胡明哲巖彩人物畫藝術語言分析

許夢蓮（貴州師范大學，貴州 貴陽 550025）

胡明哲是中國美術家協會會員、中央美術學院實驗藝術系教授、日本東京藝術大學加山又造畫室客座研究員。早在二十多年前，胡明哲老師已經是家喻戶曉的傳統工筆畫人物畫家，但胡明哲不滿足于現狀。于是她踏出國門，1992年，胡明哲與其他學者一起去日本訪學，她看到日本學生一直臨摹的是敦煌壁畫，這讓她的內心受到了巨大的震撼，并且也對繪畫材質和語言有了新的認知。20世紀90年代初，胡明哲老師大膽地提出了“巖彩”的概念，推崇將大自然中采集的有色砂巖和有色土作為繪畫材質并且應用到現代繪畫中。

巖彩是將天然礦物研磨加工成粉狀，與膠混合后應用在建筑、雕塑、繪畫等領域的一種材料，有顏色瑰麗、不易變色等特點[1]。以礦物顏料為主要材料的繪畫興盛于唐朝和五代時期，符合當時社會的審美需求，如敦煌壁畫。元朝后，文人水墨畫開始盛行，無彩勝有彩的時代到來，顏料的制作與應用在中原地區漸漸遭到冷遇[2]。后巖彩傳入日本，兩千年來，這套技法和材料在日本獨特的風土中不斷沉淀，演變成所謂的“日本畫”。在日本，巖彩礦物顏料的研發和創作技法得到了發展，還出現很多畫派，如大和繪、狩野派、琳派等，并且將礦物質的色域從早期的幾十種發展為幾千種，大大推動了當代日本畫的發展。

在胡明哲的巖彩人物作品中，描繪的大多是身邊的人物，人物原型大部分都是身邊的女性。胡明哲認為男性與女性最大的差別在于生理差異導致的心理差異，女性的本質任務就是孕育生命，因而她們會經歷身體的變化，并且了解更多的生活細節與真相，更能感受生命的卑微和短暫。

一、胡明哲巖彩人物繪畫表現特點

（一）裝飾性、現代感

胡明哲創作的作品，具有較強的裝飾性趣味，主要是以二維空間為主，把圖形平面化、圖案化。胡明哲在其創作日志中提出：“我深知用現代日本畫家的眼光看我的作品舊得毫無意義，以傳統中國畫家的觀點審視我的作品新得不倫不類。”[3]胡明哲的作品獨具風格，越來越現代化，強調“自我意識”，舍棄了古典主義思想，轉型為形式結構表意的現代繪畫語境。

（二）色彩美感強烈

胡明哲[4]在《色面造形—巖彩繪畫形式骨架》中提出，在巖彩繪畫中，“色面”始終是主語，“線條”只是輔助性的。畫面中線條可有可無，甚至可以消失，然而畫面依舊神采奕奕；但是，如果色面消失了，或者色面的結構關系不清晰，作品就不能夠成立。在胡明哲的創作中，她推崇提取自然界或者經典名作的顏色作為搭配參考，抽取的4～5個色彩要素必須有明確的色彩關系，選擇有補色關系的，之后再轉移到自己的黑白畫稿中。在胡明哲的作品中，經常會看到同類色和對比色構成出現在畫面中，以此來表達主觀意識，畫面高級且不失雅觀。

（三）構成感

構成感在胡明哲的作品中被體現得淋漓盡致，她吸收了西方現代繪畫中的平面構成法則，將近似構成、重復構成、特異構成、漸變構成、密集構成、對比構成、分割構成、肌理構成等形式運用于巖彩創作中。在她的作品中，點、線、面的應用無處不在，并且按照美的形式法則進行排列組合，作品畫面形式感很強。

（四）黑白灰主體框架明確，節奏感強

如果畫家在創作中沒有黑白灰的意識，作品肯定是臟亂差的。在黑白灰中，灰的運用在于調節兩端，因此相當重要。如果灰色重一點、多一些，接近黑色，那就是黑多白少的“低調式”。如果灰色亮一些、多一些，挨著白色，那就是白多黑少的“高調式”[5]。在胡明哲的每一幅作品中，黑白灰明確，欣賞她的作品，就好比聽一曲音樂，有高調、低調，黑白灰里充滿了節奏和旋律。在她的作品里，總能感受到音樂是流動的圖畫，圖畫是凝固的音樂[6]。

二、胡明哲具體作品的繪畫藝術語言分析：

《藍色空間之一》（圖1）是胡明哲的代表作品。作品描繪了兩個打著傘的女孩，其中一位短發女孩，穿著白色的短袖和半身裙。另一位女孩側著身子，低著頭，手上拿著幾本書，穿著黑灰色條紋的無袖馬甲和白色的短褲，背著一個白色的包，背景是由長方形構成的玻璃窗。兩位女孩的臉部帶有典型東方女性的柔和美；胡明哲運用的是冷色系同類色色調：藍色和紫色，藍色占主調，比例為70%，紫色和白色作輔助色，比例為30%。同時還有背景的白條紋、兩個女孩衣服的白色、書包的白與藍色主調形成強烈的對比。從平面構成來分析《藍色空間之一》，這幅作品的構成關系很強，運用的是近似構成和重復構成。體現在背景上即采用大小形狀相似或相近的方格，背景秩序感很強。兩個女孩的出現打破了背景的秩序感。其次是雨傘的方格、撐傘女孩的短裙以及側身女孩的條紋馬甲。除此之外，這幅作品對點線面的應用也是恰到好處。背景的方格組成了一個一個的點，整體去看這幅作品的背景，這些方格又變成了一塊一塊的面。背景的上方和右下角的平面圖案又加入了線。左邊女孩撐起來的傘的點、線、面做得很到位，傘柄、傘骨是“線”，傘面是“面”。胡明哲在創作中，在傘面加入了小方塊的重復構成。兩位女孩的衣服也做了點線面的設計，左邊的短裙由不規則的面組成，有些不規則的面里加了一些條紋。從整體看畫面，這些不規則的面形成了點。最后是色彩的呼應，背景圖案的白色與兩個女孩的衣服和書包的白形成呼應，背景圖案的紫色與傘面格子的紫色、與左邊女孩的裙子的紫色相呼應，背景的藍色色塊與傘面的藍色和左邊女孩裙子的藍色相呼應。總而言之，在《藍色空間之一》這幅畫中，胡明哲充分利用現代化平面構成符號創作，整幅作品充滿都市迷離之感，具有強烈的裝飾意味和現代感的同時也表達了胡明哲對于社會變遷的感慨。

圖1 《藍色空間之一》 巖彩 194 cm×133 cm 1997 年

《本土之歌》（圖2）創作于1997年，描繪的是三個穿著少數民族服飾的女孩，她們依次站在山腳的下方，后面是從近到遠的山。從構圖上講，這幅作品敢于與紙張邊緣發生關系，三位少數民族女孩也被安排在了黃金分割點處。畫面最右側的建筑為整張畫面支撐起了骨架。從色調上看，這幅作品采用的是暖紅同色系，占比為70%，冷色調藍色占比為30%，更值得一提的是這幅作品的對比色和顏色純度被巧妙地運用。藍色和橙色的對比、黃色和紫色的對比以及紅色與綠色的對比，讓畫面充滿了“高級味”。從平面構成關系分析，背景的山采用的是漸變構成的形式，將山脈的縱深關系和空間關系表現得淋漓盡致。這幅作品的點、線、面構成做得惟妙惟肖。背景的山脈分為不規則性形狀，形成了面，每一塊又分成了小的面。整體看畫面，小的面變成了點。在末層山脈里，胡明哲還加了一些對比色的線條。除此之外，對于三位民族少女服裝的裝飾，點線面運用得十分到位。最后是色彩與色彩之間的呼應，山脈的顏色與女孩的服飾顏色、膚色相呼應，右邊白色建筑與女孩的發簪和白色的衣領呼應。胡明哲通過《本土之歌》將天然的礦物質材質與少數民族情懷相結合，表達了人與人之間以及人與自然之間純潔的感情。

圖2 《本土之歌》巖彩 200 cm×100 cm 2013 年

胡明哲經歷過中國不同時期的變革。經過閱歷的洗禮，胡明哲把巖彩當作地球的一粒微塵。就繪畫而言，材質與調和媒介本身都具備天然的物質屬性，二者結合，必然會考慮相關的工具及實施手段，而這一切都存在某種技術規范，而胡明哲“去技術化”了，也“去規則化”了。首先，她解開了材質與調和媒介之間的聯系，為該繪畫類型的發展預留了空間。其次，她認為區別晶體顆粒的大小粗細具有革命意義，巖彩改變了繪畫的工具性能及表現手法。正是這一變化，使其“跨越了顏色與材料、古典與現代兩個領域”，胡明哲打破了傳統，推進了畫家對材料的理解，使繪畫的可能性增加了[7]。

正是胡明哲的探索，中國的巖彩藝術與日本畫被區分開來，她對巖彩畫有了新的認識，給出了巖彩畫新的定義。胡明哲并沒有過多關注巖彩畫的外觀美，而是注重巖彩畫材料帶給人們的物質信息和內涵的厚重，重視隱藏在巖彩材料背后的故事。

三、胡明哲藝術創作對筆者創作的影響

首先要有造形意識，從具象走向抽象。形的本質雖然具有幾何形性質，但又不能過于簡單乏味。因此，要把握“概括”的分寸。對于復雜的有機形，要找到最重要的支點。無論是具象繪畫，還是抽象繪畫，無論是面構成，還是線構成，無論是固有形表達，還是明暗形表達，支撐畫面的形式骨架都是抽象的造形要素及其結構關系。經典和精彩的繪畫，最重要的特征就是圖形明確[8]。盧沉先生曾說，畫畫就是在平面上做文章，把平面圖形“變成”感性圖形，圖形要做到“活”“靈”“動”。其次是創作中要有黑白灰的創作意識，確定繪畫主題是高調還是低調。在這個層面，灰色可起到很大作用，低調型作品要灰色重一點、多一些；高調形作品，灰色則亮一些、少一些。在色彩配置上，可以提取大自然的色系，要有一雙善于發現美的眼睛。在繪畫中“圖形”與“色彩”從來就是不能分離的。在巖彩創作中，要巧妙運用對比色、互補色，熟練運用色相、純度、明度之間的轉換，把握好這些技法，才算拿到了打開色彩之門的鑰匙。再次是畫面構圖的設計，畫面要有創新，時刻遵循近似構成、重復構成、特異構成、漸變構成、密集構成、對比構成、分割構成、肌理構成等形式。只有這樣，才能創作精彩的巖彩作品。最后，繪畫主題要明確，要表達創作者創作的動力以及想表達的思想情感，好的作品首先要打動自己，才能打動觀眾。

四、結語

綜上所述，通過分析胡明哲巖彩人物藝術語言，可以發現胡明哲的藝術創作已經超越了現實創作，發展了“自我意識”。從她的巖彩人物繪畫中，我們看到胡明哲的通透，看到女性的感性世界，看到她的人生境界，看到她對社會的看法。她把巖彩歸為“微塵”，那么，人對于世界而言何嘗不是一粒小小的“微塵”呢？巖彩畫作為古老而現代的一門視覺種類藝術，在胡明哲及其他藝術家的探索和創新下，正在展現它獨有的魅力。