石濤繪畫題款藝術分析與鑒賞

馮玲玲（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830049）

中國畫是一門詩書畫印相結合的藝術，題款作為一種獨特的藝術表現形式，在中國畫中占有重要地位，它不僅可以均衡畫面關系，而且還能豐富畫面內容，讓畫面更加完整，達到內容與形式的高度統一，從而增加畫面的生動性和文學性。

一、題款歷史源流

題款是指在中國書畫上題記的文字。題款最早可以追溯到殷商時期鐘鼎上的款識，后來隨著中國畫的發展逐漸應用于中國繪畫中。元代以前畫面多不用題款，畫家認為書法寫得不精妙，會破壞畫面的整體效果。到元代時，繪畫題款隨著文人畫的興起而盛行起來，題款藝術也發展到一個興盛時期，強調詩書畫三者的結合，同時書畫一體的思想也促進了中國畫題款的發展，題款的內容與形式日臻完善。到了明清時期，經過八大山人、石濤、揚州八怪等人的探索與藝術實踐，題款藝術更加注重形式美與內容美的相結合，以達到書畫并重。石濤在這一時期對題款藝術的發展作出了重大貢獻。到了近現代，題款更是呈現出百花齊放、豐富多彩的局面。

二、石濤繪畫題款的藝術特征

中國畫題款除了表明名號、時間、地點、題目之外，還有文章、詩詞等方面的內容。中國繪畫題款看似簡單，實際上需要極高的書法修養和深厚的文化底蘊。題款包含豐富的信息，折射出畫家的思想感情，也是后人了解畫家、理解其繪畫作品的重要途徑。石濤作為一名具有革新精神的畫家，在詩書畫印方面都有著卓越的成就，在繪畫題款藝術方面更是具有獨特的個性特征。

（一）內容豐富，形式多樣

在題款內容上，石濤的詩文款識大多是自作詩詞、心得感悟和繪畫理念。石濤是一位才華橫溢的畫家，同時也是一位杰出的詩人，他的每幅畫作基本都有題款，而題款上這些豐富的詩文內容也為我們現在研究石濤藝術思想提供了寶貴的資料。題寫自作詩詞，如《菊竹石圖》中“興來寫菊似涂鴉，誤作枯藤纏數花。筆落一時收不住，石稜留得一拳斜”，表達出了畫家看到菊花時，禁不住內心的喜歡，恣意畫在紙上。畫作上的詩文看似是不經意題在畫作上的，但畫與文相得益彰，互為印證。也有的題寫前人經典詩句，例如在《陶詩采菊圖》中就引用了陶淵明的經典詩句“采菊東籬下，悠然見南山”題寫心得感悟，如《奇峰圖》中“余嘗論，皴法必回峰之體，異峰囗直生，峰與皴合，皴自峰生，皴不變峰之體，用皴卻能資峰之形聲，此論當俟解人定之”。意思是不同的皴法都是從自然的山峰中感悟提煉出來的，如果只知道各種皴法技巧，不知道皴法是依據不同山峰的特質來進行表現的，沒有深入大自然中體悟觀察，即使在畫面中運用各種皴法，也不能完美地表現山峰內在的精神。題寫繪畫理論，如在《古木垂蔭圖》中的題款，前半段談論了繪畫理論，后半段則是點明了創作背景。這些繪畫上的題款，都為我們后世了解石濤以及他的藝術思想提供了寶貴的資料，是我們解讀石濤繪畫和畫面構成的重要內容。

圖1 石濤《古木垂蔭圖》

石濤在畫作上喜歡多個名號并列，例如在《秋山紅葉圖》中題寫“清湘大滌子石濤濟山僧”。題款篇幅一般較長，最常見的是在畫作上題寫數十字，大多是豎式。總的來說，石濤題款中的長篇題款占了一半以上，只有少數繪畫作品，根據畫面的需要，題寫窮款。

（二）書體全，面貌多

款就是書法在繪畫作品上的應用，既然要談題款，自然就不能避開書法。石濤曾對前人的書法下過一番功夫，具有極高的書法修養。李驎在《虬峰文集》中記載：“（石濤）年十歲，即好聚古書，暇即臨古法帖，而心尤喜顏魯公。或曰：何不學董文敏，時所好也。即改而學董，而心不甚喜，時年三十矣。得古人法帖，縱觀之，于東坡丑字法有所悟，遂棄董不學，冥心屏慮，上溯晉魏，以至秦漢，與古為徒。”①石濤在年輕時主要對蘇東坡、董其昌、顏真卿的書法進行了系統的學習，尤其是顏真卿的書法，在很多題款上都能看出有顏真卿的根基。對于蘇軾書法的學習主要在于行楷的體勢與結字，并且在學習的過程中有許多主觀的處理，有自己的思考與理解。

石濤在題款上善于運用行書、隸書、楷書等，有的隸書題款，不僅水平很高，字數也很多。例如在《巢湖圖》中就有兩處隸書款識，都是長篇題款，各一百一十二字。他的隸書題款，一類是大字題寫畫名，例如在《深谷風雨過》。一類是方整的長篇隸書題款，例如在《松風澗水圖》。石濤夸張了隸書本身的古拙感，筆畫出鋒較多，隸書整體的風格更加俊麗。石濤題款中的楷書占了很大比例，且風格多樣，一類受到倪瓚影響，用筆輕巧，疏朗秀麗，例如《黃山游蹤》。一類受到鐘繇、王羲之小楷的影響，例如在《西園雅集圖》中，畫面中的山石樹木布局周密，人物穿插其中，人物古雅自然，題款厚重拙樸，使整幅畫面的意境更加幽靜，書畫相得益彰。一類是字形較大的楷書，受到顏真卿的影響，寬博厚重，用筆剛勁有力，結體寬厚，十分穩健。例如《初至一枝閣書畫》。石濤的行書則流麗富有節奏感，筆墨厚重，飽滿酣暢，一氣呵成。雖然石濤在十歲就開始學習古人書法，但他始終強調“我自用我法”，并清楚地指出“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”。在吸收前人經驗的基礎上，力求革新，反對因襲，這正是創作的生命，也是石濤繪畫思想的精髓。

（三）鈐印朱白相間，位置講究

一幅畫題款后鈐蓋印章，才算最終完成。印章作為書法的另一種表現形式，也是畫作不可缺少的一部分。印章雖小，但在畫作中的位置也要精心安排，從而達到詩書畫印高度結合的境界。

石濤的印章形狀以方形居多，其他形狀的印章較少，經常使用的姓名章有石濤、清湘老人、老濤、膏盲子濟、苦瓜和尚、大滌子、小乘客、若極、阿長、法門、原濟、元濟等。閑章有我法、前有龍眠濟，冰雪悟前身、搜盡奇峰打草稿等，大多是表現對世事的態度與見解。以上這些只是石濤印章中的一小部分，幾乎石濤的每一個名號都有大小不一、形制不同的印章，印章風格主要分為古樸大氣的秦漢印風和纖巧的唐宋官印風。

石濤鈐蓋的印章朱白相間，十分講究印章的位置，強調畫面的和諧統一、詩書畫印的相互生發和相互促進。在《設色云煙圖》中，石濤就加蓋了多枚印章，印章的內容與畫面相契合，并深化了作品的主旨。印章的形式與畫面的空間相輔相成，錯落有致。石濤有的作品為了滿足畫面氛圍、構圖的需要，沒有題字，只鈐一枚印。這種印章是為了追求一種意境美，使畫面更加簡遠、耐人尋味，例如《黃山圖冊》。

三、石濤繪畫題款的審美追求

（一）書畫融為一體

書法與中國畫的結合不是簡單地在畫面上題字，二者有著緊密的內在聯系。第一是書畫本同源。第二，不論是中國畫還是書法，都是以毛筆為基本工具，以線條為主。第三是中國畫和書法的審美觀念是一致的，都強調神韻。題款作為畫作的一部分，題款的位置自然要符合畫面的整體布局，需要根據畫面內容來決定所使用的字體，在題款時也要考慮字與字的關系和字與畫的關系。《苦瓜和尚畫語錄》中記載：“字與畫者，共具兩端，其功一體。”②意思是繪畫與書法是兩種不同的藝術種類，但在功能上是一致的，都是通過線條與墨色的變化追求美感。石濤認同書畫同根同源的觀點，強調以書入畫，筆法自然，并不斷在藝術創作中進行實踐，我們可以透過他的作品感受他將書畫結合的觀念和藝術思想。例如在《溪岸幽居》中的行書題款，書法意到筆隨，字大大小小，與畫面中高低錯落的遠山形成了呼應，奇趣生動，別具一格。

（二）注重筆墨情趣

在實踐上，石濤還強調筆法特點和墨色的運用，對筆法和墨法都有著深刻的研究。他曾提出了“筆墨當隨時代”，強調筆墨要緊隨時代的發展，一味地模仿古人，抄襲前人，脫離時代的發展，是行不通的。筆墨要有創新，有變化，只有那些能夠體現時代特色的作品，經過歷史的選擇，才會流傳于世，永垂不朽。他曾提到“顛倒隨吾筆墨妝，誰能正面爾能降”③，強調筆墨的運用需突出人的個性，不必太拘束于規矩。石濤題款中常會出現厚重的墨團，與蕭逸淡雅的風格形成鮮明對比，顯得深厚凝重。石濤在創作的時候，能夠熟練運用墨色干濕濃淡的變化、用筆粗細的變化，達到耐人尋味的效果。但不管是哪一種筆法墨法，整體上看，畫中的題跋與繪畫的筆墨風格都是一致的。兩者和諧自然，互為襯托。他在《苦瓜和尚畫語錄》中提到“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”④，意思是運筆用墨只是一種手段，更重要的是從自己的內心出發，要有自己的想法和情感，再用筆墨將其表現出來。總之，石濤是一位善于用筆墨表達自己、宣泄自己情感的畫家。

四、結語

中國繪畫題款藝術將書法、文學、篆刻相結合，使畫面具有形式美和詩意性。石濤經過長期不斷的藝術探索實踐，創造出極具個人魅力的繪畫風格和題款藝術特色，以至他的繪畫至今被人稱頌。石濤的題款，就像他的筆墨一樣，縱恣天成，極富哲理。石濤的題款在內容和形式上豐富多樣，注重詩書畫印的和諧，通過題款與印章來調整畫面關系，統一畫面，而且十分注重筆墨的運用，強調在書畫藝術中表現自我，強調創新的重要性。但石濤不管是繪畫還是書法都富有創新性，有自己獨到的理解，對后世的影響十分深遠。對石濤繪畫題款的探索和藝術特色的總結可為當今中國畫的創作提供更廣闊的思路。

石濤 《松風澗水圖》

注釋

①李驎：《虬峰文集》，鳳凰出版社，2015 年。

②石濤：《苦瓜和尚畫語錄》，中州古籍出版社，2013 年。

③故宮博物院：《故宮藏四僧書畫全集 石濤3》，故宮出版社，2017 年。

④石濤：《苦瓜和尚畫語錄》，中州古籍出版社，2013 年。