地域文化對國畫創作的影響
——以康師堯作品為例

張祖輝（陜西師范大學 美術學院，陜西 西安 710062）

康師堯是“長安畫派”早期代表性人物之一。在20世紀60年代，其由于創作題材新穎、畫法自然創新，作品具有清新雋逸的特點而被中國畫壇及大眾所熟知。作為“長安畫派”六位主將中唯一一位主攻花鳥畫的藝術家，康師堯憑借獨樹一幟、生意盎然的藝術風格，將富有濃厚生活情趣的西北風土人情與地域文化特色鮮明的自然風光，以花鳥畫藝術創作形式展現給大眾。他提出“畫花如畫人”“到生活里去”等花鳥畫觀[1]，不僅是新時代花鳥畫理論的創新方法的踐行者，亦是當前國畫民族化發展的重要引路人。

一、康師堯國畫作品概述

（一）畫家介紹

康師堯（1921—1985年），中國“長安畫派”中的代表性人物之一，筆名康巽，河南博愛縣人，其尤擅長中國花鳥畫[2-3]，1944年畢業于武昌藝專繪畫科國畫業，師從國畫名家康一禾、張肇名大師，代表作品有《芙蓉》、《秋意圖》、《秋老珠紅》、《泳梅詩意畫》、《竹林小鳥》、《獻給祖國的一束小花》（組畫）等，曾獲“全國六屆美展”優秀作品獎，并被中國美術館收藏，其論著有《畫花》《國畫基本技法探索》《花卉寫生與變化》《寫意花卉技法》等。

（二）作品主題

康師堯與石魯、趙望云等在同一時期共研畫藝，并長期致力于中國畫的創新與民族化發展，與石魯、趙望云有所不同，康師堯創作以花鳥畫見長，其創作主題主要圍繞工筆花鳥、仕女畫且以兼工寫意為創作特色。

康師堯國畫作品以清新典雅為主調、兼工帶寫，作品中往往自具風貌，這與康師堯長期居住西安息息相關，康師堯長期致力于國畫寫生創作，在陜西獨特的千年地域文化影響之下，創作了許多描繪西北地區的風土人情、地域民俗和自然風光的國畫作品。

二、從康師堯國畫作品中看地域文化的影響

（一）早期作品：反映新中國下的西北地區風貌

“長安畫派”的誕生與新中國的發展息息相關，作為特殊時代下成立的畫派之一，“長安畫派”亦是西北地區畫家們的集中創作營地，受制于時代“為人民服務、為社會主義服務”的思想觀，許多藝術家們在創作理念、審美觀念、作品表現方式上都講究“新文藝、新思想”[4]，康師堯在創作中也不例外。

在“國畫改造運動”的大時代背景之下，康師堯先后二十余次前往陜西城固、關中平原、陜北農村、秦嶺深處等地進行集中寫生采風。這些寫生創作活動一直對康師堯影響深遠，促使他在陜西蒼茫大地之中通過汲取各類“鄉土題材”來表現當時社會主義新生事物的變化。在其作品《牡丹》（1952年）、《夏日捕潯》（1954年）、《冶塘魚戲圖》（1955年）、《五谷豐登》（1959年）、《百花齊放》（1959年）中均有體現。

以其早期作品《五谷豐登》（1959年）、《百花齊放》（1959年）為例，都是以社會主義建設初期為創作背景，以表現農民豐收為創作主題，畫面中的構圖十分飽滿，畫中的蔬菜瓜果、鮮花谷物等都是西北地區鄉村隨處可見的金雞菊、荷花、玉米等。兩幅作品在溝通上都十分相似，均為“滿構圖”。畫面物象參差錯落、疏密有致、相襯相疊，在色彩表現上相對絢麗，兩幅作品在形式上“密不透風”，將寫實主義貫徹到底。康師堯通過農民豐收景象從側面來反映西北地區人民生活在新中國成立后的日新月異變化，而這種植根于地域鄉村文化氛圍的創作情懷，在其后期創作的《南瓜豆角》（1975年）（圖1）、《果實累累》（1976年）等地域鄉土作品中亦有體現。這些畫面集中體現了康師堯長期對陜西自然環境的觀察和細膩描繪，促使他的鄉土情懷由內而外散發，彰顯“地域美、生活美、自然美”的創作特點。

圖1 《南瓜豆角》 1975 年 紙本設色

圖2 《花籃》 1965 年 紙本設色

圖3 《梧桐黃鸝》 1985 年 紙本設色

（二）中期作品：融合陜西傳統地域文化元素

康師堯祖籍雖是河南，但是在西安幾十年的生活和磨煉，致使他對陜西傳統地域文化了如指掌，對各類關中地域民俗更是如數家珍。從歷史傳統角度看，陜西是中國古代文明的發祥地之一，擁有豐富的歷史文化遺產，在陜西的歷史文化和傳統地域文化影響之下，康師堯所創作的一系列花鳥畫創作手法和構圖中吸收了許多陜西傳統的工藝技法，如秦繡、剪紙、木版年畫等[5]。

同時，陜西擁有豐富的自然資源和獨特的地理環境，亦為康師堯花鳥畫創作提供了豐富的題材和靈感，他筆下的西北山水、花草、鳥獸等自然景觀，已然成為他創作的重要元素。通過對大西北地區自然環境的特有觀察和描繪，其作品呈現更加豐富多樣和生活氣息十足的藝術特點，在其作品《花籃》（1965年）、《芙蓉》（1972年）、《白菜》（1975年）、《草鞋贊》（1973年）中均有體現。

以其中期花鳥畫作品《花籃》（1965年）為例，康師堯以花籃為主題元素，描繪了春季盛開的花朵。這幅作品以西北地區農戶家中隨處可見的花籃為主題，寥寥幾筆便勾勒出花籃的層次感。花籃是關中地區用于人情往來的禮物專用器具。畫中花籃的形態被繪制得栩栩如生且細節豐富，花籃四周留白，這樣構圖安排更能突出主體，亦展現了康師堯對于物象的精準觀察和描繪能力。花籃中的花朵色彩鮮艷，呈現逼真的形態，且每朵花都有自己的特點和個性。這種細膩而精細的描繪方式，源自康師堯在西北長期居住的生活體驗和地域文化的長期浸染，展現了他對自然之美的贊頌和對生活的熱愛。

（三）晚期作品：吸收地域文化精髓推陳出新

在20世紀80年代，康師堯在國畫花鳥畫領域已經成為富有名氣的畫家之一。作為“長安畫派”的骨干，其職業生涯后期的作品充分吸收了陜西地域文化的精髓。康師堯不僅將陜西地域風貌中的各類景色納入自己的創作，還將陜西地域的秦文化、唐文化、農耕文化、關中皮影、安塞腰鼓等在創作中進行了融合。其晚期創作的《仕女畫》（1982年）、《春光燦爛》（1982年）、《芭蕉葉》（1983年）、《玉樹銀花報春來》（1984年）、《小荷》（1984年）等作品，均展現了濃郁的西北風情和地域文化特點。

例如在《仕女畫》中，仕女造型充分吸收了關中皮影侍女道具的造型特點，在色彩上借鑒了皮影著色的色彩渾厚沉著之感；再如《芭蕉葉》中，康師堯所創作的芭蕉形象線條勾勒好似草書一般，其創作靈感來源于陜西古跡“題壁”草書[6]，康師堯以精湛的技巧和嫻雅的格調奠定了他在新文人花鳥畫派中的地位。同時，康師堯在中國畫的創作理念上也在不斷尋求突破。“到生活里去”一直是其創作的重要觀點，其晚期作品《畫梅》（1984年）、《水仙》（1985年）、《梧桐黃鸝》（1985年）中均有體現，亦彰顯了他在晚年對花鳥畫創作的嫻熟與自成一派的獨特風格。

以其作品《梧桐黃鸝》為例，畫中以梧桐樹和黃鸝鳥為主題，展現了西北秦嶺深處秋天的景象和自然界的生命活力。在這幅作品中，康師堯采用了對角線構圖布局，梧桐樹被繪制得高大挺拔，截取了樹的局部一景作為畫面展現。畫中樹干和枝條的紋理線條粗獷且清晰可見。梧桐樹的葉子一改傳統金黃色和橙色的搭配，采用黑白濃墨對比色進行展示，這種反差感表現亦是康師堯長期觀察西北地域風貌的思想體現，他將關中地區的鄉間氛圍和季節變遷在畫中進行了展現。樹枝上棲息著兩只黃鸝鳥，以自然姿態展現了生動的形態和靈動的氣質，鳥羽的細膩描繪和鳥身明亮色彩的對比運用，使黃鸝鳥栩栩如生，亦增添了整幅畫的生動感，彰顯了其晚期作品繪畫風格清新典雅、構思靈動且極富有人文意趣的特點。

三、從康師堯作品中看地域文化對國畫創作的啟示

總的來看，地域文化對康師堯花鳥畫創作的影響是多方面的，一方面是受制于陜西文人畫歷史傳統和自然環境的影響。康師堯花鳥畫作品獨具特色，在融合了陜西豐富的歷史文化、地域元素等內容之后，地域文化賦予了康師堯創作國畫中獨特的審美觀念和價值觀。他的創作觀念開始從最初強調內斂、含蓄和平和，轉為不斷創新、走向生活、勇于表達，這促使其花鳥畫作品更為注重意境的表達，并追求以簡約的筆觸和色彩傳達出深遠的情感和思想，這與中國文化中的“藏而不露”“含蓄而深遠”的特點相契合[7]。

另一方面，陜西傳統工藝、陜西民俗文化和各類西北名勝古跡、鄉村風貌對康師堯的創作寫生也有一定的啟發，在康師堯的許多花鳥畫作品中可以看到他充分融合了中國古代文化、傳統哲學精神、東方美學、西北風情文化等，這些文化的影響對其在國畫創作中的體現深刻而獨特。亦是其國畫創作的靈感來源，康師堯通過繪畫來表達對歷史、傳統和文化的理解和感悟，又以獨特的符號系統和意象來表現西北地區的山水、花鳥、人物等，這些具有地域文化的元素最終成為康師堯表達思想和情感的媒介。

由此可見，地域文化對畫家的影響是深遠的、長久的，地域文化對國畫創作具有一定的傳承和創新作用。事實上，地域文化有著悠久的歷史和傳統，而國畫作為中國文化的重要組成部分，承載著傳統文化的延續和發展，因而藝術家在傳承傳統的同時，也需要通過創新的方式融合地域文化元素賦予國畫新的表現形式和內涵。

四、結語

地域文化對國畫創作有著重要啟示和意義，從康師堯作品中可以看到地域文化對其創作題材選擇、風格和技法、意境和表達方式等方面的具體影響。因此，藝術家在創作國畫時，應不斷深入理解和挖掘地域文化的精髓，并將其以理念的形式融入作品，進而促使國畫作品展現獨特的地域特色和藝術魅力，最終增強作品的文化內涵。