媒介融合視角下藝術作品的多感體驗

于沛鑫

一、多感官體驗的信息獲取特點分析

（一）綜合性

《說文》中曾這樣記載：“感，動人心也。”人體感官受到外界事物的刺激會引發意識、情緒上的變化，是一種內在的心理活動。而“感”的產生依賴于五種感官系統，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。感官的反應是人的自然本能，是認識世界的基本方式和途徑。各個感官并不是孤立存在的，當人們在運用感官時，就必須經過感覺、感知、感受等多個不同的認知階段，由淺入深，不斷充實、完善對事物的情感表達。心理學研究表明，人的五感形成聯覺反應遠遠大于單一感官接受信息的綜合，進而對人的行為形成影響。在媒介融合的信息時代，單一的傳媒模式已經無法滿足觀眾對藝術作品的信息需求。人們在日常生活中主要通過視覺和聽覺獲取外部信息，為了更好地理解和分析客觀事物的整體情況，我們需要充分調動視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺，通過五感聯覺反應獲得多感體驗。

（二）依附性

人對世界的感知不能夠憑空產生，只有通過特定的感官通道獲取信息刺激才能夠形成體驗，信息無法觸摸，也不能夠單獨保存供人讀取，只有依靠特定的物質介質才能夠儲存、傳播和交流，常用的介質包括圖片、文字、語言、影像等，多感官體驗必須依靠客觀媒介載體才能夠獲得有效信息。

（三）差異性

相關研究表明，人們每天通過不同感覺器官接受信息的比例存在差異，其中視覺占比為83%，聽覺占比為11%，嗅覺占比為3.5%，觸覺占比為1.5%，味覺占比為1%。每個人都是獨立的個體，相互之間存在一定的差異性，因此個體的感官獲取信息能力與速度同樣存在差異，不同的感官通道對事物的感知靈敏程度同樣存在差異。總體而言，相同感官對相應刺激信號產生的反應保持一致。

二、媒介融合視角下多感體驗在藝術創作中的作用

（一）提升科技溫度

當前，科技在藝術創作中發揮的作用越來越大，它使藝術創作獲得了更多媒介，激活了創作者的靈感。但媒介本身只是藝術創作和情感表達的載體，它本身是沒有溫度和情感的。藝術既是人類生活的凝練和總結，更是情感寄托和表達的方式，藝術相較于媒介而言更具有溫度，并且更加迷人與美好。

在雕塑藝術創作中，多感設計運用最多、最明顯的是動態雕塑，如今已經被列入公共藝術的范疇。這是一種突破雕塑原有意義上的物理形態與空間位置，將時間與空間要素結合起來的新型雕塑形式。與傳統意義上的雕塑相比，動態雕塑在創作表現上使藝術家充分運用多感設計的表達方式，也附著藝術家所要傳達的情感。如格魯吉亞巴統市內的Ali and Nino 象征著愛情的喜劇，卻又流露著情感的悲傷。整座雕像高8 米，以不銹鋼為原材料打造，采用了螺旋鏤空設計，使兩個雕塑人物能夠移動。每天相對的兩座雕像都會緩緩前行，融為一體，然后穿過對方的身體，向著相反的遠方離去，每10 分鐘就會重復上演一次。作品以奪人眼球的不銹鋼材質，能夠換位移動的獨特樣式，以作品主題中悲歡離合的愛情故事為背景，全方位打動觀者的身心。因此，媒介融合視角下的藝術創作如果失去了創作觀念就會陷入空洞無味，科技與藝術之間也就沒有了關聯。藝術家在創作觀念引領下融合媒介開展藝術創作，將科技與藝術依托思想橋梁巧妙結合起來，精準地表達和傳播信息，就使媒介融合獲得了審美價值，拓展了藝術表達形式，使觀眾更好地通過科技感受藝術，有效地提升了科技的溫度，賦予了科技人文情懷。

（二）強化信息解讀

媒介融合推動藝術從二維走向三維，單純的視覺體驗已經無法滿足觀眾的藝術感知體驗訴求，只有通過多種感官獲得體驗與感受才能夠全面調動觀眾的觸覺、嗅覺、味覺等，多感官體驗能夠帶領觀眾沉浸在作品之中，獲得積極的感知和體驗。媒介融合視角下的藝術創作引領觀眾參與創作，通過多感體驗給予觀眾心理反饋，使作品獲得了新的意義和價值。

以中國傳統繪畫作品《千里江山圖》為藍本的舞蹈詩劇《只此青綠》（見圖1），通過強化觀眾的感官體驗來傳遞信息。舞蹈演員身穿青綠色的宋制漢服，發髻高聳挺拔、神情肅穆，像山峰一樣的動作姿態展示在通過科技呈現的“波光湖面”中。配以適宜的古典音樂和唯美的舞臺燈光背景，營造出唯美的畫面。這種視覺沖擊不僅引發觀眾在視覺和聽覺上的感受，還充分調動其他感官的互動參與，讓觀眾欣賞藝術作品的同時，在網絡平臺上表達自我情感。觀眾的個人體驗和想象通過手機媒介聚集在一起，觀眾用文字表達自己更深層的情感世界，以一種新的感受來強化信息解讀并體驗藝術作品。從情感體驗強化信息的角度來看，《只此青綠》中的每一幅舞蹈畫面都象征著《千里江山圖》的一個場景。舞蹈動作如靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等，靈感來源于宋代青綠山水畫中的石青、石綠色彩，以及青綠色宋代舞蹈服飾。古代高聳入云的發髻等形象，都隱喻著《千里江山圖》中的山川、河流、太陽、月亮。觀眾隨著演員的表演感受到一種不斷被震撼和感動的情緒體驗，共同的情感將彼此聯系在一起，達到情感體驗的高峰。沉浸式的娛樂體驗、高度的文化自信以及對中華優秀傳統文化價值的認同，滿足了觀眾的精神需求，同時也讓人們進入虛擬的、富有奇幻色彩的北宋千里江山畫卷，獲得新的藝術感受力。媒介融合的交互性特征使藝術不再遙不可及，觀眾不再需要通過遠距離觀看、解說員講解、文字介紹等方式欣賞作品，而是全面調動多感體驗獲得更加真實且具有說服力的信心。觀眾成為藝術創作的參與者，他們對藝術創作觀念的理解更加深刻，進而獲得了心理與情感的共鳴。多感體驗有效地促進了觀眾與作品的互動，強化了信息解讀的效能，使觀眾能更好地參與其中進行探索、思考與感悟。

圖1 舞蹈詩劇《只此青綠》

（三）指明創作方向

傳統的藝術創作以繪畫、雕塑、視覺平面設計為主導，而現代藝術創作逐漸向電子網絡空間和虛擬三維空間拓展，人們的感覺和感官也發生了根本改變。科技發展加快了媒介融合的步伐，新的藝術媒介不斷涌現，這使藝術創作的方向和空間無限放大。物質界面到虛擬電子界面的發展促進了藝術的交互體驗，使人們的感官獲得了新的刺激和體驗，這也對藝術創作提出了更高要求。媒介融合視域下的藝術創作要以觀眾感官體驗為基礎，將觀眾的感官行為和體驗方式納入作品創作的考慮范圍，從觀眾的角度分析作品的展示方式與構成形式。多感體驗的審美體驗方式對藝術創作者提出了更高要求，創作者要敏銳地觀察科技發展，用于創新觀念、媒介和方法，確保觀眾能夠通過媒介融合藝術作品獲得真實的感官體驗，給予觀眾更加豐富的多感官刺激與體驗。

三、媒介融合視角下多感體驗在藝術作品中的應用

（一）視聽轉換

聽覺體驗的過程非常復雜，人耳獲得聲音刺激后會經過耳膜傳輸至大腦，經過大腦聽覺神經處理信號后再形成聲音感知并獲得完整體驗。聽覺體驗是僅次于視覺體驗的主要信息獲取途徑，所以藝術創作不能忽視聲音的重要性。聲音的傳播同時受到發聲體和傳播介質的影響，這也使聲音本身存在差異性，多感體驗能夠有效消除聲音感知信息帶來的誤差，不同感官體驗的補償與融合也能夠帶來真實的感官體驗。在2023 年破冰藝術計劃五周年特展——溯痕中，交互藝術家盧思屹的作品《孿·聲》（見圖2）試圖探討個人與群體、技術化塑造以及城市與人的關系。在當今城市，技術已經高度有機地融入人們的生活中，而在構建這一美好圖景的時候也逐漸隱去了技術范式對人們的影響，人們周邊的生活大多數都被無法掌握的技術所連接。在作品中，藝術家嘗試探尋一種數字化時代城市與個人之間交流的元邏輯，建立一種城市與個人的“溝通”方式，通過城市聲音數據收集的方式在作品中實現一個數據化的城市縮影，以實時數據建立函數模型轉化為影像，同時使其他“個人”的聲音也能通過實時傳輸參與到“城市”的聲音中，通過空間的開放性，視覺與行為感知的強調，建立起個體參與群體中的一種方式。所以，觀眾既是作品信號的發出者，也是信號的接收者，作品巧妙地將觀眾聲音與影像中的畫面變化關聯起來，實現了聽覺信息向視覺信息的轉化，巧妙地揭示了個人與城市的關系。聽覺是獲取信息最快的感官通道，視覺只能夠獲得物體表面信息，而聽覺能夠根據聲音識別內部特征。聲音是藝術創作的重要元素，畫面與聲音的結合能夠使藝術創作超越單一的感官體驗藝術形式，呈現出更強烈的美感。

圖2 2023 年破冰藝術計劃五周年特展——溯痕《孿·聲》

（二）觸摸信息

皮膚接觸到的信息能夠留下深刻的印象，藝術創作需要增加能夠觸摸的元素，進而帶給觀眾多樣化的體驗與情感。觸覺能夠調動人的所有感官認知，如《左江·花山巖畫》的設計以青年讀者為目標受眾群體，通過多感官體驗可以觸及感知的設計來提升讀者的體驗感。

在《左江·花山巖畫》的書籍設計中，函套、封面、封底、字體、字號、內容板式以及所使用的材料、工藝、裝幀和展示等方面都圍繞著青年讀者進行設計。書籍的設計模仿花山巖畫在巖崖上的感覺，利用廢棄快遞盒、白乳膠、滑石粉和揉紙技法處理后的紙張進行拼貼，增加表面的立體感和層次感。通過繪制花山巖畫的圖像造型和國畫顏料調出的巖石肌理，使書籍的函套表面呈現出凹凸不平的感覺，更加貼近花山巖畫的實景，激發讀者的聯想。不同紙張材料具有不同的質感，不同質感會發出不同的聲音，使讀者在翻閱書籍的過程中獲得聲感審美的體驗。例如，內頁采用道林紙，讓讀者在翻頁時產生清脆柔和的“沙沙”聲，給人一種沉靜的聽覺美感。此外，本畫冊在印刷工藝中加入了香料，可以使畫冊長久地散發出香味。在書籍的函套中，用滑石粉包裹住書籍的外切口處，并在滑石粉中加入香料，在讀者閱讀之前將滑石粉敲碎，就會散發出芬芳的香味，給讀者帶來美好的閱讀體驗。只有手觸摸到的才能共存，觸摸信息能夠帶給受眾更加真實、具體的藝術感受，體會作品的溫度與細節。

（三）誘發主題

在當代裝置作品中，通過媒介融合的方式可以開啟觀者的想象力，通過激發受眾感受力來增強視覺效果和心理激蕩，使觀者全身心參與到整個作品中。這時材料媒介融合使用就成了一座連接作品與觀眾、作者與觀眾的橋梁。媒介融合的使用方式在裝置藝術中傳遞著作品的精神內涵，其敘述性掌握著話語權。藝術家通過對媒介融合的本質屬性、認知屬性、形式屬性以及社會屬性的把握，將媒介融合的手段轉換成具有藝術性的敘事語言進行藝術創作，充分考慮媒介與作品主題的關聯性。媒介要與作品主題建立準確的敘事聯系，對作品主題起到正確的牽引作用。在尹秀珍的《可攜帶的城市》系列作品中，藝術家將她本人穿過的衣物剪裁縫制成各具特色的城市建筑形象，放置在她的旅行箱中，借以表達當下人們的一種生活狀態。隨著時代的快速發展和生活節奏的加快，人們已經從安穩地定居于某地慢慢變成不斷地漂泊他鄉，旅行箱仿佛成了現代人的生活載體，同時也表達了人們從一座城市到另一座城市的輕松與便捷。作者使用貼身衣物來制作各個城市的建筑有著極其個人化、生活化的暗示感，連接“人”與“城市”，給人一種放松親近之感。行李箱作為出行物品的承載物很清晰地傳達了旅行的概念，在《可攜帶的城市》系列作品中，媒介材料融合的使用為作品主題的核心概念搭建起一座堅實的橋梁，使能指與所指的關系清晰明確，使觀者可以直接接收到作品內核，感受作者的內心世界。

四、結語

媒介融合為藝術作品的設計和創作提供了新的思路與載體，多感體驗的介入帶給觀眾多元化的藝術感受，藝術實踐在媒介融合時代要積極順應多感體驗需求，有效利用媒介優勢促進藝術的創新發展。