光之舞者
——馬吉·普伊格

崔浩然（福建師范大學(xué)，福建 福州 350000）

一、上承傳統(tǒng)、下順當(dāng)代的取材方式——寫生、攝影

（一）使用攝影作品推動繪畫創(chuàng)作

人們曾經(jīng)認(rèn)為攝影是繪畫的競爭對手，而現(xiàn)在攝影已經(jīng)成為繪畫的伙伴。就馬吉·普伊格而言，攝影是繪畫成為文字的基本工具、刺激和承載媒介。現(xiàn)代攝影機(jī)對他的創(chuàng)作很重要。馬吉·普伊格借力攝影照片，將其作為他創(chuàng)作的中介平臺。馬吉·普伊格對傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)都很有興趣，因此，他對使用攝影或電腦幫助發(fā)展其獨(dú)特的風(fēng)格沒有任何顧慮。馬吉·普伊格對于攝影的狂熱，尤其是為他兒子何塞·羅卡薩斯特雷和拉蒙·馬薩特拍攝的大量照片，是他繪畫創(chuàng)作的靈感來源和工作的重要支持。馬吉·普伊格繪畫的過程十分緩慢，他每天畫八個小時，并且從不在晚上畫。攝影給了他無限的成長空間。每到一處他就“咔嚓”幾次，尋找繪畫素材，他的照片也總是以廣角拍攝，構(gòu)圖另辟蹊徑，不拘一格。

（二）從自然到藝術(shù)：通過繪畫寫生捕捉風(fēng)景的靈魂

20世紀(jì)90年代初，馬吉·普伊格穿越西班牙，至摩洛哥，希望能從摩洛哥這片土地中尋求素材，為下一系列新作提供珍貴的靈感。馬吉·普伊格開始嘗試以摩洛哥海岸線的沙灘為題材。得益于之前大量的繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，不論是在技法層面、媒介使用，還是形式語言上，他的作品都已趨近成熟。馬吉·普伊格繼承了西班牙的傳統(tǒng)，又結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)，將西班牙自由奔放、內(nèi)在優(yōu)美的質(zhì)樸風(fēng)情與現(xiàn)代對形式語言的關(guān)注相結(jié)合，將自己的情感凝聚在畫面中，借助畫筆創(chuàng)造出溫馨、親切的畫面。雖然他把不同質(zhì)地、色度相近的色彩混搭在一起，但圖像卻十分生動，并非初始游戲形態(tài)，而是透過一種內(nèi)在的感受，賦予其生命。

圖1 《Diluvio universal》

圖2 《pessbrevivent》

西班牙藝術(shù)風(fēng)格對馬吉·普伊格的影響可追溯到西班牙的家具設(shè)計(jì)藝術(shù)上。說到雕刻繪畫，西班牙家具一定最有發(fā)言權(quán)。在家具設(shè)計(jì)上，西班牙風(fēng)格家具以原木色為主，并使用大量浮雕技術(shù)。受哥特式風(fēng)格影響，火焰式的哥特花紋常出現(xiàn)在家具的外部輪廓上。由于西班牙民眾對花形設(shè)計(jì)的癡迷，設(shè)計(jì)師經(jīng)常要根據(jù)木材的自身特性，傾其所有，運(yùn)用柔美的線條呈現(xiàn)帶有曲線弧度造型的家具，從而彰顯溫馨親切的含義。馬吉·普伊格風(fēng)景就是這樣獨(dú)特：外表絢麗，彰顯著自由奔放的內(nèi)在美，展現(xiàn)著質(zhì)樸風(fēng)情的雕刻繪畫，在細(xì)節(jié)上傾其匠心，讓每一道柔美線條都傳遞著溫馨與親切。

二、虛實(shí)相生，無畫處皆生妙境——構(gòu)圖與設(shè)計(jì)的視覺分析

馬吉·普伊格在畫面布局上獨(dú)具匠心，利用線、面、體和色彩進(jìn)行幾何形扭曲纏繞，在整體上造就了內(nèi)在的動勢，牢牢把握住觀賞者在觀賞畫作中的視覺走向。他從精致的線條、匠心營造的光影氛圍、獨(dú)具一格的畫面架構(gòu)入手，讓我們身臨其境。在摩洛哥這片充滿甜美色彩、豐富氣味的土地上，不管是畫街道、樓市，還是嘈雜小道，馬吉·普伊格都是以光影的形式進(jìn)行塑造。他牢牢抓住了觀眾的視線。馬吉·普伊格是如何將觀眾視線吸引到畫面中的呢？以畫作《passage》舉例，這幅畫的主導(dǎo)視覺線從右邊紅色篷布開始，視線跟隨人群走進(jìn)遠(yuǎn)處的深巷中，然后延伸到遠(yuǎn)處的橙色樓房及陰影中處于背光面的藍(lán)色篷布，最后，觀眾的視線回到米黃色的背景墻，最終回歸至前景的紅色篷布上，即完成了一組循環(huán)。這樣形成了一條從紅色篷布及商販開始，到密集的人群，再到頭頂上密密麻麻的篷布，最終到達(dá)遠(yuǎn)景的橙色樓房的視覺動線。馬吉·普伊格在同時期創(chuàng)作的另一幅作品也有相似的特點(diǎn)。他將畫面中繽紛的亂色先行去除，只保留輪廓線，使人可以清楚地看到左側(cè)白色帆布的起始線。右側(cè)晾衣架延伸至巷子深處的樓房，幾條垂直線落在畫面下方小巷的末端，將觀眾的視線引導(dǎo)至由白、紅、黑三色帆布遮蓋的陰影之中。在此作品中，作者設(shè)置了兩條視覺循環(huán)的返回線。一條是沿著左側(cè)樓房窗臺的啟示線回到華麗精致的衣裳貨攤上。另一條順著蜿蜒曲折的晾衣竿，途經(jīng)具有馬賽克風(fēng)格的衣服回到右側(cè)黑棕色的屋檐上，在馬吉·普伊格的畫中，返回線有時是相對明顯的。他的畫作往往在一堆幾何形中迸發(fā)出自身的情感沖動，描繪出摩洛哥土地上非凡的光和影。在第二次充分地記錄旅行之后，這些作品捕捉到的現(xiàn)實(shí)與幾十年前的記憶中交織在一起，能讓我們重新發(fā)現(xiàn)馬吉·普伊格調(diào)色的豐富性。

三、穩(wěn)重扎實(shí)渾厚有力的肌理堆砌

（一）凹凸不平的肌理

馬吉·普伊格以獨(dú)特的肌理風(fēng)格著名。他用小筆畫出精細(xì)的細(xì)節(jié)，同時也樂于使用厚重的顏料。這種技巧使得他的作品細(xì)膩而生動。此外，他還喜歡通過凹凸不平且厚重的顏料來創(chuàng)造一系列深刻而復(fù)雜的表面，這突出了他作品的紋理和質(zhì)感。油畫肌理結(jié)構(gòu)可以使油畫的特征得到最大限度的展現(xiàn)，從而使其具有獨(dú)特的魅力。莫奈曾經(jīng)說道，一幅精彩的油畫，閉著眼睛輕輕一碰，就能“看”出它的真面目。欣賞馬吉·普伊格的作品，我們可以看到多彩的肌理結(jié)構(gòu)變化。盡管他的作品通常具有復(fù)雜的表面，標(biāo)志是干枯的、受控的背景，色彩鮮艷的水、天空或建筑物的外墻。然而這種背景也為他的前景圖像提供了基礎(chǔ)，使得前景圖像更加引人注目。在這樣的背景上展示前景圖像，使他的作品變得更加豐富和生動。

因此，可以看出，他的作品不僅具有精巧的細(xì)節(jié)和深刻的表面，還有其獨(dú)特的背景和鮮艷的色彩，出色的藝術(shù)作品，或許僅憑圖片的紋理就能辨認(rèn)出來，從筆觸、肌理效果中體會到作者的性情，從中體味畫家的心情與人文精神。

（二）肌理的使用材料

馬吉·普伊格在大的畫面表層上工作時，喜歡自己調(diào)制顏色。起初他使用丙烯顏料，后來發(fā)展到使用油畫色彩，因?yàn)檫@樣呈現(xiàn)的色彩更豐富。馬吉·普伊格作畫是將顏料分為數(shù)層，所以馬吉·普伊格作畫時十分注意它是否完全晾干，干燥后可以更輕易上釉和堆積，效果會更好。丙烯的干燥速度太快，無法做透明效果。這種方法類似于倫勃朗的作畫流程，先用一層深色打底，然后一節(jié)一節(jié)地提亮，最后施加高光。畫面扎實(shí)而厚重，一層與一層相互嵌套。同樣，普伊格這種類型的油畫肌理是目前當(dāng)代畫家最普遍使用的一種，從畫布底子制作到塑形膏的過程中，石英砂的利用使畫面形成了豐富多樣的紋理效果，有強(qiáng)烈的凹凸感，從而形成油畫獨(dú)特的美感。

在馬吉·普伊格的眾多作品中，《pessbrevivent》《finestresalmon》和《Arcs》的畫面都具有引人注目的肌理效果。馬吉·普伊格在畫面不同的位置還使用不同的肌理效果，肌理制作的方式也各不相同。在《pessbrevivent》中，整幅畫面由一面紅色外墻所占滿，透過其中的拱形門，可以隱約地看到紅墻之后藍(lán)色的房屋和一個裹著白色頭巾和圍裙的婦人。紅墻上有許多不規(guī)則的凹凸點(diǎn)，這種凹凸點(diǎn)，越到底部就越多、越密集。當(dāng)肌理與對應(yīng)的色塊相結(jié)合，便形成了真實(shí)的體積感與質(zhì)感，像是在鄉(xiāng)村土路上經(jīng)過的馬車濺起的泥點(diǎn)或者日積月累形成的斑駁點(diǎn)，又或是施工隊(duì)修補(bǔ)外墻時留下的水泥痕跡，體現(xiàn)了一種經(jīng)歷歲月摧殘腐蝕后所具有的年代感。

在馬吉·普伊格《finestresalmon》《Arcs》等建筑系列畫中，部分地面和墻壁會使用多色層堆疊，沒有做底，而是利用顏料的物理屬性層層疊加，從重復(fù)的筆觸中產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的層次感，更有形體的感覺，多層顏色疊加，就能自然而然地呈現(xiàn)油畫的凹凸起伏、千變?nèi)f化。豐富的紋理效果，形成筆畫的獨(dú)特和不可重復(fù)的肌理，其構(gòu)造的強(qiáng)度遠(yuǎn)勝于任何一種結(jié)構(gòu)。這樣就形成了一幅油畫特有的美，這讓我想起一本記錄薩金特作畫步驟的資料，它是由薩金特的學(xué)生整理而成，多次提到薩金特認(rèn)為在繪畫中時，不要害怕提前鋪設(shè)大量的顏料，一旦你使用了足夠的顏料，你就可以把它推來推去，形成有趣的紋理和擴(kuò)散的邊緣。最后，在用色上厚薄相間，透明與不透明色并用，筆法多變，結(jié)合使用畫筆以及注意利用畫布底子紋理使畫面呈現(xiàn)高低起伏的浮雕狀態(tài)。向前突出的效果與多種技法密切地結(jié)合在一起，使油畫表面形成了一種結(jié)實(shí)的、高低起伏的浮雕效果，有明顯的塑造感、空間感和質(zhì)量感。

四、極致的主觀表現(xiàn)性色彩——干枯、鮮艷、鄉(xiāng)土氣息

（一）波納爾對馬吉·普伊格的影響

波納爾有意把我們對形狀和深度的認(rèn)識弄得模糊不清，不同角度的垂直平面，沒有任何過渡地相互黏合。一種顏色中明度的細(xì)微改變，就會產(chǎn)生其他的色彩效果，比如檸檬黃色和鉻黃色。雖然波納爾把不同質(zhì)地、色度相近的色彩混搭在一起，但他那生動的圖像并非只是戲耍形態(tài)，而是透過一種內(nèi)在的感受，使其有了生命。

（二）色彩的主觀性——對光的執(zhí)著

顯然，馬吉·普伊格獨(dú)特的風(fēng)格以及明亮的單色平面最適用于那些對比層次更豐富的地方。明暗之間的深刻對比，體現(xiàn)了他作品的熱感。他是一位優(yōu)秀的色域畫家，熱衷創(chuàng)作激動人心的色彩平面，他的畫幾乎都充滿了強(qiáng)烈的地中海陽光。因此，他被威尼斯和摩洛哥等地所吸引，由于這些地區(qū)處于地中海周圍，而地中海地區(qū)位于亞歐非三大洲交界處，擁有豐富的自然資源和多樣的地形地貌。其沿海地區(qū)常年陽光充足，氣候溫暖宜人，有利于植被的生長和動物的繁衍。地中海地區(qū)的氣候被稱為地中海氣候，特點(diǎn)是夏季干燥炎熱，冬季溫暖濕潤。在這種氣候條件下，植被生長茂盛，形成了地中海灌木叢和森林，給人綠意盎然的感覺。

五、結(jié)語

這位光之音樂家，將空虛視為一種巨大的寂靜。在此背景下，他的筆觸是尖銳的音符，顫音賦予生命以聲音。多虧了這些筆觸，它們讓作品有了令人不安的準(zhǔn)確性，空虛變得活躍起來，它不是被忍受的，而是被渴望的，被召喚來讓這些生命的音符出現(xiàn)。