、志、雅、俗、妙等范疇，在今天依然具有旺盛的生命力。

四、解決“問題”的迷惑

這么多年來，有如此多的學者付出大量精力研究藝術理論問題，為什么還沒有把藝術說清楚，或者說沒有任何一位理論家的觀點能夠讓大家全都認同，因為藝術理論的時代性、科學性、人文性、相對性是相互交叉的。

就時代性而言，時代在變，藝術也在變，時代環境會對藝術家的創作風格產生直接影響。“時代”不僅僅是一個關乎時間的概念，更是一個社會性色彩很濃的概念。每個時代的特征不同，影響時代特征的因素也有很多，主要有政治、經濟、文化、科技、教育等因素及在此基礎上衍生的較為具體的因素。這些因素共同作用塑造出一個時代總的特征。王國維曾說：“凡一代有一代之文學：楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”[1]之所以如此，是因為每一時代的藝術家都會受時代的深刻影響，在對社會的認識、對自身的認識上產生獨特的思想感受，從而創作出具備所處時代特征的藝術作品。但不同時代對每個藝術門類、對每位藝術家的影響也是有區別的，這些都需要我們敏銳判斷時代特征，深入思考藝術與時代間的關系。

就科學性而言，研究藝術理論是靠歷史的和邏輯的方式進行。用邏輯的方式時，主要采用因果關系進行推演，例如用形式邏輯推演采取大前提、小前提、結論的方法，也試圖用科學的、可驗證的方法推演藝術的特征?？茖W的實證性帶來研究結果的客觀性，科學的實證性特點讓藝術研究在因果關系的邏輯推導中獲得秩序感。這個問題不難理解，前文曾提到沒有邏輯、沒有因果關系，藝術的道理是無法言說的，所有事物的言說推導都離不開邏輯，邏輯本身就是科學最核心的東西。有了邏輯，明白了前因后果，我們認識到的世界才會是有秩序的世界。但是藝術理論研究的對象與科學研究的對象有很大區別，因為科學研究的對象是客觀事物，人們通過研究發現了客觀存在的規律。從牛頓的萬有引力定律，到愛因斯坦的相對論、量子力學等，都是客觀存在、可以推導、可以驗證的。而藝術在很多情況下是主觀的，受到人的情感因素影響，藝術理論研究對象的主觀情感性特征，使我們無法用完全純粹的、科學的方法研究主觀情感色彩明顯的、注重個人情感經驗的主觀性事物。這便涉及藝術的人文性問題。

事物的多義性多由其主觀性所引發，因為藝術圍繞人而產生，人的主觀情感決定了藝術理論研究的邏輯。離開科學，藝術的結論無法覆蓋普遍的領域；但是純粹用科學，又無法準確地推導出藝術本質特征。這與藝術的主觀情感特征、個體的體驗特征有非常大的關系。在今天，人的個體體驗已經成為藝術理論研究很難說清但又必須面對的問題。中國人講，言有盡而意無窮。藝術太過豐富，我們很難說清，只能是在特定的情境、特定的條件下，把藝術的某一種道理講清楚。所以，辯證看待人文科學與自然科學的異同是有必要的?？茖W讓人精確，人文讓人豐富，不能因為藝術有明顯的人文性，無法完全用科學推導而低估科學性的價值。正是因為有形形色色的藝術出現，我們才能感受到世界的豐富性。精確性讓人明晰，而豐富性讓人充盈。在研究藝術理論、藝術問題時，我們要去理解為什么會出現這種迷惑現象。

鑒于藝術不斷變化，既不能離開邏輯推導，又不能完全依靠邏輯推導，所以藝術理論研究的結論是相對性的。康德、黑格爾等偉大的藝術理論家得出的結論在今天仍然有可以被質疑的地方，這說明藝術研究對象的特殊性造成研究方法、研究結論的相對性特征。盡管我們很難準確地描述藝術，但是我們要不斷思考，尋找多種方法，努力把很難說清楚的東西說清楚。

如何更加全面準確地認識藝術，在科學、邏輯、人文的基礎上，能否找到相對可靠的辦法，更加清楚地觀照人類的精神世界？人類文化是在滿足人們的需求過程中產生的。藝術是文化的有機組成部分，人在創造物質文化和精神文化的同時創造藝術。藝術史上大量的例子充分說明藝術不是孤立產生的，每一種藝術表現形式出現的背后總有其原因。影響藝術的最深層的原因是文化，藝術不能脫離文化而存在，故不能脫離文化孤立地思考藝術問題。藝術人類學的可貴之處在于它通過對文化的觀察和體驗來尋找認識切口。藝術人類學是未來藝術學理論研究需要關注的重要學科。藝術從來沒有脫離人而存在，藝術人類學恰恰是以人的精神需求為中心，借助文化的形式去觀察藝術、研究藝術，是非常有價值的研究方法。筆者認為，藝術人類學的視角有助于藝術理論研究在未來不斷尋找新的問題，借助其獨特的研究方法回應我們這個時代更多的藝術問題，讓我們能更加清晰地看到藝術的本質和價值。

[1] 習近平：《金磚國家要為構建人類命運共同體發揮建設性作用》，《習近平談治國理政》第三卷，外文出版社2020年版，第444頁。

[2] 習近平：《續寫馬克思主義中國化時代化新篇章》，《習近平談治國理政》第四卷，外文出版社2022年版，第30頁。

[1] 參見[古希臘]柏拉圖：《理想國》，郭斌和、張竹明譯，商務印書館1986年版。

[1] 魯迅：《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》，《而已集》，人民文學出版社2006年版，第107頁。

[1] 王國維：《宋元戲曲史》“自序”，中華書局2010年版，第1頁。

責任編輯：秦興華