兩宋漆工藝發(fā)展對現(xiàn)代漆工藝的創(chuàng)新啟示

龔靜彬（福建師范大學(xué)，福建 福州 350117）

一、研究目的與意義

隨著科技的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)手工業(yè)受到了嚴(yán)重沖擊，但純手工藝術(shù)品相比于流水線上所生產(chǎn)的千篇一律的工業(yè)品仍存在不可復(fù)制的意義。因此，重新審視優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與工藝，對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展有著重大的意義。

宋代漆器制造繼往開來，其技藝的創(chuàng)新、與當(dāng)時(shí)文化的結(jié)合發(fā)展對當(dāng)今漆工藝與漆工作者都有著指導(dǎo)性意義。大漆作為我國傳統(tǒng)工藝的一部分，具有深厚的歷史文化內(nèi)涵。研究兩宋時(shí)期的漆器藝術(shù)有助于當(dāng)代漆工藝立足傳統(tǒng)、走向未來。

二、宋代漆工藝的發(fā)展與創(chuàng)新

（一）宋代歷史背景下漆工藝的發(fā)展

1.宋代漆工藝發(fā)展歷史背景

宋朝“重文教，輕武事”的治國理念在客觀上促使商業(yè)和手工業(yè)進(jìn)一步發(fā)展，使北宋時(shí)期的手工業(yè)制作規(guī)模與水平都遠(yuǎn)超唐代。在這個(gè)文化多元共生的時(shí)代，陳寅恪言：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世。”[1]此種社會(huì)背景以及多元文化交融之下促使漆藝術(shù)的表現(xiàn)方式與功能也逐漸改變。

2.宋代漆工藝的發(fā)展

宋代的漆器制造承前啟后，既保存了漢代與唐代以來的技藝，又在髹漆裝飾、制胎等方面有所突破，明代黃成就在其《髹飾錄》中述：“今之工法，以唐為古格，以宋元為通法。”[2]

宋代漆器在傳承前代精致裝飾技藝的同時(shí)，發(fā)展出了實(shí)用性與裝飾性兼顧的漆器品類，大致可分為兩支：一支為質(zhì)樸無華的素髹漆器；另一支則是采用戧金銀、雕漆、描金堆漆、螺鈿鑲嵌等工藝的漆器，奢華而考究。二者所代表的制作工藝也有較大差距，以宋代葵瓣式朱漆盤為代表的素髹漆器和以剔紅桂花盒為代表的雕漆是其工藝代表。

在溫州地區(qū)出土的葵瓣式朱漆盤，造型富于變化，十片花瓣輪廓線條圓潤流暢，比例均衡。在制作材質(zhì)上選用薄木胎，工藝上則采用圈疊法制作，使得漆盤整體更加輕便簡潔。此件作品通體素面無工，只單純施以朱色漆，將漆本身晶瑩剔透的材質(zhì)之美發(fā)揮到了極致。

與之相對的，以宋代剔紅桂花盒為代表的雕漆工藝，則是宮廷漆器的典范。所謂的雕漆，其實(shí)就是以漆層層堆砌，髹涂到一定的厚度之后，用刀在上面雕刻花紋。髹涂之漆為朱色，便是剔紅。故宮博物院現(xiàn)就藏有一件宋時(shí)的剔紅桂花香盒，其直徑為8.7厘米，高3厘米，盒蓋上雕刻有精美的桂花紋樣。由此可見，雖然宋代宮廷雕漆作品傳世較少，但是從現(xiàn)存的一些雕漆作品所呈現(xiàn)的精美風(fēng)貌，亦可見宋代雕漆之一斑。

同時(shí)，宋代的日用漆器還受到當(dāng)時(shí)瓷器風(fēng)格的影響，在制胎上出現(xiàn)了創(chuàng)造性突破。宋代漆器中運(yùn)用了大量諸如薄木圈疊、捲木制胎和捲木夾纻的胎體加工技藝，這類胎體多輕薄堅(jiān)韌，可塑性強(qiáng)，可謂漆器制胎技術(shù)的一大進(jìn)步。

（二）宋代漆器生產(chǎn)官營與私營分化并舉

宋代的手工業(yè)已然發(fā)展到了極高的水平，在規(guī)模與精細(xì)程度上都遠(yuǎn)超唐代。宋代宮廷產(chǎn)出的漆器往往奢華、精致，如南宋時(shí)期的作品朱漆戧金人物花卉紋菱花形奩與黑漆螺鈿樓閣人物圖菱花形盒皆采用復(fù)雜的制作工藝，非普通民用漆器所能比。在許多文獻(xiàn)中也有相應(yīng)的記載，高濂曾在《遵生八箋》中這樣形容宮廷制造的漆器：“多以金銀為胎，以朱漆厚堆至數(shù)十層，始刻人物、樓臺、花草等像，刀法之工，雕鏤之巧，儼若畫圖。”[3]由此可見官營漆器的繁復(fù)與奢侈，充分體現(xiàn)了宋時(shí)宮廷獨(dú)特的審美取向。

民間手工業(yè)在這個(gè)時(shí)期也有了較大的突破。私營漆器作為商品，有別于官營漆器，大多是迎合人民日常生活需要而生產(chǎn)的漆盒、漆碗和漆杯等。《東京夢華錄》載，北宋開封設(shè)有專銷漆器的門店。張擇端的名作《清明上河圖》中也對漆行有所描繪。由此可見這一時(shí)期民營漆器的暢銷。

在宋代商品經(jīng)濟(jì)持續(xù)發(fā)展以及特殊社會(huì)結(jié)構(gòu)的作用下，手工業(yè)生產(chǎn)出現(xiàn)了有別于前代的發(fā)展方式。手工業(yè)內(nèi)部精細(xì)的分工促進(jìn)了漆器生產(chǎn)的可持續(xù)發(fā)展和進(jìn)步，這為后世漆工藝的傳承與創(chuàng)新奠定了深厚的社會(huì)基礎(chǔ)。

（三）宋代漆工藝器用審美方式的轉(zhuǎn)變

宋代實(shí)行“重文抑武”的治國方略，這使宋時(shí)出現(xiàn)了前所未有的思想解放。同時(shí)，經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展也使得人民對物質(zhì)文化與精神世界的追求有增無減。在這種特殊社會(huì)背景的影響之下，宋代出現(xiàn)了有別于前代的審美思想。

漆工藝作為宋代手工業(yè)的重要組成部分之一，其在造型和紋飾上既不同于隋、唐時(shí)期的華麗富貴，亦有別于元代的繁復(fù)絢麗。在器型上，造型洗練，器壁曲折卻不失簡約質(zhì)樸，并且強(qiáng)調(diào)其本身的韻律和節(jié)奏美。在紋飾上，宋代器具大多借鑒了宋畫，喜歡描繪枯山殘水并且采用留白的表現(xiàn)手法表現(xiàn)世俗場景，內(nèi)容更加生活化[4]。與前代不同的是，宋代商品經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)，漆器已然進(jìn)入了尋常百姓的生活，它們往往以器型簡約、線條流暢與設(shè)色素雅為特點(diǎn)，充分體現(xiàn)了宋代民用漆器獨(dú)特的審美追求，反映了理性的美、靜態(tài)的美、含蓄的美和內(nèi)向的美[5]。

圖2 宋 剔紅桂花盒 北京故宮博物院藏

圖3 南宋 朱漆戧金人物花卉紋菱花形奩 常州博物館藏

雖然宋代漆器在整體上呈現(xiàn)出質(zhì)樸無華的風(fēng)貌，但官營漆器中仍舊存在具有獨(dú)到欣賞性的作品。田自秉先生[6]在《中國工藝美術(shù)史》中對此也有相應(yīng)的記述，并且他認(rèn)為宋代從美學(xué)的角度看，其藝術(shù)格調(diào)是高雅的。

宋代漆器集“民用化”與“高雅化”于一體，多元化社會(huì)對文化的寬容融合，是宋代工藝品“雅俗共賞”審美方式形成的基礎(chǔ)與底氣。

三、兩宋漆工藝發(fā)展對現(xiàn)代漆工藝發(fā)展的啟示

縱觀宋代漆工藝發(fā)展史，可以發(fā)現(xiàn)宋代的漆器真正實(shí)現(xiàn)了漆器使用價(jià)值與審美價(jià)值的融合發(fā)展，真正實(shí)現(xiàn)了漆工藝（漆器）社會(huì)應(yīng)用價(jià)值和藝術(shù)商品屬性的統(tǒng)一[7]。研究兩宋時(shí)期漆工藝的創(chuàng)新發(fā)展，對于現(xiàn)代漆工藝的發(fā)展具有跨時(shí)代的借鑒意義。

（一）器型創(chuàng)新

中國漆器器型雖然在不同朝代歷史背景之下呈現(xiàn)出不同的風(fēng)采，但是總體仍受到漫長封建社會(huì)與農(nóng)業(yè)社會(huì)意識形態(tài)的影響，仍舊存在迎合統(tǒng)治者喜好而創(chuàng)作之嫌。隨著時(shí)代變遷，21世紀(jì)的傳統(tǒng)漆器工藝必然發(fā)生轉(zhuǎn)變，當(dāng)下社會(huì)對于漆器造型設(shè)計(jì)也產(chǎn)生了新的要求。

圖4 南宋 元 黑漆螺鈿樓閣人物圖菱花形盒 上海博物館藏

以沈克龍老師為例，其《秋跡》《山中》和《無跡》等作品都運(yùn)用了西方抽象的幾何造型，對畫面進(jìn)行不同方向與形式的切割、折疊處理，使其富有節(jié)奏與韻律，這更符合現(xiàn)代人的審美需求。同時(shí)，其作品也呈現(xiàn)出東方哲思與中式審美，以古為骨，兼具西方藝術(shù)之皮肉。

當(dāng)代對于漆器器型的創(chuàng)新在借鑒西方造型的同時(shí)，也仍需聚焦中國傳統(tǒng)器物的造型手法。只有總結(jié)我國漆藝有史以來的造型藝術(shù)成就，繼承寶貴文化遺產(chǎn)，結(jié)合優(yōu)秀的異國作品，方能探索發(fā)展出漆器器型的全新形態(tài)。

（二）外飾創(chuàng)新

近年來，現(xiàn)代漆器紋飾設(shè)計(jì)雖然處于不斷探索和發(fā)展之中，但是仍存在一定的局限性。

事實(shí)上，漆器紋飾并不是單純的材料本身肌理的呈現(xiàn)，而是一種必要的畫面元素，裝飾性應(yīng)當(dāng)是漆器外飾的基礎(chǔ)。中國漆器紋飾設(shè)計(jì)經(jīng)過長時(shí)間發(fā)展，具有深厚的歷史底蘊(yùn)。其在創(chuàng)新道路上為后來者打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)的同時(shí)，也對現(xiàn)代設(shè)計(jì)提出了更為苛刻的要求。但此壁壘也并非不可打破，中國是多民族融合的國家，這導(dǎo)致漆器外飾一度呈現(xiàn)出多元的文化特點(diǎn)。當(dāng)代彝族漆器紋飾便是漢族文化與彝族文化交融的外化表現(xiàn)。在此情況下，我們可嘗試發(fā)展更加具有地域特色的紋飾設(shè)計(jì)。如成都漆藝，其便以富有地域特色而聞名于世。其獨(dú)具創(chuàng)意的雕嵌填彩、雕錫絲光、隱花變涂、雕填影花、拉刀針刻等髹飾技藝，將其作品引入了更為廣闊的市場，并進(jìn)入了更為高深的藝術(shù)境界。

（三）內(nèi)胎創(chuàng)新

過去漆器內(nèi)胎制作的主要材料常為聚苯乙烯泡沫板、石膏與泥土，不僅選擇較少，且具有較大的局限性。3D打印技術(shù)的出現(xiàn)消除了這一制約，其可選材料多樣，在制作特殊形狀的胎體時(shí)，還可以通過電腦進(jìn)行反復(fù)修改，最后打印成型，這在很大程度上節(jié)約了制作者的時(shí)間成本與材料成本。

值得一提的是，日本Nendo設(shè)計(jì)工作室對于漆器內(nèi)胎的選擇還有令人意想不到的獨(dú)特見解。在Nendo公司手中，使用后會(huì)被隨意丟棄的泡面碗，經(jīng)過細(xì)致的髹涂、打磨和拋光，也可成為大眾所喜愛的漆制生活食器。他們用簡潔的設(shè)計(jì)為眾多漆工藝者帶來了新的思路。

（四）立體走向平面

漆立體與漆畫（平面）同屬于漆文化系統(tǒng)，在20世紀(jì)初期，漆畫逐漸擺脫附著于器物之上的命運(yùn)，以平面繪畫的新興形式出現(xiàn)。大漆材料和工藝脫離了日常裝飾器物這個(gè)母體，逐漸剝離出來，進(jìn)入純藝術(shù)的現(xiàn)代創(chuàng)作媒材領(lǐng)域[8]。

漆器之上的繪畫于器物而言，起到保護(hù)與裝飾的作用，從根本上來說，屬于實(shí)用功能之外的附屬品。漆平面作為獨(dú)立于漆立體的一個(gè)新興畫種，與之最大的區(qū)別就是繪畫性。漆平面作品在氛圍與意境營造方面的獨(dú)到之處，是大部分單個(gè)漆器無法達(dá)到的。

雖然漆畫是漆器的衍生形態(tài)，但近年來，其在美學(xué)形態(tài)之上已有高于漆器之勢。在未來，漆畫在美術(shù)道路上擁有更多的可能性，開放、包容的特性也使它成為一種更好的藝術(shù)取向。

最后，漆工藝的創(chuàng)新發(fā)展要求我們在精進(jìn)技術(shù)的同時(shí)注重觀念的與時(shí)俱進(jìn)，無論是器型、紋飾，抑或是漆畫的制作，都不應(yīng)當(dāng)照圖施工。

四、結(jié)語

宋代漆工藝作品受特殊社會(huì)背景影響，整體呈現(xiàn)出理性典雅、質(zhì)樸無華的審美風(fēng)貌，充分反映了當(dāng)時(shí)重文抑武、理高于勢的時(shí)代特征。現(xiàn)代漆藝的制作也應(yīng)當(dāng)充分體現(xiàn)當(dāng)代的時(shí)代風(fēng)貌，展現(xiàn)當(dāng)代多元文化交融的藝術(shù)觀念。

中華傳統(tǒng)漆工藝是華夏文明乃至世界文明的寶貴財(cái)富，宋代漆工藝又是漆工藝發(fā)展史上最璀璨的一顆明珠，其創(chuàng)造性的技藝和理念對于當(dāng)代漆工藝的傳承發(fā)展有著重要的借鑒意義。作為未來漆工藝傳承者中的一員，我們應(yīng)當(dāng)充分認(rèn)識傳統(tǒng)工藝的兩面性，取其精華，去其糟粕，順應(yīng)時(shí)代發(fā)展需求，勇于開拓創(chuàng)新，堅(jiān)定不移地走傳統(tǒng)工藝的偉大復(fù)興發(fā)展道路。