徐占海歌劇創作中的審美嬗變研究
——從歌劇《蒼原》到《釣魚城》

馬 莉

盡管歌劇在中國屬于外來藝術形式，但其經過百年發展已經融入了中國文化，并產生了眾多優秀的歌劇藝術家與作品。其中，徐占海先生作為中國歌劇創作領域的杰出代表，其作品不僅展示了出色的藝術特色，也體現了他對中國傳統文化與西方文明的獨特理解和融合。徐占海的兩部杰出作品《蒼原》和《釣魚城》贏得了業界內外的高度贊譽，并彰顯了他歌劇創作思維的發展和審美觀念的變化。本研究旨在對徐占海的兩部代表作品進行深入分析，探討他在創作過程中審美觀念的轉變和發展，以及這對歌劇創作領域的影響。期望通過本研究，能為中國歌劇和音樂創作領域的進步提供有益的啟示和借鑒。

一、徐占海及其創作

徐占海是中國著名的作曲家，創作了一系列具有重大影響力的音樂作品，并為各類戲劇創作曲目，贏得了多項國家級的獎項。例如：他為京劇《英臺夢》、評劇《魂斷天波府》、舞劇《星海·黃河》、歌劇《歸去來》《蒼原》《釣魚城》創作的音樂作品，以及他為歌劇《釣魚城》贏得的文化部“文華作曲獎”、國家戲劇節優秀作曲獎和2014 年的國際丹尼杯優秀作曲獎。此外，他還創作了諸多交響樂、合唱作品以及影視音樂。

徐占海的創作涉及歌劇、交響樂、協奏曲等多個領域。其歌劇作品尤為突出，代表作包括《蒼原》《歸去來》《釣魚城》等。他的歌劇作品融合了中西文化，以人性的描繪、歷史的演繹、情感的堆砌等方式深刻地反映了社會現實和人類精神內涵。他的作品具有極高的藝術價值和文化內涵，尤其是他的歌劇作品《蒼原》，被著名歌劇評論家居其宏先生譽為“中國歌劇史上的扛鼎之作”。徐占海的創作理念和創作手段對中國歌劇界產生了深遠影響，他的作品在國內外廣受好評，贏得了高度的認可和贊譽。他的創作不僅展現了他個人的創作才華和藝術成就，更是中國歌劇事業發展的重要標志。

徐占海的歌劇創作不僅僅是音樂藝術上的探索，更是對中國傳統文化和現代社會的關注與思考。他在創作中不僅注重音樂的表達和形式，更注重歌劇作品所傳遞的思想和情感，并試圖將中國傳統文化和西方藝術進行融合，創造出富有獨特魅力的歌劇作品。

二、徐占海歌劇創作風格的特點

1.從《蒼原》管窺作者的審美風格

90年代，是我國歌劇創作開始回暖的階段，它已經擺脫了20世紀五六十年代之前單一的歌劇創作模式，在創作上呈現出了多樣化的特點，在技巧和對民族音樂元素的運用上也越來越成熟。《蒼原》在借鑒西方正歌劇體裁的同時，運用了不同于在此之前的“民族歌劇”的表現手法，通過獨特的創作思維和理念，表現了出鮮明的民族性，是90年代歌劇創作的成功之作。從總體上講，在構建《蒼原》的總體思路時，作曲家運用了“交響性”的音樂風格，將人物之間的緊密聯系和復雜交織的情節演繹得如行云流水般流暢，井然有序。同時，戲劇中的矛盾沖突在這種音樂風格的推動下，被推向了高潮，展現出扣人心弦的精彩表現。整體的音樂作品得到了作曲家石夫的高度評價，他認為《蒼原》在嚴格遵守調性音樂原則的基礎上，充分發揮了浪漫主義的手法，并展現出一種別具一格的藝術風格。《蒼原》以戲劇與音樂相結合的手法以及對民族音樂元素的充分運用，開創了一種全新的歌舞劇形式，對于現代歌劇的創作具有一定的啟示意義。

2.徐占海歌劇風格的轉變——《釣魚城》

在創作時，作曲家已經捕捉到了西方戲劇和中國戲劇這兩個不同的文化形態之間的契合點。在西方戲曲中，對不同聲種的劃分，實際上和中國戲曲中對生、旦、凈、末、丑等不同行當，不同腔調的劃分，有異曲同工之妙。在《釣魚城》這出戲中，作曲家對角色的主旋律進行了細致的考慮。例如，劇中的人物熊爾太太，其題材具有傳統京劇花旦的輕柔節奏感；角色忽必烈在題材上更是表現出了傳統京劇銅錘花臉的雄渾、霸氣。鑒于故事情節，《釣魚城》的主題曲，承載了漢族和蒙古族之間的矛盾，戰爭和和平之間的矛盾，地域性的矛盾，人物性格的矛盾等，使主題曲中的個人問題毫無懸念地凸現出來。所以如何將這些矛盾與對立相結合，是一個很大的考驗，更能體現一個作曲家在創作上的智慧。融合的中心就是整出戲的中心——戰爭與和平。

多聲調的使用，是對戲曲聲樂類型的深入挖掘，是為了推動劇情發展，揭示戲劇沖突，塑造人物形象。除戰爭與和平的主題外，徐占海針對人物的出身背景或性格特征，為王立、忽必烈、熊爾夫人和王母四位主要角色，分別設定了四款以音樂為媒介的動機。這四款來自不同來源的音樂動機，由作曲家通過調性和并列的手法進行整合，形成全劇音樂的基礎構成部分，同時也是作曲家對人物進行形象塑造的基礎素材或“底色”。為了更好地整合和運用這些來自不同來源的音樂動機，作曲家徐占海采用了調性和并列的手法，將這些動機巧妙地融入全劇音樂之中，形成了全劇音樂的基礎構成部分。這樣一來，全劇的音樂不再是單一的旋律或節奏，而是充滿了豐富多彩的音樂風格和表現力。此外，這些以音樂為媒介的動機不僅成為了全劇音樂的基礎構成部分，也成為了作曲家對人物進行形象塑造的基礎素材或“底色”。作曲家在創作過程中，運用這些動機將人物的內心情感、性格特征以及他們所處的時代背景生動地表現出來，為觀眾呈現了一幅幅栩栩如生的人物形象。《釣魚城》在這一領域所做的探索與取得的成績，對于我國的文學創作具有很大的啟示作用。

《釣魚城》中的音樂表達戲劇內容的方式更多樣化，尤其是在和聲、復調等方面的創作手法，表現出一種嶄新的邏輯性，對不同類型的表現也更為得心應手。在和聲上，作曲家參考了西方傳統的和聲系統，運用了三度疊加法、保留法等多種和聲形式，并將其與中國五聲的調式相結合。在音高的組織上，作曲家采用了20世紀最流行的四度音調，《釣魚城》的音調組織做了很好的安排，在橫線上，每一個角色都有自己的主旋律，從忽必烈與蒙古官員、蒙古軍隊的主旋律和歌聲來看，蒙古族的歌曲中，四度音調的運用很多，而在其他的角色中，四度音調的運用也是垂直的，所以，可以很好地區分出各個角色所代表的民族。在作曲技術層次方面，作曲家在二重唱、三重唱中，對復調技術進行了充分的運用，讓多種情感在同一時間爆發出來。合唱中的聲部減少了縱向形成和聲的創作方法，而是以橫向線條進行創作，聲部之間用不同調式來表達相同的情緒，從而形成一種若即若離的關系。

3.徐占海歌劇創作風格的特點

通過這兩部代表作品《蒼原》和《釣魚城》的分析，反映出了他在歌劇創作上思維的轉變。我們可以看到徐占海對于歌劇作品的創新和突破，以及他將中國傳統文化與西方文化相融合的獨特藝術視角。徐占海的歌劇作品常常充滿濃厚的歷史氣息，他試圖在歌劇創作中融入不同地域的民族音樂元素，并將這些元素與西方歌劇的表演形式相結合，創造出一種全新的藝術形式。在他的作品中，我們可以感受到強烈的民族精神和文化底蘊，同時也能欣賞到西方歌劇的華麗與魅力。這種藝術形式的融合，不僅體現了徐占海的創新精神，也為中國歌劇藝術的發展注入了新的活力。

總的來說，徐占海的歌劇作品在審美觀念和風格上發生了顯著而巨大的變化。他持續勇敢地嘗試探索和突破傳統，致力于將獨特的中國音樂美學和兼容并蓄的西方文化進行有機融合。這種銳意創新、不畏挑戰的創作精神和精神內核在徐占海的歌劇創作過程中發揮了至關重要的引領作用，使他在群雄逐鹿的歌劇創作領域中獨樹一幟，具備難以匹敵的巨大影響力。

三、徐占海審美觀念的演變及其影響

1.《蒼原》的審美表現及傳遞

在構建音樂和戲劇的協調性方面，《蒼原》展現出卓越的藝術水準。該作品的基本思路是，先以音樂為先導，將戲劇視為基礎，然后有條不紊地推進戲劇矛盾的發展，以此構建整部戲劇的情節脈絡。從整部戲劇的情節來看，“東歸”這個歷史巨作的主題，以具有地域特征的豐富背景為依托，充分融合了蒙古調這一極具特色的音樂元素。在音樂結構方面，它巧妙地借鑒了西洋歌劇中的宣敘調和詠嘆調，以及重唱和合唱的思想安排，賦予音樂更豐富的層次感，使得音樂結構更加多元。《蒼原》的四大主角娜仁高娃、舍愣、渥巴錫和艾培雷之間的情感糾葛極其深刻，每個角色都擁有著各自獨特且鮮明的性格特征，這使得整部作品充滿了戲劇張力，使觀眾沉浸在無盡的故事中，充分感受到劇情的魅力。

《蒼原》以蒙古民謠為基調，以具體的音樂元素為載體，描繪了娜仁高娃的人物主題性格。同時，以哈薩克族樂曲為基調，描繪了舍愣人的人物主題性格，以佛教音樂為基調與俄羅斯和聲為基調，描繪了埃佩爾的人物主題性格，使得每一個人物在錯綜復雜的關系網絡中都具有了明顯的特征，使得《蒼原》中的人物形象更加鮮明，更加具有感染力。在《蒼原》中，我們看到了創作者是如何將其特有的音樂語言融入到創作中，如何通過運用其旋律特征，形成該樂曲獨一無二的音樂語言的。獨特的旋律如同跳動的生命脈搏，貫穿著整首作品的始終。這些旋律特征，讓《蒼原》擁有了與眾不同的音樂語言，也使得其音樂作品更具生命力與感染力。可以說，在《蒼原》這部作品中，音樂和戲劇的協調性得到了完美的體現，二者互為補充，共同構建了這個充滿戲劇張力的故事。

居其宏認為：“《蒼原》的成功之處，在歌劇綜合美感協調。”《蒼原》的史詩氣概與悲壯情懷的顯現過程中，高層次地呈現了歌劇綜合美感和藝術魅力，并在營造過程中保持了各個構成因素的和諧協調，實現了均衡發展。在這部融匯了史詩般恢弘氣概與悲壯情懷的杰出歌劇作品中，觀眾不僅能深深感受到音樂作品的高層次美學感悟和獨特的藝術魅力，還可以在欣賞的過程中，沉浸于各種構成元素完美融合，相互協調的和諧氛圍。這些構成元素的和諧統一為整部歌劇營造出獨特的藝術韻味，同時也保證了在創造過程中的各個環節均衡協調，實現了全面均衡且高質量的發展。《蒼原》引領我們沉浸于一個穩重、激情四溢且色彩斑斕的音樂世界，其如同一幅描繪土爾扈特人英勇回歸中國的壯麗畫卷，回蕩著英勇游牧部落以及握巴錫汗旗下勇士們叩擊大地胸膛的豪邁蹄聲。在這部作品中，徐占海獨特的戲劇性鋪陳手法更接近西方古典歌劇中的“分曲”概念，成功地實現了情節、情感、情境三者的有機融合，以及動態的戲劇性效果。同時，這部作品強調了內部動作與外部動作的合理配置，以及生動的表現力。

在這部歌劇作品中，我們還能看到一種巧妙的平衡，即傳統與創新的有機融合。藝術家們通過對歌劇的傳統元素進行深入挖掘，以展現出其獨特的藝術魅力，而在表現手法上，他們則引入了一系列創新性元素，使得歌劇在保持傳統韻味的同時，展現出全新的藝術視角。正是這種巧妙的平衡，讓這部歌劇作品在保持其獨特魅力的同時，又能夠以全新的面貌吸引觀眾的目光。此外，在對藝術美感和藝術魅力的表達上，藝術家們也力求呈現出一種真實且深刻的情感體驗。他們通過對歌劇中人物的情感描繪，以及對故事情節的精心安排，使得觀眾能夠更好地融入到歌劇的情節中，感受到歌劇所傳遞出的悲壯情懷與史詩氣概。這種深入人心的情感傳遞，使得觀眾在欣賞歌劇的過程中，能夠產生強烈的共鳴，從而更好地體驗歌劇所要傳達的主題思想。

2.《釣魚城》審美觀的繼續發展

徐占海的歌劇，不僅在創作手法上尋求與中西相融合的路徑，并且在歌劇的整體構造方面，對于中國民族歌劇和西方樂曲的曲式構造進行了深度研究。在此過程中，《釣魚城》這一作品更是關注到了總體構造的平衡以及對比，并以此為基石進行了深入的研究。例如，合唱與重唱、詠嘆調與宣敘調都是穿插使用的一種方式：在第一幕的兩場與第二幕的第二場是對比結構，在每一個合唱之后，都會跟著一段宣敘調或詠嘆調，這是兩個差別較大的體裁，成對出現。而剩余的幾個場景則是一種平衡結構，每一幕的音樂都是對稱的，在開頭和結尾都是合唱，在中間還穿插著宣敘調和詠嘆調，在一些地方還會用重唱來代替合唱。這樣構思并創作出的音樂，整體結構如同中國傳統建筑一樣，高軒臨渚，飛檐架空。《釣魚城》擁有著豐厚的古典藝術精神，充分運用了物質文化與精神文化的雙重載體，達成了每一段樂章、每一場表演、每一幕場景間的協調，既展現出了自身獨特的民族風格，又暗藏了觀眾的聽覺審美體驗。這是一部匯聚多元地域、多樣風格與多重技藝的歌劇作品，既展示了作曲家對中國文化的深入理解，又展現了作曲家對中國傳統音樂的深摯感情。

《釣魚城》以戰爭為主題，展示了深厚而凝重的歷史質感，強烈地表達了作者創作中的戲劇沖突和史詩性風格，這也是他最擅長的手法。在宋元兩軍慘烈沖突的混聲大合唱《屠城！來吧！》中，是為戰爭的主題表現的；而在漢族兒童與蒙族兒童的童聲合唱《長長水，方方船》中，又展現了和平的主題。這是一首由兩個音層構成，聲部縱向關系復雜，具有強烈對比的沖突性合唱。這首歌的綜合音響粗糙而嘈雜，情感性質熱情奔放，細致入微地展現了攻防雙方臨陣時的激烈罵戰和生死對峙。作曲家將這首合唱作為戰爭主題歌，旨在充分揭示戰爭的血腥和極端殘酷本質，展示戰爭對人性的極大摧殘。徐占海將這兩首合唱曲作為全劇的主導主題和核心意象，反復在劇中關鍵部位進行舞臺上、樂隊中的重復和再現，以極為鮮明生動的感性形式描繪出全劇情節推進的事件背景，突顯劇本所寄托的根本主題，并為《釣魚城》音樂的戲劇性展開架設了一個因戰爭主題與和平主題強烈并置和沖突性對峙而形成的巨大張力場。他對節奏和旋律的處理恰到好處，讓觀眾們在觀賞戲劇的同時，感受到音樂的震撼。這種音樂與戲劇相互交織、相輔相成的表現手法，為整個劇目增色不少，讓觀眾們在觀看戲劇的同時，也享受到了音樂的魅力。《釣魚城》音樂的戲劇性展開在徐占海精心策劃和巧妙安排下，成功地形成了一種巨大的張力，為觀眾們帶來了一場視覺與聽覺的盛宴。這種強烈的戲劇張力使得整部劇目更具觀賞價值，也讓觀眾們在欣賞音樂的同時，更加深入地思考戰爭與和平的主題。全劇在美感表現上均較《蒼原》有較大的發展，無論是音樂素材的處理、音樂語言與風格定位、還是各種歌劇音樂體裁和場面的運用與轉換，以及人物音樂主題設計及其形象刻畫，都顯得更加豐富多樣，具有史實級的恢弘氣質。

《釣魚城》所表現出來的音樂語言多元化的表達方式，音樂風格創新融合的探索精神，以及音響靈活運用的豐富技巧，都讓我們深深地感受到，在這個全球化的時代，作曲家是如何根據自己民族的文化特性，有選擇地借鑒西方的作曲技巧，巧妙地融合并靈活地進行創作。通過這部歌劇，我們可以深刻地感受到，作曲家對于民族文化的深刻理解，以及對西方音樂技巧的巧妙運用，這種創作思路和精神，無疑對于我們后來的民族歌劇的發展，提供了極具參考和借鑒意義的指導和啟示。

結語

通過對徐占海兩部最知名的歌劇《蒼原》和《釣魚城》的解析，我們發現他在創作時的審美觀念發生了顯著的變遷。在創作《蒼原》時，徐占海將濃厚的浪漫主義色彩呈現在歌劇中，他大膽地嘗試將西方文化與中國音樂、文化深度融合，形成了一部充滿激情和力量的歌劇。然而，在創作《釣魚城》時，他的創作風格和審美觀念均出現了明顯的變化。他在創作中不再過分宣泄情感，而是更關注故事情節的發展以及歌劇整體的氛圍，并放棄了過去濃厚的浪漫主義色彩表現手法，開始更重視故事情節的構建和人物塑造。在《釣魚城》中，他將技巧和感情巧妙地結合起來，塑造了一個個生動的人物，創造了一種史詩般的、壯麗的音樂風格。

他緊扣“民族大一統”這一主題，突破了中國傳統樂曲的地域局限，將不同地域、不同民族的樂曲巧妙地融合在一起，賦予了樂曲豐富的表現力。他還在歌劇中努力營造出細膩且生動的氛圍，希望觀眾能夠融入到故事情節中，共同感受到歌劇所傳達的情感和內涵。這種轉變對于徐占海的歌劇創作而言，無疑是一種進步，使他的作品更具現代感和真實性。徐占海的這種創作觀念的轉變，無疑是他對藝術追求的一種升華。他在創作過程中，不斷地拓寬自己的藝術視野，勇于嘗試和創新，使他的作品充滿了活力和生命力。這種變化，對于徐占海本人和整個音樂界來說，都是一個值得關注和學習的案例。