張子賢：低頭不見抬頭見

金子總會發光，好演員終歸會被看見。張子賢這個名字觀眾可能尚未記住，但這位行走的笑果擔當出演的電影，早已打動過千萬觀眾?；蛟S是通過《受益人》中沒底線的狐朋狗友鐘振江記住他；或許是因為《萬里歸途》中出場不多就犧牲的外交官章寧對他印象深刻；或許是《學爸》中對妻子唯唯諾諾的火哥讓人心生共鳴；或許是《三大隊》中摳門的廖健在沈陽離隊時大喊的那一聲“過年好”戳中你的淚點……他的戲好，跟他合作過的導演都知道，看過他演戲的觀眾也心知肚明。2023年，他被人戲稱為“霸屏”了，雖然不是男一號，但大銀幕上“低頭不見抬頭見”。張子賢用一部部拿得出手的作品，步履不停地丈量、放大自己作為演員的“夢想”。

《三大隊》“飛著”演，“斷片”了

CS：《三大隊》不是喜劇，但您所飾演的廖健成為影片中的笑果擔當，您認為要在群戲中立住自己手中的角色，最需要把握的是什么？

張子賢：任何一個角色，對我來說最重要的永遠都是“真實性”。無論《三大隊》的廖健，或者是《萬里歸途》的外交官章寧，《學爸》里的“耙耳朵”搓澡工火哥，不管他是什么樣的身份和性格，首先一定是活生生的人。我需要先找到他的“真實性”，這樣才能讓觀眾認這個角色，跟著他一塊哭一塊笑。比如廖健，他與一般的刑警形象很不一樣，有一些小弱點，摳門、膽小，但他骨子里還是對正義有擔當、重情重義的一個人。出獄后“三大隊”再集結，廖健不是那個能“挑頭”帶大家站出來的人，但聽到程隊“繼續追兇”的決定，廖健絕對是那個能跟得上的人，對他來說，一是這也戳中了他的正義，二是“‘三大隊這幫子兄弟，少了我肯定不行”。其實我們在拍《三大隊》時，很多場戲拍完了，大家再回看劇本，都找不到一句與本子上完全一樣的臺詞，但現場的所有人都覺得“這就是他們”。只要找對了人物，觀眾能感受到這些“人”的生命力，那么怎么演都是對的。

CS：《三大隊》的現實主義風格讓人過目難忘，影片中三大隊隊員的堅持和離開也非常感人，您在拍攝這部電影時，哪一場戲是最難忘的？

張子賢：“三大隊”兄弟們重聚喝酒那場戲，印象太深了。程隊帶著大家去馬振坤的夜宵攤，哥幾個走向驍哥，他正炒菜呢，就他一抬頭，我感覺一下子就懵了，看著他就想掉眼淚。到坐下來吃飯那塊，所有人都“飛”了，每個人全是本能的情緒和反應，沒一個人照著劇本里的臺詞、行為動作提示來演，那場戲狀態太“真”了。這也是我這輩子頭回“飛著”演，差不多兩條我就“斷片”了，完全想不起來要演戲這回事，后來導演他們讓我抬頭，說畫面拍不著我了，但是當時完全抬不了頭，對面是譯哥，我看他在哭就特別難受。我一低頭，驍哥還扒拉小狗一樣扒拉我。那一場確實不知道怎么回事，大家全玩兒真的。

CS：如果請您用一句話向觀眾推薦《三大隊》，您會說什么？

張子賢：特別真實，特別好看，特別過癮。一句話，特別推薦。

是“豐收年”，更是“登山年”

CS：2023年算是您的豐收年，從《熱烈》《學爸》《二手杰作》到《三大隊》，有四部電影跟觀眾在大銀幕見面，作為演員來說，您對這一年的總結是什么？

張子賢：這一年確實上映了很多作品，身邊的朋友也會開玩笑說“子賢你霸屏了”。但2023對我來說，相較于“豐收年”，更像是“登山”的一年。拍戲的過程就像爬山，上坡總是累的，爬的時候，你沒有余力想太多的欲望，只會想“要爬完當下這一步”“要更好地完成當下這個人物”。當爬完山回到現實世界，也會在某個時間突然陷入失序和困惑，思考作為演員、作為張子賢，下一個要挑戰、要突破的“山峰”在哪兒。

CS：您在成為演員之前，曾做過編劇、制片等業內工作，這些工作對于您當演員的幫助都體現在什么方面？

張子賢：我從小就是一個非常需要“新鮮感”的人，演員的工作對我來說，環境、角色每天都是變動的、不確定的，所以一直是我特別“夢想”的職業。剛開始，一沒演戲經驗、二也不是科班出身，哪個導演組要你啊，那得是我親戚才行。所以就想著先進影視這行再說，“曲線救國”。我做制片人的間隙自己學表演，當時買了特別多電影光盤和戲劇光盤，下班后，就在家里，一遍又一遍的研究。也是因為這些經歷，后邊有個偶然的機會，進到《梅蘭芳》拍攝現場，拿到第一個“跑龍套”的機會。無論編劇還是制片，除了幫我更好、更深刻地理解一個角色之外，最重要的是幫我敲開了這行的大門。

CS：您出道以來所演繹的有喜感的角色非常多，給觀眾留下深刻的印象，同樣都是有喜感，如何在不同影片中增添辨識度，對此您有什么心得可以分享？

張子賢：其實拿到一個角色，我不會刻意去設計他這樣或是那樣，而是把他就當成一個活生生的人，去想這人本身是什么樣。就比如《萬里歸途》里的章寧，我沒想著要把他塑造成大義凜然的外交官、一個英雄，而是想著他在外交官這個身份之外，也是個父親、朋友、丈夫，一個有血有肉的普通人?？赡芫褪沁@種“普通”，觀眾看的時候反而更容易找到共鳴。（文 小盜）