深圳境外建筑設計歷史漫談 Ⅸ

9." 扎哈·哈迪德在深圳的榮與殤

引論

在深圳進行建筑設計的普利茲克獎（Pritzker Prize）獲獎大師，總計12屆共13人。其中英國籍伊拉克裔的扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，1950～2016，下文簡稱扎哈）于2004年獲獎，為史上第一位獲得此獎的女性建筑大師1。扎哈出生于伊拉克巴格達，曾在黎巴嫩貝魯特攻讀數學。1972年進入倫敦建筑聯盟學院（Architectural Association School of Architecture）學習建筑學，師從2000年獲得普利茲克獎的荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）。1977年，她從建筑聯盟學院畢業后加入大都會事務所（OMA）。兩年半后，創立扎哈·哈迪德建筑事務所（Zaha Hadid Architects，簡稱ZHA）。

筆者訪談了扎哈事務所深圳分公司、深圳知名建筑師、扎哈項目的評審專家、政府職能部門管理者、高校建筑專業教師及普通大眾，發現對扎哈的認知竟然如此多元。這里既包括對扎哈（Zaha）本人的認知，也包括對扎哈事務所（ZHA）?的認知。在此詳盡敘述，試圖從全方位回顧其設計歷程和作品，以表紀念。

9.1表現力與哲思

早在1983年香港山頂俱樂部競賽獲得一等獎時，扎哈的大師風采已露崢嶸。作為評委的磯崎新（Arata Isozaki，1931～2022）說被她獨特的表現力與透徹的哲理性所吸引。與深圳建筑界專業人士進行訪談之時，他們都透露出對磯崎新慧眼的折服，對于扎哈的設計，謂之以形式創造空間，以形式反映思想。

扎哈的創作深受至上主義和構成主義影響，兼有立體主義、未來派、超現實主義甚至攝影技術等的影響[1]。早期方案的圖像表現來源于卡西莫·馬列維奇（Kazimir Malevich，1878～1935）至上主義作品（圖1），從她在AA的畢業設計中可以得出二者之間的強烈關系（圖2）。

扎哈一直探索以不同的方式進行方案表現，慢慢地又使繪畫成為一種設計工具，即在設計中一直運用繪畫方式，使之貫穿于整個過程。方案構思之初，扎哈會繪制很小的草圖，基本沒人可以理解。隨著繪制圖紙的不斷深化，中間會出現許多草圖記錄下不同思維走向，但有趣的是，最后的結果往往和最初的草圖極度相似。雖然高度相似，中間過程復雜，但依然具有意義，因為是思維成熟的必經之路，是循環上升的必然環節。扎哈一直在設計過程中繪制大量抽象草圖，耗費了巨大精力，存儲了海量信息，顯示了整個思考過程。她了然于自己的圖紙，但在別人眼里卻看不出那是平面、立面和剖面。因此她會另外繪制精準的圖紙，以確保其建筑可以建造。

扎哈的建筑亦極富表現力。她認為建筑并非靜止不動，實際上有如奔雷、箭矢；她認定無重力的物體存在，確信建筑可以漂浮、可以游走。如圖畫中所表現的那樣，扎哈的建筑形體表現強調連續空間的動態表達。她運用銳利的尖角、流動的弧線、傾倒的體塊、飛奔的線條，表現運動之感和不穩定感。再以傾斜的樓面、聚攏的墻面，產生空間的能量積聚及內在張力。她以獨特的圖像及空間表現，非常規的要素組合與形式拼貼，給大家帶來前所未有的視覺沖擊，帶來靈魂悸動的心理感受[2]，呈現出1980年代以來解構主義視角下的建筑學新思維2 [3]。

扎哈的多元表現方法和思考角度是她的哲理性根基。回顧香港山頂俱樂部項目，其表象上支離破碎的表現，實際上是攫取香港的城市要素，構成山頂建筑模樣。在同一張圖中表現平面、立面、剖面，旨在模糊設計學三圖分離的舊有方式，從而生成一種新的設計方法。她打散既有的成熟體系，目的不是為了破壞，而是發現新的秩序，重構新的景象（圖3）。

扎哈在傳統建筑思維中灌注全新思想，把建筑從機器美學時代拉到數字美學時代。她的思想是一種走向新建筑的思想，她的思維是構建新世界的思維。她開啟了建筑學數字化時代，奠定了數字化時代的建筑空間范式。某位深圳著名建筑師及學者，謂之在藝術史上堪比米開朗琪羅，在建筑史上堪比柯布西耶。

9.2 英雄式的奮斗

在普利茲克獲獎的評語中，扎哈得到英雄一般的評價。她成為世界知名建筑師的道路是一條英勇奮斗之路，她的建筑職業生涯非同一般極為艱辛。她不斷受挫，卻也更加勇敢。她的每一個項目都比前一個更無畏，她的創作源泉似乎永不枯竭。她的語言不可避免地帶來大膽的抽象形式，作品中也注定傾瀉著驚人的藝術性。

9.2.1正統的反叛

扎哈獲得普利茲克獲獎時，獲獎評語提到了與尼邁耶（Oscar Niemeyer， 1907～2012）的共同點：作品都展現了堅定的無畏精神和大膽的視覺形式。尼邁耶曾說他特意忽視那些正確的、方方正正的建筑，忽視那些用尺規設計的理性主義，而是去擁抱曲線的世界（圖4）。而扎哈也說過她非常癡迷于抽象藝術，并且很渴望用曲線表達打破傳統建筑思維。所以兩位大師的作品中都有著大量曲線特征。柯布西耶贊嘆巴西利亞三權廣場時，說過“勇敢的尼邁耶”[4]。而我們也可以贊嘆她為“勇敢的扎哈”！

數字時代藝術的先驅可以追溯到馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp， 1887～1968）立體主義的先驅畫作《走下樓梯的裸女，第2號》（圖5），畫家解釋為表現時間與空間通過抽象的運動反映。扎哈繪制的德國維特拉（Vitra）消防站方案圖（圖6），就是杜尚在建筑思想上的延續，將體量解構為分隔建筑的飛旋的面，表現了運動感和力量感[5]。1993年，扎哈的處女作——維特拉消防站——建成，成為當代建筑經典。和她一起為維特拉進行設計的，有蓋里、格雷姆肖（Grimshaw）、安藤忠雄（Tadao Ando）、西扎（Alvaro Siza）等大師。2002年，扎哈以一只“高跟鞋”塑造了的奧地利伯金斯滑雪臺（圖7） [6]，體現了以自然為基底、以蒼穹作帷幕的山體建筑。2016年，她以另一只“高跟鞋”，構建了比利時安特衛普的港口之家（圖8） [7]，表達了改造建筑中新建筑與歷史建筑對比和融合的關系。扎哈的其他作品，如2000年的英國倫敦千年穹思維區（圖9）、2003年的美國辛辛那提當代藝術中心（圖10） [8]、2010年中國廣州大劇院（圖11） [9]，均是打破傳統建筑思維的產物。

9.2.2觀念的重塑

建筑一直被劃為藝術范疇，而扎哈的設計將建筑的藝術性發揮到極致。她完全以藝術創作思維進行建筑設計，使之蘊含多種可能，并以建筑邏輯進行深入探求。她調動每一組幾何圖形，感受到建筑物開始移動，然后以無畏精神嘗試獨特語言，帶來大膽的視覺形式。作品中箭矢一樣的銳角尖頂、流動絲巾一樣的長弧曲線，這些設計元素帶來前所未有的視覺沖擊力。她創造了獨特的建筑構造方法，每一個項目都蘊含更多創新，其創造力來源似乎永無止境。她做出很多努力，勇敢無畏地走在自己的建筑之路。她的作品不僅具有藝術價值，更深刻地改變著人們對建筑和空間的認知。

扎哈的建筑設計提出了全新的建筑空間觀念。她改變了人們對空間的一貫看法和感受，空間就像可塑性材料一樣隨意改變，從而確定了一種不確定的連續性[10]。她一直在研究如何表達不明確性、流動性和混雜性等概念，其理論是基于日常生活的不穩定性和非標準化。工作、學習、休閑和交流活動相互混雜，建筑、景觀、室外和室內的界限也漸趨模糊。她根據建筑使用的不斷變動，創造出能夠適應這種變化的新空間[11]。2009年意大利羅馬國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI）就體現出這樣的空間觀念（圖12）。2012年阿塞拜疆巴庫阿利耶夫文化中心也可以解讀出一種特征（圖13） [12]，即通常意義的墻面與屋頂被消解，融合為一個連續的曲面，傳統的層間概念被模糊，空間從平面的流動演化為縱向的綿延。

9.3于流行中演變：ZHA的近年實施與延續

扎哈有著極強的設計理念和思想，這種思想通過研究和創新實現。扎哈凡事親力親為，基本所有項目都要親自過問。這種思維及工作方式在ZHA一直被傳承，并且從倫敦一直延續到北京乃至深圳。扎哈離世，但她的設計模式一直延續至今。

近年ZHA在粵港澳大灣區已獲得二十余個項目，僅深圳就有近十個，故于2023年在深圳設立辦公室。 基于對ZHA深圳負責人黃劭暐的采訪，筆者對扎哈及ZHA的設計理念有了更近一層的了解。

9.3.1運營及實施

ZHA成立于1979年，并于2013年在北京設立中國分公司。與之前相比，ZHA的成長更多體現在運營管理。在項目的經營層面，尋找新項目的方式更為成熟；項目的管理層面，也有很大進步，首先是企業規模，尤其是在中國的長足發展3，以及項目數量的迅速累積4。

更為重要的是實施能力的增強，這一點是基于對復雜空間認知的加深，以及對空間幾何操作的加強，即如何付諸幾何形式于項目設計，并如何進行復雜幾何項目的實施轉化。近年來技術手段有了很大發展，扎哈早年建成作品少，很大程度是因為設計及建造手段難以達成，或者是預算及造價無法支撐。現在數字化工具、甚至AI應用的發展對設計有很大助力，使得扎哈早年無法實現的，現在可以如愿。所以ZHA也有適應性變化，即便扎哈在世，也不會一成不變。當然，技術的發展使設計師有更好的工具，但根本上還是需要人的設計思維及思想。采訪時，正看到設計師在進行深圳OPPO總部雙曲玻璃研究，在現場建造多個難點區域樣板，拍照掛在辦公室墻上，進行玻璃冷彎技術探討，進行炫光或聚光問題研究。

9.3.2成果與反思

ZHA在大灣區、在深圳，成果非常豐碩。2003年投標，2010年建成的廣州大劇院是扎哈在中國的第一個項目，至今ZHA在大灣區建成及在建的項目有20個。其中廣州、香港、珠海、澳門及東莞共有12個（表1），深圳有8個，當然這些是指中標建成及在建的項目。ZHA在深圳共參與項目18個，8個中標，10個未中標（表2）。總體來講，ZHA在深圳項目的中標率已經很高，正在進行的項目數量在普利茨克獲得者中也最多（圖14）。

ZHA希望能夠做非常簡單、典雅、純粹、深刻的設計，并非在中國常見的ZHA式樣。但業主很期待那些“扎哈式”建筑，如果ZHA提出簡潔的方案，業主會直接否決。他們認為扎哈怎么能沒有曲線？再狂野一點！在中國，很多業主及媒體稱贊扎哈為曲線女王，其實一定程度上是一種誤解，會讓人覺得ZHA項目都是曲線。實際上ZHA在歐洲進行了很多簡單線條的設計，甚至是方盒子。而ZHA在中國的多個項目是結合中國文化的產物，是為了符合當地遴選機制，滿足業主需求的設計。訪談特別提及臺北淡江大橋（圖39）和東莞松山湖演藝中心（圖40）。2015年淡江大橋中標之時，ZHA收到的最大評價就是扎哈不可能去做這么簡單的設計。當時參加競賽的設計單位有扎哈、隈研吾等六家投標單位，只有ZHA設計為單塔的橋，其他單位全部都是雙塔。可以說扎哈不僅做了簡單的設計，而且將簡單設計作到極致。但在設計和施工的推進過程中，仍然可以發現混凝土的細節具有強烈的扎哈風格。

9.4 “后扎哈式”建筑的反思

2016年扎哈去世，扎哈事務所進入“后扎哈時代”且規模逐漸擴大，對于“后扎哈式”建筑大量建成的評價呈現兩種不同意見。非專業人士普遍特別喜歡這種設計風格，在專業人士看來則不可置否。畢竟，作為使用者角度的建筑和建筑學科角度的建筑，大為不同。專業人士必須以建筑學的內在邏輯，思考建筑學當下的生存境況以及未來發展。

9.4.1使用對象視角的探討

扎哈的建筑及后扎哈式建筑，是數字化時代的建筑，有著時代的空間特征。使用者通常看不懂扎哈早期作品，但對后扎哈式建筑情有獨鐘，故這類建筑在生產、消費、管理等三個渠道廣受歡迎。尼邁耶在談起曲線的建筑形式時說過：無拘無束的世俗曲線激發了用新技術去實現它的潛力，那些曲線常見于舊式莊嚴的巴洛克教堂[13]，顯示出巴洛克式建筑彰顯財富、充滿裝飾、追求新奇、手法創新、結合城市與趨向自然的特點，自然也會有一身珠光寶氣、刻意制造沖突、不顧結構邏輯之感[14]。非專業人士很容易看到后扎哈式建筑的飛旋，從中體會自然性的象征、運動感的呈現，但通常看不到這類建筑形態的嬌柔、張力的松懈、力量的衰減。藝術中生命力的表達，和嬌柔的媚態也許一線之隔；抽象的生命力的寓意和具象的淺顯象征也不易分別。

所以，對后扎哈時代的深重誤解便產生了。大眾會認為目前社會流行的曲線性建筑就是扎哈；實際上，許多后扎哈式建筑僅為深層語言的淺層符號化表現，使用者只看到外在形式的相似性，無法透視內在思想的缺失。這種認知的影響面很廣，正面的推廣很快，卻也嚴重影響著大眾審美，使其難以分辨建筑的雅俗。當酷炫成為評價的常用詞，真正的建筑之美便被世俗所遮蔽。

9.4.2建筑學科視角的探討

在與深圳建筑界專家進行訪談時，提到ZHA在中國的項目扎哈親自主筆的肯定不多，多數與帕特里克舒馬赫（Patrik Schumacher）合作[15]。深圳所有項目均為2019年后開展，扎哈已然去世，更不能親自參與。2003年開始，扎哈的作品已經出現“軟化”傾向，建筑形體變得圓潤，形式構成從尖銳的幾何變為自由的、不規則的連續曲面[16]。這種變化我們難以評論其優劣，但如不能親自施行，項目方向則難于精準。后扎哈時代，其人不在、其名尚存，有思想、手法的延續，但創新性、突破性及運作模式、行為范式已截然不同。加之中國的項目規模通常很大，建筑學科的意義必然衰減。因為建筑學的意義有創新、也有風險，沒有誰會豪擲幾十億為具有風險的學科意義而探索，導致一定會按照穩定、成熟的方式設計建設，所以這些項目必然存在學科意義的不足。談及深圳灣超級總部C塔，如對思想建樹避而不談，則會認同這是完全商業化模式的建筑。

由于國內施工圖設計及施工等問題，即便扎哈親自主筆的項目也未能達到良好的呈現。因為扎哈的作品及其風格影響的作品，對施工圖設計、對專項設計，對施工工藝、對建筑材料等要求非常高，只要稍微欠缺就有可能出現問題。西方的建筑文化走過了現代主義時期，建造技術歷代積累，生產能力和建造體系能夠匹配。在中國大陸，現代主義甚至還沒走完，現代工業建造體系還在日臻完善；突然面對扎哈式建筑，難以緊跟。有時形式可以設計出來，但施工建造環節尚不匹配，這是扎哈作品以及后扎哈時代作品在中國的現狀。2003年投標的廣州大劇院概念很好，但從圖面到實施存在前所未有的困難。歌劇廳部分的鋼結構是三向斜交折板式網殼，有64個面及47個轉角。每個鋼件都是分段鑄造現場拼接，每個節點從制造、安裝均要有精準的三維定位。當時中國沒有相應經驗及規范可循，現場施工狀態及項目完成度嚴重不足[17]，以至于采訪ZHA時，他們會說只能遠遠觀望而不能直視細節。

對于ZHA在深圳的項目，專家也有些許期待。OPPO總部創立了一個超高層建筑的新類型，其空間模式獨一無二。C塔超高層部分雖未必盡如人意，但與超級總部中軸綠帶相連的公共空間令人期待。對于東莞松山湖演藝中心，專家的期待更多一些，因為其外在空間邏輯簡單明確、清晰合理，內部空間細節豐富多元、細膩優美。大家都希望這些建筑的完成度能夠很高，因為畢竟設計及建造技術已大幅提升。應該說，ZHA在深圳項目的中標率很高，項目數量在普獎得主中也是最多的。這本來是件非常成功的事情，但后扎哈式建筑的廣泛傳播卻充滿遺憾。

9.5小結

扎哈的建筑之路，是一條英雄之路，她經歷了許多磨難，卻始終勇敢。扎哈是建筑大師，也是思想家、哲學家，有著獨特的表現力與透徹的哲理性。扎哈是數字化建筑時代的第一人，把建筑從機器美學時代拉到數字美學時代。其空間范式影響著一代人，其思想觀念將影響百年。很多訪談的專家都表示，扎哈的優秀建筑會寫進建筑史，但更多的后扎哈式建筑將會迷失。

2016年扎哈離開，可謂英年早逝。如果她活著，會甘于自己成為一個被消費的建筑符號嗎？我們相信她將會自我革命，不會停駐于此。同樣，即便她離去，我們是否應該繼續消費她？我們是否應該有所反思，更深刻地認知她的價值？畢竟建筑師有很多，但扎哈只有一個。

注釋：

1" 扎哈出道于1983年香港山頂俱樂部的競賽，當時被稱為紙上建筑師。1988年，扎哈被邀請與雷姆·庫哈斯、弗蘭克·蓋里（Frank Owen Gehry）、彼得·埃森曼（Peter Eisenman）、丹尼爾·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯納德·屈米（ Bernard Tschumi ）及藍天組（Coop Himmelblau）等共同參加紐約解構建筑展，一躍成為著名解構主義建筑師。1993年，扎哈的處女作——德國維特拉（Vitra）消防站——建成，成為當代建筑的經典。2004年，扎哈獲得普利茲克獎，即是第一位獲獎的女性建筑大師，也是當時最年輕的一位。2016年扎哈去世，在普遍長壽的建筑大師群體里，令人扼腕。

2" 哲學層面的解構主義源于1967年出版的《論語法學》。基于對語言學中的結構主義的批判，雅克·德里達（Jacques Derrida，1930～2004）在書中提出“解構主義”理論，是對結構主義和符號學等哲學理念的修正和發展，是對正統原則與常規標準的批判與反思。建筑界的解構主義風格，開始于1980年代。強調無絕對權威并去除中心，倡導多元的標準而否定二元對立，注重沒有預設的設計并不斷更迭，創造無固定形態的自然空間且一直流變。

3" ZHA創立至2016年扎哈離世為300人左右；2016年至今，在建筑設計行業很不景氣的八年里，發展至500人左右。倫敦總部有近400人，海外有100人左右。在中國大陸，北京有近60人、深圳近10人，是歐洲之外最大的分支。ZHA在深圳共參與了18個項目，8個中標在建，10個未中標。

4" 在2016年以前的近40年里，ZHA共完成近80個項目，但近八年就有120個項目在進行。而近年的項目，有著明顯的規模增加、難度增大的趨勢。

參考文獻：

[1] 李靜薇，劉松茯.普利茨克建筑獎獲獎建筑師——扎哈·哈迪德（下2）[J].城市建筑2009（04）：105

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[10] 李靜薇，劉松茯.普利茨克建筑獎獲獎建筑師——扎哈·哈迪德（下1）[J].城市建筑2009（03）：136

[11] Zaha Hadid 1983-2004[J]．El Croquis Editorial．2001（103）：6

[12] 扎哈·哈迪德，亞倫·貝斯基.扎哈·哈迪德全集[M].南京：江蘇鳳凰科學技術出版社，2018：216

[13] 約瑟夫·M.博特.奧斯卡·尼邁耶[M]. 張建華譯.沈陽：遼寧科學技術出版社，2005：18

[14] 陳志華.外國建筑史（19世紀末葉以前）[M].北京：中國建筑工業出版社，2004：172

[15] 扎哈·哈迪德，亞倫·貝斯基.扎哈·哈迪德全集[M].南京：江蘇鳳凰科學技術出版社，2018.

[16] 劉松茯.外國建筑歷史圖說[M].北京：中國建筑工業出版社，2008：320

[17] 楊冬江，李冬梅.建筑大師訪談錄[M].北京：中國建筑工業出版社，2010：306