歷史的星光

王悅陽

群星閃耀，翰墨生輝。近日，“歷史的星光——京津畫派和海派繪畫研究展”在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）拉開序幕。作為“何謂海派”藝術(shù)系列大展的第三個項目，展覽以翔實的史料、豪華的陣容、精彩的作品，呈現(xiàn)20世紀上海和京津地區(qū)中國畫的發(fā)展歷史、理論成就和大師風(fēng)采，從而見證中國繪畫藝術(shù)由傳統(tǒng)向現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型。

這是上海首次系統(tǒng)呈現(xiàn)京津畫派與海派繪畫，展覽立足于近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展歷程中這兩個極為重要的畫家群體的研究，同時注重梳理和呈現(xiàn)百年間中國畫藝術(shù)思潮的發(fā)展，薈萃趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千、溥儒、林風(fēng)眠、潘天壽等藝術(shù)巨匠的近90件精品力作。通過藝術(shù)作品及相關(guān)文獻的呈現(xiàn)，從文化背景、社會生態(tài)、畫家群體、藝術(shù)面貌等多個方面切入，深入剖析京津、海派面對百年之大變局的應(yīng)對方式，呈現(xiàn)兩個畫家群體的不同選擇以及這種選擇與城市發(fā)展、社會轉(zhuǎn)型、文化裂變之間的關(guān)系，也力圖對當下的藝術(shù)創(chuàng)作有所啟示。

“海派”一詞誕生于19世紀末至20世紀初的上海地區(qū)，起初用來形容繪畫、戲曲領(lǐng)域藝術(shù)形式的新潮流與新變化。最初“海派”具有貶義色彩，其詞義在社會生活中的流變，也讓人看到了在社會劇烈變革下，文化的“傳統(tǒng)”取向與“現(xiàn)代”取向之間彼此沖突又極力融合的一種樣態(tài)。與海派一樣，“京派”是一個變化、流動的概念，是在北京和上海南北兩個文化中心逐步確立中、與海派的對比與交鋒中，逐漸成型的。總的來說，京派注重從傳統(tǒng)中汲取前行的動力和方向，而海派則注重對新需求、新潮流的擁抱。

此次展覽分別梳理了兩大畫派的發(fā)展脈絡(luò)。從社會變革與文化反思、賡續(xù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代轉(zhuǎn)型、西學(xué)東漸和推陳出新三個板塊，展現(xiàn)京津畫派在民國時期以及新中國成立后中國畫畫學(xué)理論爭鋒；海派繪畫則從江南風(fēng)范和海派趣味、文人情懷與都市活力、摩登時代和守正創(chuàng)新三個板塊，呈現(xiàn)從海上開埠到改革開放數(shù)百年的藝術(shù)思潮發(fā)展路徑。

與此同時，幾十位近百年來影響中國畫發(fā)展歷程的名家之作集中展示，更可謂星光璀璨，清晰呈現(xiàn)了20世紀中國畫“推陳出新”與“引西潤中”兩種發(fā)展方向。民國時期的京津畫派整體上偏重于傳統(tǒng)畫學(xué)的振興，力求在傳統(tǒng)內(nèi)部汲取力量以圖發(fā)展，在清代正統(tǒng)派傳統(tǒng)之外，或筑基宋元，或取法清代石濤等個性派，或得益于吳昌碩金石寫意風(fēng)，或借鑒古代刻石造像，探索出多種傳統(tǒng)出新的途徑，而這些以復(fù)古為革新的案例并不僅為京津畫派所有，也是海派繪畫從清末到民國期間名家輩出的原因之一。此次展出的作品中齊白石《松鷹圖》、溥儒《薜荔垂千仞》、張大千《始信峰圖》、謝稚柳《松嶺霜紅》等作品可窺見京滬兩地畫壇借古開今面貌之豐富。吳湖帆《碧海蒼松》、陳少梅《櫻桃溝》、李可染《蜀山春雨》、陸儼少《晴麓橫云》、唐云《養(yǎng)雞場一角》等則展現(xiàn)出在新中國成立后融合寫生之法的時代新風(fēng)。

徐悲鴻、林風(fēng)眠、葉淺予、蔣兆和、吳冠中等藝術(shù)家的作品代表了幾代藝術(shù)家“引西潤中”的創(chuàng)作理念實踐。他們分別從西方繪畫的不同角度切入，突破中國畫的壁壘，探索中西藝術(shù)的融合，成為推進中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要方式。而“推陳出新”“引西潤中”兩種方式在爭流互補中，共同推進了中國畫的發(fā)展和現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。

近日，“馬蒂斯的馬蒂斯”在UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心館群上海空間（UCCA Edge）舉辦。此次展覽從法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館館藏中精選280余件涵蓋油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多元媒介的作品與藏品，完整呈現(xiàn)包括馬蒂斯自學(xué)生時代開始，到成為野獸派的代表人物直至后期的剪紙藝術(shù)，再到晚年旺斯禮拜堂設(shè)計在內(nèi)的全部藝術(shù)創(chuàng)作生涯。