我們需要的是高質量傳承

王建華

在建設中華民族現代文明的新征程上，如何更好地傳承中華民族優秀文化成為了文藝工作者關注的一個重要課題。近期來，上海的文藝舞臺上相繼推出了京劇《曹操與楊修》、越劇《舞臺姐妹》、滬劇《羅漢錢》、淮劇《金龍與蜉蝣》等劇目的傳承演出，傳承的是不同時期不同劇種的經典劇目。這些劇目在傳承過程中，努力堅持守正創新，以守正傳承經典本色，以創新賦予時代新貌，使整個舞臺呈現達到了較高質量，成功的傳承演出引起了業界和觀眾的廣泛關注。

記得多年前在研究麒派傳承的一次會上，龔和德先生說過一句話，我們需要的是高質量傳承，這句話我印象很深。高質量傳承，是建設中華民族現代文明的需要。

高質量文化傳承，要求具備能承擔大任的高質量演員團隊。上海京劇院《曹操與楊修》的傳承版正是在一代青年演員成長到成熟的多年過程中打磨成功的。京劇《曹操與楊修》是上海京劇院1988年創作上演的作品，在第一屆全國京劇藝術節上一炮打響，獲得了唯一的程長庚金獎，被理論界譽為京劇史上里程碑式的作品，也是尚長榮老師的主要代表作品，這樣的經典作品必須傳承下去。2014年上海京劇院開啟了《曹操與楊修》的青春版傳承計劃。院里安排了花臉演員楊東虎、董洪松分飾曹操，言派老生陳圣杰飾演楊修，尚長榮老師全身心投入到了傳承的教學之中。《曹操與楊修》講的是赤壁之戰后，漢相曹操力圖東山再起，故求賢若渴，名士楊修投其門下，然而終因曹操猜忌多疑，最終無奈將楊修斬首的悲劇故事。故事一波三折，人物內心復雜多變，戲很深刻，但不好演。為了讓演員盡快走進戲劇情境，理解人物，尚老師提前半年就給演員準備大量的史料與文學作品，從歷史背景到人物分析，從劇本解讀到角色塑造，讓演員逐漸走進曹操、楊修等歷史人物的內心世界。開班第一課讓學生們用普通話分角色誦讀劇本，尚老師一句一摳地耐心糾正，這樣的排練方式，讓演員卸掉程式的包袱，更快地理解劇情、把握節奏，激發起演員的獨立思考和創作能力。幾個月的排練，尚老師從唱腔到身段精細摳戲，不僅給曹操與楊修摳，也給鹿鳴女、倩娘、招賢者、孔聞岱摳，尚老師說人人都要有主角意識，每個角色可以在有限的戲份里塑造出角色的無限可能。一年后青春版《曹操與楊修》成功上演，得到了專家們的基本認可，實屬不易。但是，這部戲豐富的舞臺語匯和深刻的人文內涵要得到準確、充分演繹確非易事，更何況珠玉在前。之后，這批青年演員在舞臺上又磨煉了八年，在各種傳統、現代的題材的劇目中飾演了各種類型的角色，塑造人物的能力得到了明顯增強，于是，八年后，又開始了《曹操與楊修》傳承版的第二次排練。架子兼銅錘花臉演員楊東虎飾曹操，陳圣杰飾楊修，尚老師依然嚴格把關。此時的楊東虎和陳圣杰的演唱更具爆發力、感染力，表演也顯得更加細膩入心了。又經過了三個月的精細排練，《曹操與楊修》作為京劇院拔尖人才系列楊東虎專場上演。這是一次成功的演出，楊東虎已經忘卻了自我，完全進入了曹操的內心世界。從墓臺前求賢若渴的曹操，到籍口有夜夢殺人之癥以掩蓋錯殺孔聞岱之錯的曹操，直至為了圓謊以擊敗楊修，竟演了一出夜夢殺妻大悲劇的曹操，楊東虎走進了曹操的心，演出了一個活生生的曹操。在殺妻一場中，他一個人獨對孔聞岱的靈位時痛苦內疚，但一旦意識到楊修要倩娘到靈堂送衣是又在向他試探時，他不得不立即做出一個驚人之舉，決定演一出夜夢殺妻以混淆視聽。面臨“不殺賢妻難為眾、錯殺賢妻我怎能”的困境，楊東虎以一段高亢有力、節奏明快的二黃快原板“漢祚衰群雄起狼煙滾滾”，把曹操狂妄的內心、失敗的不甘一吐為快，唱畢，撲通跪在倩娘面前。這場戲中楊東虎把曹操的內心演得層次分明，他的表演已經和曹操的人物緊緊貼在一起了。陳圣杰飾演的楊修比原有的版本也有了很大的進步，他在保持言派委婉細膩、生動傳情唱腔的同時，在表演上越來越松弛，演出了楊修天生的瀟灑和揮不去的傲氣，演活了一個恃才傲物的智慧文人。傳承版把曹操與楊修兩個高大又卑微的靈魂，在無情的撞擊中，一個過早地隕落，一個陷入痛苦與絕望，從相互傾慕、由忌生恨、最終不得不刀頸相加的悲劇演繹得一波三折、絲絲入扣，人物從形似進化到神似，表演方法從簡單模仿進入到自我創作。演出后的一次研討會上，尚老師很高興，他說：“這次《曹操與楊修》傳承版是繼承、激活、完善傳統文化的又一次成功創造，是一次新的超越和提高。”

高質量傳承，對戲曲來講做好流派傳承也是一個重要課題。戲曲是角兒的藝術，流派是角兒在長期藝術創造實踐中形成的帶有鮮明特征的個人演唱藝術。因此在戲曲經典劇目傳承中我們必須重視流派傳承的問題。越劇《舞臺姐妹》的成功傳承主要得益于流派的成功傳承。越劇《舞臺姐妹》改編自同名電影，劇本講述的是一對越劇舞臺上的姐妹演員竺春花和邢月紅在舊社會受盡壓迫折磨、在新社會獲得解放重生的故事，電影演員謝芳出演春花，優秀越劇徐派小生曹銀娣出演月紅。1998年上海越劇院將其改編搬上越劇舞臺，由徐派小生錢惠麗和王派花旦單仰萍主演。于是，兩代徐派小生的演繹，使邢月紅這個角色成為了一個徐派經典人物，這次上海越劇院復排《舞臺姐妹》，首選的邢月紅扮演者就是越劇第十代傳人、徐派小生俞果。邢月紅人長得年輕漂亮、生性活潑好動，愛好虛榮，對俞果來說，除了年齡優勢以外，和月紅這個人物都有不小距離，尤其難演的是戲中她的角色是女性，而“戲中戲”中飾演的又是男性，性別的跳躍給表演帶來了很大難度。錢惠麗老師啟發她逐漸走入人物的內心，導演要求她生活中一直穿高跟鞋，多生發一點女性的感覺。這樣的折騰，讓俞果自如地游走于生活中的月紅和“戲中戲”的梁山伯之間，早期，當她和春花在鄉下陽春舞臺上唱起越劇早期的四工調《十八相送》時，那一片青澀煞是可愛；當她身臨絕境，準備以死抗爭時，那徐派韻味十足的大段唱腔“白紙黑字字字毒，污言穢語句句刀”，字字鏗鏘，句句有力，噴瀉而出，一氣呵成，傾吐了滿腔悔恨，放不下姐妹親情，很圓滿地完成了對月紅人物的塑造。春花的扮演者忻雅琴是王派弟子單仰萍的學生，也曾得王文娟老師親授《追魚》，她比較圓熟地掌握了王派平易樸實、委婉細膩的唱腔特點，在表演上準確地把握住春花潔身自好、不畏邪惡的性格特征，比較成功地塑造了春花這位可敬的藝人形象。觀眾在觀劇過程也得到了欣賞徐、王流派的滿足感。

滬劇《羅漢錢》的高質量傳承，主要體現在守正的基礎上堅持創新呈現。正如滬劇《羅漢錢》的導演沈剛講，這次傳承復排是老戲新演，說的就是這個意思。不少觀眾看了滬劇《羅漢錢》的復排演出，感到很有新意，劇本基本是50年代的老本子，人物也都是觀眾熟悉的人物，新意從何而來？原因在于導演從表演、音樂、舞美等呈現手段上注重出新。滬劇原始是田頭山歌東鄉調、西鄉調，也就是農民在田頭勞作時互相傳唱的一種田頭山歌。于是，復排導演在戲中組織了一支歌隊，經常活躍在主人公身邊，重唱合唱，烘托氣氛，推進劇情，這完全符合滬劇山歌出身的身世，毫無違和感，反而使臺上散發出泥土的芬芳。比如，當艾艾和小晚相依相偎唱完“我倆永遠不分離永遠在一起”時，歌隊隊員將他倆圍在一起。此時，作曲創造性地加入阿卡貝拉式的演唱，將“在一起”三字反復無旋律吟唱，讓甜蜜的愛情得到了充分的濃化。《羅漢錢》在嚴格保留經典唱腔的同時，在必要時加入管弦樂隊加以渲染烘托氣氛，使整個音樂顯得更加豐富飽滿。舞臺設計巧妙地運用轉臺，讓室內外場景都得到快速遷換，表演節奏明快流暢，更符合當代觀眾的審美趣味。這個戲的創作年代距今較遠，所以，導演對文本也做了一些必要的調整。比如，在復排中，覺得村長和青年們對話時，缺乏必要的唱段，于是，增加了一段“我是看你們從小生長大，對你們一向愛在心”的唱段，既是對青年們進行傳統婚姻觀的教育，也豐富了村長的形象，讓村長的形象顯得可愛一些，同時也讓邵派唱腔得以更多發揮。同樣，在戲的結尾處，原劇本給區長的唱顯得不夠豐滿，于是復排時，把他的唱增加到20多句，痛陳封建包辦婚姻的弊端，向村民們宣傳國家剛剛頒布的《中華人民共和國婚姻法》的新思想，再因為特邀錢世劍的出演，使觀眾熟悉又喜愛的袁派唱腔得到了充分展示。老戲新演，觀眾既能憶舊，能從熟悉的經典唱段中重拾逝去的歲月；觀眾也能嘗新，在現代審美眼光下獲得新的美感。

傳承經典劇目的工作還將繼續進行，經典在傳承中將保持藝術生命力。經典傳承要抓緊進行，代代相傳，實踐證明，隔代太久，流派的傳承力就會減弱，有些優秀的表演藝術流派也會因此而失傳，這樣的教訓已經不少。抓緊傳承經典，高質量傳承經典，是我們一代人的使命。

作者? 上海市志文化藝術分志戲劇卷（1978—2010）

編審專家組成員